Le Louvre ? Fermé. La Tate Modern ? Closed. La Gallerie dell’Academia ? Chiusa. La Sagrada Familia ? Cerrada. Dans le monde, les plus grands musées et monuments historiques sont fermés. Heureusement pour nous, les espaces d’expo au Maroc sont ouverts et rivalisent d’ingéniosité pour nous offrir une programmation riche et éclectique. Alors on en profite !

L’empreinte de mes rêves @ Espace culturel de la Fondation Alliances

Les amateurs d’art ne vont pas être déçus. Un tout nouvel espace d’art a ouvert récemment ses portes à Casablanca. Lequel ? Celui de la Fondation Alliances, à qui on doit déjà la paternité du très réussi MACAAL (Musée d’Art Contemporain Africain Al Maaden) à Marrakech. De quoi s’agit-il ? D’un espace d’exposition modulable de 700m², situé au rez-de-chaussée du siège du groupe immobilier, au cœur de la capitale économique. Son ambition ? Promouvoir le travail d’artistes africains – et notamment marocains – qui ne sont pas encore forcément reconnus, mais à fort potentiel. En d’autres termes, une vitrine dédiée à la scène émergente du continent. En ce moment, on y découvre l’exposition “L’empreinte de mes rêves” du peintre marocain Ahmed Chiha. Ce jardinier de profession s’exprime aussi bien sur toile, que sur cuir, céramique ou bambou, et donne à voir dans ses compositions différents mondes où des êtres anthropomorphes cohabitent. Le plus : les bénéfices des ventes seront intégralement reversés à l’artiste.

“L’empreinte de mes rêves” à l’Espace culturel – Fondation Alliances
16, rue Ali Abderrazak, Casablanca 

Archive(s) sensible(s) @ Le Cube – independant art room

“L’archive est un objet social qui façonne le passé, le présent et le futur.” C’est de cette définition du philosophe Jacques Derrida qu’est partie Laura Scemama, commissaire de l’exposition “Archive(s) Sensible(s)”. Qu’est-ce qui fait une archive et qu’est-ce qui ne la fait pas ? Quels sont les mécanismes à l’œuvre dans la constitution de la mémoire ? Comment penser une histoire sans archives ? Cinq artistes – Héla Ammar, Haythem Zakaria, M’Barek Bouhchichi, Abdessamad El Montassir, Mustapha Azeroual – viennent questionner les différentes modalités de l’archive et sa dimension “sensible”. Sensible, car issue de mémoires intimes, familiales, domestiques, qu’elles soient individuelles ou collectives. Au gré du parcours, l’archive se fait tantôt reconstitution imaginaire, outil de résistance, indice sensoriel, réactivation de l’invisible ou représentation du sensible. Une exposition à voir et (aussi) à écouter.

“Archive(s) sensible(s)”, du 18 février au 26 mars 2021
Le Cube – independant art room
2, rue Benzerte, Rabat

The Silent Mirror @ L’Atelier 21

Pour la deuxième fois, M’barek Bouhchichi investit l’espace de la galerie casablancaise L’Atelier 21. A l’occasion de ce nouveau solo show, le plasticien présente une série à forte dimension autobiographique, constituée exclusivement de portraits. Les œuvres réalisées à partir de feuilles de caoutchouc donnent à voir des figures d’hommes ou de femmes, à la peau noire, sur des fonds chromatiques aux couleurs saturées. Poursuivant sa réflexion sur l’invisibilisation des personnes noires (notamment d’origine marocaine), l’artiste présente ici des figures sans ombres, parfois dénuées de corps. Une occultation qui vient questionner leur inscription dans le champ plastique mais aussi dans l’espace social, estime la critique d’art Fatima Zahra Lakrissa. De façon très personnelle, Bouhchichi nous présente ici ses miroirs silencieux, reflets d’un rapport social qui s’inscrit avant tout dans un jeu de perception et de regards.

The Silent Mirror à L’Atelier 21
Du 23 mars au 26 avril 2021
21, rue Abou Mahassine Arrouyani, Casablanca

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Rétrospective Abbes Saladi @ Musée Bank Al Maghrib

 Il est des artistes qui nous fascinent, mais dont on sait au final, peu de choses. C’est le cas d’Abbes Saladi. Heureusement (pour nous), une vaste rétrospective (la première au Maroc) vient mettre en lumière la vie et l’œuvre du dessinateur marocain le plus anticonformiste de son temps. A travers une soixantaine d’œuvres mais aussi des archives inédites, l’exposition retrace la carrière de l’artiste : de sa découverte en 1978 par le directeur du centre américain de Marrakech, alors qu’il vendait ses dessins sur la place Jemaa El Fna, jusqu’à sa mort en 1992. C’est quand il a découvert Aristote, après avoir repris des études de philo, que Saladi a décrété : “puisque l’homme est un animal, je me mets à méditer sur son animalité”.

Dès lors, il munit les figures humaines qui peuplent ses dessins de museaux. Ses personnages se transforment en corps hybrides, figures mi angéliques mi démoniaques, qui vont parfois jusqu’à se confondre avec le végétal. Dans ses compositions graphiques d’une extrême finesse, on retrouve l’influence de l’Égypte pharaonique comme celle des miniatures persanes. Dans l’œuvre fourmillante de Saladi, tout est symbole, et celui qui la scrute attentivement découvre des histoires infinies. Une exposition-évènement, utile pour comprendre la personnalité de cet artiste discret et le symbolisme qui irrigue son œuvre. Un must see !

Saladi au Musée Bank Al Maghrib du 18 février au 30 juin 2021
Angle Avenue Allal Ben Abdellah et Rue Al-Qahira, Rabat

Meeting Point @ Kulte Gallery

Il nous avait manqué. Après s’être fait discret pendant plusieurs mois, pour cause de travail acharné, Yassine Balbzioui revient avec une exposition personnelle chez Kulte Gallery. L’occasion pour le public rbati de découvrir le travail fantastique – et un brin déjanté – du plasticien aux multiples facettes (et facéties). Un golden wall, des armes en résine acidulée, des aquarelles et quelques nuits blanches… On ne vous en dit pas plus. L’exposition est prolongée (au moins) jusqu’au 12 mars : si vous voulez un shot de bonne humeur, courez-y.

Meeting Point chez Kulte Gallery
7, rue Benzerte, Rabat
Prolongation au moins jusqu’au 12 mars 2021

Par Anaïs FA

Photo © Vivienne and Tamas

Chacun a rivalisé d’imagination, durant le confinement, pour défier l’ennui. Nous, par exemple, après avoir retrouvé un vieil appareil au fond d’un placard, on a voulu se remettre à la photo. Sans grand succès, certes. Néanmoins, ça nous a permis de découvrir la jeune scène marocaine, en scrollant les réseaux sociaux à la recherche de l’inspiration. Et on a réalisé que pour certains la vocation était née comme ça: à la maison, avec ce qu’il y avait à disposition.

La photo homemade est même devenue une véritable marque de fabrique pour certains. Autoportraits, natures mortes, espaces intimes et participations des proches… tout objet, toute rencontre, tout lieu devient prétexte à l’expression photographique. C’est d’ailleurs l’idée derrière Tempus Fugit, exposition au MACAAL dédiée au travail de 8 photographes marocains durant les phases de confinement et de déconfinement. Autre constat : la relève photographique s’organise, avec la naissance de collectifs et mouvements, comme KOZ, Noorseen et Everyday Casablanca. Mus par une volonté d’entraide, les jeunes photographes marocains n’hésitent plus à collaborer et essaient de faire bouger les lignes de la discipline. Qui sont ces nouvelles têtes dont le travail a retenu notre regard ? Présentations.

Le plus en vogue : Mous Lamrabat

Un monde où McDonald’s vend des msemmens, où l’on porte des niqabs monogrammés Vuitton, et sur lequel le KousKousKlan règne en maitre, ça vous tente ? Alors bienvenue au Mousganistan, l’univers déjanté du photographe belgo-marocain Mous Lamrabat. Celui qu’on avait découvert à l’occasion de son duo avec Artsimous, (prolifique créateur de Maison Artc à Marrakech) fait désormais cavalier seul. Dans ses clichés, le photographe le plus “mode” de notre sélection détourne les logos, se joue des marques et transgresse les canons esthétiques de la haute couture. Ce qui lui vaut même d’essuyer quelques polémiques. Sa volonté ? Mettre en regard, bousculer, questionner… mais toujours avec humour. On aime son travail, autant qu’il aime le Maroc auquel il emprunte ses codes culturels, en les sortant toujours de leur contexte. Des codes auxquels il rend parfois hommage. Durant ramadan dernier, il a lancé un projet participatif, invitant les musulmans des quatre coins du monde à poser en tenant leur tapis de prière devant eux. Ce qui a donné naissance à une fresque drôle et bigarrée : à son image, en somme.

Le plus graphique : l4artiste

 C’est sur son toit que tout a commencé. L4artiste – aka Ismail Zaidy – l’a d’ailleurs baptisé “studio sa3ada” (studio du bonheur). Un espace de travail dont la seule limite est le ciel (souvent bleu) de Marrakech. Là-haut, il shoote (au smartphone only) son frère et sa sœur, dans des compositions minimalistes et savamment étudiées où chaque détail a toute son importance. Des toits, des murs, du jaune, du bleu, de l’orange. Jeux de lumières, de symétries, de miroirs… jeux d’étoffes aussi, puisque le tissu est omniprésent dans son travail. Tout comme la couleur – tantôt vive, tantôt pastel – qui éclipse parfois les modèles pour devenir le sujet même de la photo. Un travail d’équipe (pour ne pas dire familial), à la fois intime et ouvert sur le monde, qui évoque la douceur de l’enfance et nous rappelle la créativité des jeunes photographes marocains.

Le coup de cœur : Fatima Zohra Serri

Fatima Zohra Serri aurait pu rester une parfaite inconnue, si les réseaux sociaux n’avaient pas existé. Mais c’est surtout la mini-série Framed (signée Jawjab) qui la révèle au public en 2019. Dans l’épisode qui lui est consacré, on découvre une Tétouanaise d’une vingtaine d’années, qui exerce la profession de comptable le jour, et fait de la photo à ses heures perdues. Jusqu’ici, rien de surprenant. Mais il suffit de regarder ses clichés de plus près pour réaliser que derrière la façade de la jeune fille rangée, se cache en réalité une grande colère – et beaucoup de talent. La photo ? Elle en fait pour “faire avancer la cause féminine dans cette société conservatrice” : mères, épouses, femmes dissimulées, femmes invisibilisées, ou tout bonnement dévouées au service des hommes… Fatima Zohra Serri se met en scène pour aborder des sujets tabous, dans des compositions poétiques pleines de symboles. Coup de cœur absolu.

Le plus onirique : Muhcine Ennou

C’est la street-photography trépidante de Muhcine Ennou qui nous a invitées à plonger dans son travail et en particulier la série “Melting Pot”. Scènes de vie, scènes de rues, de plages, de places, de médina… On découvre des couleurs saturées et des géométries variables, mais toujours cette même capacité à saisir l’instant. Et une certaine magie. À parcourir le feed Instagram du photographe, on perçoit l’évolution de son œil, de sa technique, mais aussi de son goût. Car cet autodidacte basé à Rotterdam a plus d’un tour dans son sac. Après un passage rapide (et moins intéressant) par le portrait, l’artiste s’attèle aujourd’hui à créer des mondes rêvés, sortes d’espaces mentaux imaginaires, aux allures futuristes, où il fait bon se réfugier. Station essence perdue au beau milieu du désert, chambres avec vue, palmiers solitaires, murs de terre… dans ses compositions arcadiennes, le Maroc n’est jamais loin.

Le new one : Redouani

À en croire le feed Instagram de ce passionné de photo argentique, il se serait mis à la photo “il y’a peu”. Ses premiers partages, qui remontent au mois de mai 2020 sont en effet quelque peu hésitants, encore timides. Mais au fil des jours (et des posts), on le sent évoluer dans sa quête d’affirmation. Aujourd’hui, Redouani a trouvé un concept qui fonctionne : le triptyque. En s’adaptant à la contrainte du réseau social, le jeune artiste présente dans ce tempo en trois temps une vaste galerie d’autoportraits dont les couleurs et la construction font écho à l’architecture de la ville ocre. Un jeu de regards s’instaure entre le modèle, le photographe et le spectateur : le regardant devient à son tour regardé.

La pépite : Imane Djamil

C’est à 16 ans, lors d’un road-trip de Casablanca à Dakhla, qu’Imane découvre Tarfaya. Cette petite ville du Sahara, située à quelques kilomètres de Laâyoune et des îles Canaries, la séduit immédiatement par son inquiétante étrangeté. Côtes sauvages, ruines majestueuses, dunes à perte de vue… Elle y retourne pour engager un premier travail photographique autour de la Casa del Mar. Une ancienne forteresse construite en 1882 qui servit de comptoir commercial avant d’être transformée en prison durant l’occupation espagnole. À marée haute, l’eau vient encercler le fort, qui semble alors flotter au beau milieu de l’océan. Imane Djamil y voit une métaphore : celle d’une plaie béante, porteuse d’un héritage culturel violent, qui cicatrise peu à peu, au contact répété du sel marin. En 2020, elle retourne à Tarfaya et engage un nouveau projet avec un groupe de jeunes rencontrés lors de son premier séjour. Dans une série de triptyques, elle les met en scène dans des bâtiments laissés à l’abandon. La Galerie CDA (Casablanca) qui encourage les photographes marocains , lui consacre d’ailleurs un solo show à partir du mercredi 13 janvier.

Par Anaïs FA.

Photo (c) Fatima Zohra Serri

Le podcast ? On l’avoue, depuis quelques temps, on a développé une certaine forme d’addiction pour ces drôles d’émissions ou contenus audio. Et on n’est pas les seuls. En France, en janvier 2020, ce sont pas moins de 12 millions d’auditeurs qui ont été enregistrés, selon une étude menée par Médiamétrie. Soit 14% de plus qu’en 2019. Forcément, ultra pratique, le podcast s’écoute tout en vaquant à ses occupations, bref, il convient parfaitement aux nomades connectés que nous sommes devenus. Il nous permet également de délaisser pendant une heure ou deux les réseaux sociaux et autres séries à binge-watcher. Du coup, on est allé dénicher les meilleurs podcasts pour nous occuper pendant ce week-end férié (ou à un autre moment d’ailleurs). Conversations mode, rencontres arty ou histoires du soir pour les kids : voici 3 pépites audio à garder au creux de l’oreille.

Voir aussi : 10 podcasts à écouter pendant le ramadan

Pour les fashionistas : Dans le rétro de la mode

Quand la journaliste mode et fondatrice du blog The Fashion Stories,  Inès Matsika, décide de fouiller dans les placards de la mode, cela donne une série de podcasts inspirants. Dans le casque ? L’histoire de marques iconiques mais aussi celles de créateurs émergeants comme Michel Blanc, le nouveau prodige qui monte. On y découvre également le parcours de designers confirmés à l’instar de Michel Vivien, l’artisan des chaussures des défilés d’Yves Saint-Laurent. Certes, on ne les connait pas toujours, mais ces créateurs ont côtoyé les plus grands et nous racontent avec beaucoup de fraîcheur leur mode (et monde) à eux. De l’enfance à la consécration, en passant par la découverte de leur style, on passe en revue les grands bouleversements et les petites confidences qui passionnent les adorateurs des catwalks.

Durée : de 15 à 20 minutes.
Pour écouter on clique ici.

Pour les artistes dans l’âme : Le Bruit de l’Art

Derrière ces contenus audio à la sauce arty se cachent Victoria Le Boloc’h-Salama et Florian Champagne, deux historiens de l’art qui donnent la parole, à chaque épisode, à un artiste, un photographe, un réalisateur ou encore un photographe en vogue. Des entretiens intimistes dans lesquels les invités livrent leur manière de percevoir le monde (de l’art) et leur métier. Résultat, 32 épisodes pour comprendre l’art contemporain avec ceux qui le font : un pur concentré de créativité au bout de l’oreillette.

Durée : 30 minutes
Pour écouter, on clique ici.

Pour les petits bouts : Une histoire et Oli

En panne d’idées lecture pour endormir bébé à l’heure du coucher ? Oli est là pour nous sauver. Pensé et produit par France Inter, on est vite devenus accros à cette série de contes audio pour petits diablotins en manque de sommeil. Et si on est aussi fan, c’est parce que derrière chaque podcast se cache des auteurs connus qui imaginent et racontent des histoires plus ou moins farfelues et souvent très mignonnes pour attendre le marchand de sable. Au programme, Katherine Pancol, Leïla Slimani, Zep, Olivia Ruiz, ou encore Sophie Fontanel. Et on l’admet bien volontiers, si ces histoires sont initialement réservées au 5-7 ans, on attend nous aussi ce moment avec impatience à chaque fin de journée. Oui, oui, on assume.

Durée : 10 minutes environ.
Pour écouter, on clique ici.

Photo (c) Nagi Sakai.

Vous aimez l’art et les grands espaces, vous allez être servis ! Situé en plein cœur du golf resort d’Al Maaden, un lieu unique propice à l’évasion qui abrite déjà depuis 2013 le premier parc de sculptures monumentales en Afrique, Macaal c’est bien plus qu’un musée.
En effet, initié par la fondation Alliances, ce lieu avant-gardiste (le 1^er du genre au Maroc) érigé sur deux niveaux et doté de plus de 900 m2 d’espace d’exposition a été pensé comme un immense espace de vie alliant culture, loisirs et arts de vivre. On y va donc pour admirer les œuvres mais aussi pour passer un moment de détente entre amis. Au rez-de-chaussée, le musée possède un café et un concept store ou l’on trouve une vaste sélection de livres, de bijoux, d’objets de décoration, de vêtements. Avec des marques de jeunes créateurs telles que Melzaz, Maison d’Asa, Harakat Sisters, Karim Tassi, Loon, Ulili, Atelier Nihal, Chouf Project, Petit grain de Meredith, Place Vendôme, Bobby&Luisa etc.
Surtout, les amateurs d’art ne seront pas déçus. Pour sa 1^e expo, le musée attaque fort grâce à une sélection pointue (installations,  sculptures, photographies, et peintures) orchestrée par le commissaire d’exposition Brahim Alaoui, ex-directeur de l’Institut du monde Arabe à Paris et réunissant les œuvres de pas moins de 40 artistes africains triés sur le volet. Intitulée « Essentiel paysage », cette exposition se fait écho du rôle exceptionnel de la culture et de l’art dans l’éveil des consciences et dans l’évolution du développement social et humain. En mettant en scène des œuvres d’art africaines ayant trait à la problématique environnementale, « Essentiel Paysage » dénonce les méfaits du dérèglement climatique à travers les créations d’artistes engagés.

Exposition Essentiel Paysage jusqu’en mars 2017.

Pour plus d’infos macaal.org
Musée d’art contemporain africain – Al Maaden – Sidi Youssef ben Ali – Tél. 05 25 06 50 65