28 minutes. C’est le temps moyen que nous passons par jour sur Instagram ! Des tendances make-up aux stories de Cristiano Ronaldo ou Ariana Grande (les deux comptes les plus suivis en 2020), on a effectivement vite fait de perdre la notion du temps. Et si on en profitait pour se cultiver l’air de rien ? Créés durant le confinement ou devenus incontournables au fil des années, la rédac’ vous livre quelques-uns de ses comptes Insta préférés pour briller en société. Du décryptage d’œuvres d’art à l’histoire de la mode en passant par des savoirs inutiles, voici 5 pépites auxquelles vous abonner pour épater votre entourage.

Voir aussi : 5 comptes Instagram qui nous inspirent

Le plus Pop : Instants cult’

Instants cult’ explore l’univers et décrypte notre monde grâce à la pop culture. En clair ? Si en regardant Games of Thrones vous vous êtes demandé d’où venait le feu grégeois ou si vous avez débattu de longues heures avec vos amis pour savoir si Jack aurait pu tenir sur la planche aux côtés de Rose dans Titanic, vous allez adorer les explications scientifiques de ce compte ! Fragments de films, séries, jeux vidéo ou manga, tout est bon pour vulgariser la science et la rendre accessible. Vos soirées télé auront une autre saveur…

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Le plus fashion (mais pas que) : sapé comme jadis

 Responsable de collection pour des grandes marques de mode internationales, Yvane Jacob nous raconte sur son compte Insta Sapé comme jadis, le pouvoir du style et l’histoire des vêtements sur les cinq continents. Pourquoi Mao a-t-il donné son nom a une veste? Pour quelle raison la tenue de Claudia Cardinale au Vatican a-t-elle fait scandale ? Comment la coupe de Tarzan est-elle devenue un symbole de rébellion pour une partie de la jeunesse soviétique? Des anecdotes insolites sur les tendances –et leurs origines– qui nous montrent que le style vestimentaire n’est jamais neutre mais toujours relié à un contexte politique et social. Alors, vous pensez toujours que la mode est superficielle ?

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Le plus pointu : Assabiya

Si vous n’êtes jamais d’accord avec votre oncle (le fameux) lorsqu’il parle géopolitique du Maghreb, mais que vous n’êtes pas assez confiant(e) pour le contredire, abonnez-vous immédiatement à Assabiya. Ce compte raconte et analyse l’histoire, la sociologie et la géopolitique du Maghreb. Aux commandes, un étudiant en histoire (toujours bien documenté) qui décortique les événements, esquisse les portraits d’hommes et de femmes qui se sont distingués, et nous éclaire sur ces différentes cultures. Bref, un décryptage non linéaire pour une vision plurielle du Maghreb.

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Le plus pictural : Painters paintings

Avis à tous ceux qui sont en mal de musées ! Cette galerie virtuelle nous propose une plongée dans l’histoire de l’art. Du pointillisme au cubisme, de Rembrandt à Gustav Klimt, tous les courants artistiques, époques et peintres y ont droit de cité. Chaque jour, Painters paintings analyse un chef-d’œuvre de la peinture ou une toile un peu moins connue. De l’histoire des tableaux et leur impact sur l’art aux techniques utilisées en passant par des anecdotes sur les peintres et leur situation, rien n’est laissé de côté.

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Le plus improbable : Les savoirs inutiles Néon

Saviez-vous que les chiens sont interdits en Antarctique depuis 1994? Qu’une partie sur deux de Monopoly se termine plus rapidement que prévu à cause d’un mauvais perdant? Que l’université d’Oxford est plus ancienne que la civilisation Aztèque? Ou encore qu’il faut 22 litres de lait pour fabriquer un kilo de beurre? Si vous aimez être incollable sur des sujets plutôt improbables, ce compte proposé par Néon (un magazine français dédié aux millenials qui décrypte la société et l’actualité avec un ton décalé et humoristique) devrait vous séduire. Mais attention, l’inutile devient rapidement indispensable. On vous aura prévenu!

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Photo(c) de gauche à droite : Painters Paintings, Sapé comme jadis, Assabiya.

Par Camille Chataignier.

On a tous été marqués par des personnalités inspirantes au cours de notre vie. Sportifs de haut niveau, créateurs de mode ou musiciens talentueux : des individus à l’aura démultipliée qui provoquent souvent le respect – ou l’adoration. Cette fois, on a voulu dénicher des personnalités de femmes inspirantes qui méritent vraiment notre approbation. Comme Michelle Obama, ancienne première dame (pas si sage que ça), ou encore Chimamanda Ngozi Adichie, écrivaine nigériane qui bouscule les codes du féminisme à l’international. Et pour continuer sur notre lancée, on a aussi voulu en savoir un peu plus sur Brené Brown, chercheuse scientifique qui booste notre conception du courage. En bref, des femmes dont le parcours et les mots nous (re)donnent la rage de vivre et l’envie de rêver.

Chère Ijeawele, de Chimamanda Ngozi Adichie

“We should all be feminists”. Vous vous souvenez des tee-shirts de la collection printemps-été 2017 de Dior, floqués de ce mantra entêté ? Maria Grazia Chiuri l’avait fait inscrire en lettres noires sur fond blanc, en référence à la conférence TED éponyme de l’écrivaine nigériane Chimamanda Ngozi Adichie. C’est de ce même discours dont Beyoncé s’était inspirée trois ans plus tôt, pour la rédaction de son hit ***Flawless, qui inclut par la suite un featuring de l’écrivaine. Suite à cette prise de position militante, Chimamanda Ngozi Adichie publie Chère Ijeawele, en réponse à une amie qui vient lui demander conseil concernant l’éducation de sa fille. Dans ce véritable manuel d’éducation féministe, Chimamanda Ngozi Adichie aborde quinze points qui devraient, selon elle, être abordés dès le plus jeune âge. Déconstruire le genre, assumer son corps, gagner son indépendance financière, se penser au-delà de la maternité, questionner le féminisme… autant de points qui pourraient constituer le socle de toute éducation féministe. Un texte puissant et incisif sorti en 2017, traduit depuis dans une vingtaine de langues, qu’on ne se lasse pas de lire et de relire.

Disponible sur Livremoi.ma.

Becoming, de Michelle Obama

Vous êtes-vous déjà imaginés dans la peau d’une Première Dame? Becoming en donne un avant-goût. Le docu, produit par le couple Obama himself et disponible sur Netflix depuis le 6 mai, suit la tournée promotionnelle des mémoires de la First lady “la plus connue du monde” – d’après les termes de son propre frère. Tout au long d’un périple de 34 dates, la femme du premier président afro-américain revient sur son parcours hors-norme qui l’a menée d’une petite ville de l’Illinois à Harvard puis jusqu’à la Maison Blanche. Salles pleines à craquer, public bouleversé, ateliers avec des jeunes femmes émues aux larmes… l’iconique Michelle révèle comme jamais ses talents d’oratrice et son caractère pétillant. Dotée d’une classe et d’un charisme naturel, Madame Obama se raconte et donne à voir “sa version de la réalité”. Fervente défenseure de la cause des femmes, engagée pour la cause noire, on découvre au fil des minutes les nombreux combats de l’ancienne première dame. Et toujours avec style, car on le sait, Michelle a le chic de mettre en avant les créations de jeunes créateurs en vogue à chacune de ses apparitions. Entre interviews calibrées et confidences décrochées à la volée, la réalisatrice Nadia Hallgren signe là un must-see émouvant. Certains jugent le documentaire trop lisse (mais qu’attend-t-on d’une autopromotion?), d’autres déplorent les apparitions trop furtives de son mari. Un mari dont l’ex First Lady aime à rappeler qu’elle ne l’a “pas épousé pour qu’il la rende heureuse”. Si le documentaire est sorti déjà il y a quelques temps sur Netflix, on trouve que cet empowerment au féminin, ça fait toujours du bien.

Becoming (Devenir), documentaire disponible sur Netflix, 1h29’ (2020)

The Call to Courage, de Brené Brown

Chercheuse en sciences humaines et sociales à l’université de Houston, Brené Brown s’est faite connaître du grand public en 2010, grâce à une conférence TED sur “le pouvoir de la vulnérabilité”. Avec près de 49 millions de vues à ce jour, sa prestation se hisse dans le top 5 des talks les plus populaires de la fameuse plateforme américaine qui se targue de “diffuser les idées qui en valent la peine”. Rien que ça. En 2019, elle revient sur le devant de la scène avec un “appel au courage”, une conférence-show diffusée sur Netflix. Véritable manifeste contre la peur, The Call to Courage dessine une philosophie de la prise de risque empreinte d’humour, loin des clichés et des injonctions au perfectionnisme. Effet feel-good garanti.

The Call to Courage (Appel au courage), documentaire disponible sur Netflix, 1h16’ (2019)

“The Gurls Talk”, le podcast d’Adwoa Aboah

Vous la connaissez sans aucun doute en tant qu’égérie de Calvin Klein, Kenzo ou Dior, mais saviez-vous qu’Adwoa Aboah avait une voix magnifique? Il suffit d’écouter son podcast “The Gurls Talk” pour succomber au charme de son timbre grave et envoûtant. Le mannequin britannique au crâne rasé et à l’allure de garçon manqué invite chaque semaine, depuis novembre 2018, des personnalités aux horizons divers, allant de Jorja Smith à Serena Williams en passant par Dua Lupa, pour les plus connues. Ou encore la première footballeuse professionnelle à porter un hijab, ou encore sa propre mère, pour celles qui le sont moins. Si le podcast est classé dans la rubrique “Mental Health” d’Apple, les thèmes abordés sont en réalité tout aussi éclectiques que ses invités : masculinité toxique, bi-racialité, télé-réalité, migration, design inclusif, amour du sport, mort de George Floyd, industrie de la mode… 45 épisodes de discussions à bâtons rompus, aussi anticonformistes que leur créatrice.

Découvrir le podcast ici.

Par A.F.

Photo (c) Hollywoodreporter.com.

Le concept

Il tient en une réflexion très simple, comme nous l’explique Adil Lazrak, PDG de Capital Events – producteur délégué de cet événement commandité par le Ministère du Tourisme et par l’Office National Marocain du Tourisme. « Il s’agit de présenter dans un laps de temps court toute la splendeur du patrimoine matériel et immatériel millénaire». Du coup, architecture, décoration, caftans et défilés, beauté et bien-être, gastronomie, produits du terroir, musique, design contemporain, artisanat, histoire… sont présentés afin de donner du royaume la vision la plus complète possible.

L’architecture

Pour commencer, c’est à l’architecte Saïd Berrada qu’il est revenu de concrétiser l’idée en concevant un pavillon à l’image d’un riad avec sa gigantesque porte d’entrée en bois sculpté, son patio central, ses espaces de circulation, sans oublier le travail ornemental du zellige (qui couvre 1200 m² de l’espace). Bien que très ancré dans la tradition architecturale du Maroc, des touches de modernité sont apportées au pavillon, notamment avec des lustres et de luminaires en laiton ciselé ou encore des colonnes en marbre.

La déco

Orientaliste mais contemporaine, la décoration imaginée par Zineb El Amrani, vient recréer l’univers chaleureux des maisons marocaines. Immenses rideaux en velours rappelant les couleurs des mosaïques (qui marient cette année le marron, le bordeaux et l’or), assises larges et confortables en velours et panne de velours multicolores finies de franges pour l’aspect rétro-chic, coussins, tables et commodes en bois et laiton, luminaires, bibliothèques… L’espace est imaginé comme un véritable intérieur.

L’ambiance

Une fois à l’intérieur du pavillon, tous les sens sont sollicités. Le parfum du oud, brûlé tout au long de la journée, envahit les alcôves. Les lustres illuminent le lieu comme un grand jour de fête orchestré par Nabil Khalidi, directeur artistique musical de l’évènement. Haddarates de Chefchaouen, melhoun, guedra, Gnaoua, Issaoua : 8 troupes musicales venues des quatre coins du royaume se relaient ainsi sans interruption de 15h à 21h. Cette harmonie entre ce que l’on voit, goûte et sent était primordiale pour Adil Lazrak : « Il est important de se sentir reçu dans une maison marocaine, afin que le visiteur, qu’il soit de chez nous ou d’ailleurs, puisse faire l’expérience en une heure ou deux de tout ce qui fait la grandeur culturelle du Maroc. »

La culture

Autre nouveauté cette année, un nouvel agencement des espaces a permis de souligner les liens entre histoire, tradition et culture marocaines. L’univers des designers –dans lequel on retrouve les œuvres et créations de Jamil Bennani, des frères Meftah, Reda Bouamrani, Wafa Kiran, Bouchra Boudoua, Kenza Bencherif, Amina Agueznay, Ikram Kabbaj et Mouna Fassi Fihri– longe l’allée est du pavillon et rejoint sur sa face nord la médina recréée des artisans, qui ouvre ensuite le passage vers le musée. Cet espace culturel conçu sous la direction de la Fondation nationale des musées, et dont les œuvres ont été empruntées aux différents musées du Maroc, apporte une base historique aux visiteurs qui peuvent ainsi mesurer l’ampleur de la richesse culturelle marocaine, passée comme présente. Statues venant de Volubilis, Corans, pièces de monnaie, caftans anciens et toiles de maîtres s’y côtoient.

La gastronomie

L’aile ouest du pavillon est consacrée à la cuisine marocaine. Un salon de dégustation sert le thé traditionnel tout au long de la journée et on y présente des produits locaux : différentes sortes d’olives, des compositions de fakia, etc. Surtout plusieurs cooking shows sont organisés quotidiennement, orchestrés par Chef Zakia. Se relaient également pendant quelques jours Choumicha, les chefs du restaurant marocain du Royal Mansour ou encore du Stylia de Marrakech ou du Riad Fès. Trid ou pastilla, les visiteurs ont ainsi droit à un cours de cuisine live suivi d’une dégustation, offerte chaque jour à plus de 500 personnes.

La couture traditionnelle

Côté mode, quatre alcôves sont dédiées au caftan, mis en scène sous la direction artistique de Shoelifer. Le cheminement choisi cette année retrace quelques étapes du mariage marocain avec le cérémonial de la Amaria, de la Henna, de la Doura fassia et de la Wakfa. Sont exposés les caftans de Zineb Joundy, Lamia Lakhsassi, Laïla Benmlih, Rabéa Telghazi Salmeron, Houda Serbouti, Meriem Bouafi, Frédérique Birkemeyer, Samia Berrada, Houria & Yasmina Benyahya, Naïma Bennouna & Zineb Lyoubi Idrissi, Loubna & Samia Guessous, Fatima Zahra Idrissi et Siham Tazi. Ils sont accessoirisés avec les créations de Badia Tazi, Zineb Britel pour Zyne, Kenza Bennani pour New Tangier et Rhita Sebti. Quant à Haj Abdelmoughit, il représente l’art de la neggafa et son cérémonial avec les midates, la Labsa fassia et les bijoux de mariée.

Quelques chiffres

Il y a trois ans, la première édition de cette « Moroccan week », a suscité un tel engouement qu’elle s’est transformée en quinzaine marocaine. Cette année, plus de 4000 visiteurs ont visité le pavillon lors du premier week-end seulement. Cet événement hors norme est le fruit du travail d’une équipe de 350 personnes dévouées à faire briller le Maroc à Abu Dhabi.
Grande nouveauté de la quinzaine marocaine 2018, un concert gratuit a été organisé sur la corniche d’Abu Dhabi les 8 et 9 mars, orchestré une fois encore par Nabil Khalidi. Cette représentation publique a réuni pendant près de 3 heures des stars de la musique marocaine comme Asmaa Lamnawar, Salma Rachid, Hatim Ammor, Saïda Charaf, Abderrahim Souiri, Tarek et Youssef du groupe Five Stars, Fatima Tihihit et Maalem Bakbou.

Le mot de la fin

Voyant toujours plus grand et plus beau, Adil Lazrak confie en exclusivité, que si l’honneur et l’opportunité lui sont offerts, il souhaiterait  « transposer toute la place Jamaâ El Fna au cœur d’Abu Dhabi. Y installer les mêmes artistes, vendeurs de jus d’orange, conteurs et stands de plats populaires marocains et surtout, faire voyager l’émotion inégalée de cette place jusqu’ici ». Que rajouter ? À part, vivement l’année prochaine à Abu Dhabi !

La Pavillon marocain à Abu Dhabi – du 7 au 19 mars 2018.
Adresse : Abu Dhabi National Exhibition Center (ADNEC) – Hall A
Ouvert au public de 15h00 à 21h00 – Entrée gratuite.

1. Une médina-musée signée Jean Nouvel

On a beaucoup parlé du coût, astronomique, du « Louvre du désert », qui avoisinerait les 600 millions d’euros et des retards du chantier, l’ouverture du musée était initialement prévue pour 2012. Mais l’attente en valait la chandelle, et le résultat est époustouflant. Un musée d’eau, de pierre, de métal et surtout de lumière, conçu par l’architecte français Jean Nouvel, qui a, faut-il le préciser, signé l’Institut du monde arabe et la Fondation Cartier à Paris (entre autres). L’édifice a été imaginé comme une ville-musée, ou plutôt une médina-musée, avec un dôme de 180 m de diamètre serti de 7850 étoiles en métal qui filtrent la lumière.

2. Une collection impressionnante

Mais comme, ce qui compte vraiment, c’est la beauté intérieure, intéressons-nous aux 620 œuvres proposées, réparties en douze galeries : des pièces archéologiques, des objets d’art, des peintures de maîtres modernes. On peut admirer entre autres, La Belle Ferronnière de Léonard de Vinci, prêtée par le Louvre parisien, une sculpture de Ramsès II, un Buddha de la dynastie Wei qui date du 6^e s, une huile de Mondrian, etc. La collection est ainsi composée de nombreux achats, de prêts de fondations ou musées étrangers, et de prêts ou de dons émanant de collectionneurs privés. Mohammed VI, invité à l’inauguration avec une délégation de personnalités marocaines, a ainsi offert plusieurs objets datant du 19^e s : un manuscrit du Coran, un fusil (Mokahla), un sabre incrusté de fils d’or et d’argent mais aussi une paire de vantaux de porte en bois de cèdre de Fès, « une très belle porte assez spectaculaire, de 4 mètres sur 3, qui date de la fin du 18^e s. Une porte chargée en symbolique, qui ouvre vers le savoir et la culture », nous explique Mehdi Qotbi, Président de la Fondation nationale des Musées, qui faisait partie de la délégation marocaine.

3. Un défi pour les émirats : faire d’Abu Dhabi une destination culturelle.

Premier musée universel du monde arabe, le Louvre Abu Dhabi n’a rien d’un simple « trophée » ou d’un caprice extraordinairement cher. Il s’inscrit dans une politique d’ouverture à grande échelle. L’objectif est de faire de l’émirat une destination culturelle de qualité. L’île de Saadiyat, sur lequel le Louvre Abu Dhabi est construit, doit également accueillir un Guggenheim, conçu par Frank Gehry, et le Zayed National Museum confié à Norman Foster.

4. Un parcours thématique pour promouvoir la tolérance interconfessionnelle

Un Coran datant du 7e s, un Christ en bois du 16e s et une Torah du Yémen. Qu’ont-ils en commun ? Ils sont présentés dans la même salle du musée émirati. D’ailleurs, plutôt que de regrouper les pièces par civilisation, le Louvre a choisi l’ouverture avec un parcours chronologique ET qui met en lumière « les jeux d’influences ou les métissages entre les cultures ». Une manière d’établir des passerelles. « La paix, la tolérance ne viendront que par la culture, l’art et la lumière. Car c’est la culture qui va nous permettre de construire des ponts et des passerelles entre les individus de toutes les cultures. C’est le plus beau signal envoyé aujourd’hui pour la tolérance, la coexistence entre les religions et aussi la compréhension entre les peuples » résume Mehdi Qotbi.

5. Des œuvres picturales au pays des Malékites 

Dans un émirat « conservateur » où les mannequins féminins, sur les publicités, sont rhabillés digitalement, on peut saluer l’ambition de faire rayonner l’art sous toutes ses formes, en mettant en avant des œuvres picturales : statues, portraits, paysages, etc. Il y a même de chastes nus !

Ouverture officielle : le 11 novembre.

Vous aimez l’art et les grands espaces, vous allez être servis ! Situé en plein cœur du golf resort d’Al Maaden, un lieu unique propice à l’évasion qui abrite déjà depuis 2013 le premier parc de sculptures monumentales en Afrique, Macaal c’est bien plus qu’un musée.
En effet, initié par la fondation Alliances, ce lieu avant-gardiste (le 1^er du genre au Maroc) érigé sur deux niveaux et doté de plus de 900 m2 d’espace d’exposition a été pensé comme un immense espace de vie alliant culture, loisirs et arts de vivre. On y va donc pour admirer les œuvres mais aussi pour passer un moment de détente entre amis. Au rez-de-chaussée, le musée possède un café et un concept store ou l’on trouve une vaste sélection de livres, de bijoux, d’objets de décoration, de vêtements. Avec des marques de jeunes créateurs telles que Melzaz, Maison d’Asa, Harakat Sisters, Karim Tassi, Loon, Ulili, Atelier Nihal, Chouf Project, Petit grain de Meredith, Place Vendôme, Bobby&Luisa etc.
Surtout, les amateurs d’art ne seront pas déçus. Pour sa 1^e expo, le musée attaque fort grâce à une sélection pointue (installations,  sculptures, photographies, et peintures) orchestrée par le commissaire d’exposition Brahim Alaoui, ex-directeur de l’Institut du monde Arabe à Paris et réunissant les œuvres de pas moins de 40 artistes africains triés sur le volet. Intitulée « Essentiel paysage », cette exposition se fait écho du rôle exceptionnel de la culture et de l’art dans l’éveil des consciences et dans l’évolution du développement social et humain. En mettant en scène des œuvres d’art africaines ayant trait à la problématique environnementale, « Essentiel Paysage » dénonce les méfaits du dérèglement climatique à travers les créations d’artistes engagés.

Exposition Essentiel Paysage jusqu’en mars 2017.

Pour plus d’infos macaal.org
Musée d’art contemporain africain – Al Maaden – Sidi Youssef ben Ali – Tél. 05 25 06 50 65

Comment as-tu eu l’idée de ce projet?
La réflexion de Visage du Maroc s’est faite tout naturellement suite à un constat réalisé en observant la jeunesse d’aujourd’hui, qui mise sur l’apparence plutôt que sur l’intellect. J’ai décidé alors d’effectuer une recherche sur les femmes marocaines iconiques, laquelle s’est soldée par un échec tant ces femmes sont mal représentées sur la toile. Il nous est paru impératif pour mes associés et moi même, d’une part, d’opérer un changement de modèle pour les jeunes femmes marocaines et d’autre part, de rendre aux femmes marocaines actives et talentueuses la place qui leur revient.

Quels ont été vos critères de choix?
Les femmes interviewées dans Visage du Maroc viennent de milieux différents, exercent dans des domaines divers et ont des parcours variés, mais leurs points communs sont la volonté, le courage et l’acharnement au travail. Nous tenons à cette diversité, pour justement démontrer à la jeune femme marocaine qu’elle peut y arriver quelque soient ses désirs, ses aspirations et ses rêves, du moment qu’elle y croit et qu’elle se donne les moyens d’y parvenir.

Cela a-t-il été facile d’obtenir l’accord de ces 12 premières femmes?
Cela a été difficile car la femme entrepreneure marocaine est exigeante au niveau de sa réputation. Il a donc fallu expliquer le pourquoi d comment de ce projet. Comment il allait être construit… La question qui revenait le plus souvent était celle de la pérennité : où commence-t-il et où se termine-t-il ? C’est donc le format du projet qui a finalement créé l’unanimité. Toutes ces femmes sont aujourd’hui rassurées par la notion d’archivage que nous mettons en avant.

Peux-tu m’en dire plus sur ledit format du projet?
Le projet est basé sur un dispositif en triptyque : un média, un forum et la révélation de talents. La plateforme www.visagedumaroc.ma sera continuellement alimentée par de nouvelles interviews de femmes que nous considérons à forte valeur ajoutée. Concernant les jeunes talents, il ne s’agit pas réellement d’un concours. Nous allons sélectionner 3 jeunes femmes marocaines de moins de 35 ans porteuses de projets créatifs, innovants et originaux et nous les révèleront lors du forum qui réunira les femmes interviewées ainsi que des acteurs du monde des affaires et de l’industrie du Maroc, pour ainsi créer une connexion constructive entre les grandes figures de l’entreprenariat et la nouvelle génération de femmes actives, créatives et connectées au digital.

www.visagedumaroc.ma
Photographie par Hind Chaouat Communication 

1. Parce qu’on a tous envie de savoir comment en 1249 cette esclave royale devenue favorite a réussi l’exploit de cacher le décès de son époux, le Sultan d’Egypte et de Syrie, et prendre la tête de l’armée Mamelouke.
2. Parce que le succès, bien que très romancé, de la seule femme à avoir régné sur les arabes ne peut laisser personne indifférent. Les prêches du vendredi ainsi que la monnaie portaient le nom de celle qu’on surnommait la Reine des musulmans.
3. Parce que le récit historique et bien documenté se déroule à une époque de conquêtes sanguinaires, d’intrigues et de trahisons entre les Ayyoubides, les Mameloukes, les Mongols et les Croisés. Il faut savoir que Chajarat ed-Or a capturé Saint Louis pendant la bataille de Mansourah. Ainsi, le roman est truffé d’aventures amoureuses, de sensualité, de vengeances et de règlements de compte à l’extérieur comme à l’intérieur des harems où l’on se dispute – souvent au prix de sa vie – le lit du souverain ; où finalement, les femmes se révèlent être les pires rivales.
4. Parce qu’il semblerait qu’au 13^ème siècle le plaisir n’était point un tabou. Les leçons de séduction de cette souveraine hors du commun captivent de la première à la dernière page.
5. Parce que la fin, totalement inattendue, prouve que le courage peut prendre différents visages.

Pour les casablancais qui voudraient rencontrer l’auteure, Dima Droubi présentera son premier roman au domicile des Mesnaoui, propriétaires de la Librairie Porte d’Anfa au 5 rue du Détroit d’Ormouz à Aïn Diab. Tél. + 212 6 65 30 02 63.

« La Sultane du Caire », paru aux éditions du Zellige, est disponible à la Librairie Porte d’Anfa, rue Bab Mansour à Casablanca au prix de 190 DH et sur Amazon.fr au prix de 22 Euros.