Le luminaire ? À la pointe de l’ampoule, il gagne petit à petit ses lettres de noblesse. Résultat, les designers s’en donnent à cœur joie pour imaginer des lampes chic et originales qui ne ressemblent à aucune autre. Une tendance qui parle beaucoup à l’architecte d’intérieur Hind Magoul. Rappelez-vous, elle a déjà plusieurs fois éclairé la lanterne de Shoelifer en sélectionnant des pièces d’exceptions. Cette fois, elle remet le couvert pour un shopping déco qui ne manquera pas d’illuminer vos intérieurs, comme vos invités. Suspension en bambou évoquant des cages à oiseaux, bijoux en verre soufflé, création à la Marry Poppins ou cristal animalier :  voici 5 modèles coups de cœur à mettre en scène comme autant d’œuvres d’art.

1. Giopato and Coombes – Flauti

Hind Magoul : “Le duo de designers a imaginé et conçu cette collection avec l’aide des artisans de Murano. Ces bijoux en verre soufflé transcendent l’art et la technique pour transformer la lumière en une expérience onirique. Baptisés Flauti, ils évoquent la lagune vénitienne… Telles des perles, les couleurs s’alignent pour laisser la lumière éclore. Chaque pièce est unique, je suis totalement séduite.”

Chez Luminaria
50, Bd Ain Taoujtate, Casablanca.
Tél. +212 522 203 060

2- Baccarat par Philippe Starck – Marie Coquine

H.M : “Philippe Starck décline ici un concept décalé et singulier aux dimensions surprenantes. Marie Coquine se compose de quatre éléments distincts : un trépied double tige à manivelle monté sur roulettes en haut duquel est fixé un long bras de déport. À l’une de ses extrémités, un sac de frappe pour boxeur sert de contrepoids au luminaire, lui-même suspendu à l’opposé sous un parapluie ouvert. D’après le designer, ‘l’esprit du ready-made et de dada’, souffle sur son œuvre.

Surréaliste et poétique à la fois, cette réinterprétation du lustre Zénith crée sans aucun doute un effet de surprise. La Marie Coquine me fait littéralement rêver. Elle fait allusion à Mary Poppins s’élevant dans les airs avec son parapluie… Pour Starck, la lumière est un mouvement et je trouve que c’est une belle interprétation de ce geste.”

Chez Fenêtre sur cour
21, Bd Massirah Al Khadra, Casablanca.
Tél. +212 522 258 456 

3- Kenneth Cobonpue – Limbo Chandelier

H.M : “Le créateur philippin avant‑gardiste Kenneth Cobonpue a acquis une notoriété internationale pour ses œuvres modernes fabriquées à partir de fibres naturelles telles que le bambou, le rotin ou le palmier Corypha. Depuis le lancement du fauteuil Yin & Yang en 1998, Kenneth Cobonpue a remporté de nombreux prix internationaux pour ses créations uniques. Ce lustre est aussi fantastique que fonctionnel. Les fils de tulle tissés à la main du Limbo, c’est son nom, donnent vie à ce chef d’œuvre… Pour moi, c’est un spectacle à couper le souffle!”

Chez Anonyme
44, rue Abou Mahassine Arrouyani, Casablanca.
Tél. +212 522 995 526

4 – Moooi de Neri and Hu – Emperor

H.M : “La collection Emperor s’inspire des cages à oiseaux des chambres impériales de Chine… Le réflecteur de la suspension est en effet calqué sur la cage que l’empereur chinois avait personnalisée pour son rossignol préféré… Entièrement tissée à la main, en rotin de bambou rouge ou noire, chaque pièce a donc un caractère unique. J’aime le style de Moooi car c’est un mélange de modernité et de tradition, avec la volonté de créer des collections singulières, intemporelles et audacieuses. Mais j’aime également cette pièce pour son diffuseur de lumière en verre qui crée une lueur des plus chaleureuses aux intérieurs.”

Chez Prolight
52 avenue Hassan Souktani, Casablanca.
Tél. +212 522 476 248

5- Saint Louis – Hulotte de Paola Navone

H.M : “Paola Navone, cette entichée de la couleur, s’est retrouvée comme un poisson dans les eaux cristallines de Saint-Louis. Dans la ligne Hulotte, la sagesse ancestrale des silhouettes des chouettes, qui dessinent à travers la lumière des regards intenses, des battements d’ailes très légers et des dodelinements. Paola a concentré ici ses obsessions, ses matières de prédilection, sa patte : les pois, les croix, le bleu, les ondulations souples… dont devient capable le cristal quand il prend pour modèle les étoffes et les eaux. J’ai toujours aimé l’univers de Paola Navone, son excentricité, ses couleurs. Elle jongle entre design, scénographie, direction artistique et architecture, c’est l’incarnation de la slasheuse contemporaine. Elle explore les objets du quotidien, issus de différentes traditions. Ses créations sont surprenantes!”

Chez Nuances Maisons
17, rue Bab Al Irfane, Casablanca.
Tél. +212 522 367 174

Mais qui est Hind Magoul ?

Hind Magoul est la nouvelle coqueluche de l’archi d’intérieur au Maroc. Et pour cause, avec son cabinet Hind Magoul Interiors la jeune femme enchaîne depuis quelques années les projets et a su se créer une place de choix dans le monde de l’architecture design et du luxe. Appartements particuliers et boutiques, résidentiel haut de gamme, son style met en avant un luxe discret, à travers le choix des matières et de pièces d’exception.

https://www.instagram.com/p/CFohxG7BxBM/?hl=fr

Photo(c) Kenneth Cobonpue.

Si vous êtes une shoelifer-addict ou tout simplement une amatrice de déco, les slabs n’ont pas de secret pour vous. Ces carreaux en céramique XXL sont arrivés à Casa il y a tout juste un an chez Facemag L’atelier, au Triangle d’Or. Associant l’expertise d’ABK (fabricant italien de céramique) et de Facemag (leader marocain du carrelage), le showroom propose des collections de carreaux (très) grand format, allant jusqu’à 3,20 mètres de haut ! Eh oui, plus c’est grand, moins il y a de séparations entre les carreaux, et plus c’est chic. Effet marbre, effet papier peint, bois, pierre ou béton : ultra design, ces grandes plaques de céramique habillent nos intérieurs … et nos extérieurs. Sélection de nos derniers coups de cœur.

L’incontournable : le Blanc du Blanc

En matière de déco, avec le blanc, on ne se trompe jamais. La preuve avec Blanc du Blanc, carreau chic et discret qui évoque le marbre oxydé et vieilli. Il existe aussi en bookmatch : la jonction des plaques fait apparaitre un motif symétrique. Parfait pour apporter de la lumière à une pièce un brin trop sombre.

Le plus élégant : Emerald Green

À la fois doux et distingué, ce slab à effet marbre vert se prête à merveille aux salles de bain. On n’hésite pas à recouvrir à la fois les murs et le sol, pour une sensation de volume harmonieux et démultiplié. Les puristes peuvent même opter pour des vasques créées sur-mesure et assorties.

Le plus waouh : le Black Taurus

On craque totalement pour cet effet marbre hyper chargé et ses épaisses nervures dorées. Mais cette fois, less is more ! La pièce est tellement saisissante qu’on ne recouvre qu’un seul mur, pour ne pas étouffer l’ensemble.

Le plus tendance : le Carribean

Avec son effet papier peint, le Carribean est notre chouchou. Ses motifs floraux égaient les pièces sobres et minimalistes en y ajoutant une touche de verdure. Le plus ? La collection existe en format mini (plaques de 60x120cm) : on peut donc choisir de ne l’utiliser que sur un pan de mur, afin de mettre en valeur l’aménagement ou l’ameublement d’une pièce.

Et sinon… Le plus précieux : l’impression feuille d’or

Et si on choisissait nous-même les motifs de nos carreaux ? C’est possible avec le procédé d’impression à la feuille d’or (oui, vous avez bien lu, de la vraie feuille d’or). Comment ça marche? On sélectionne un dessin qu’on transmet à Facemag L’atelier. Avec une seule contrainte, le dessin doit être en haute définition. Environ 3 semaines après, vos plaques (qui ont été cuites trois fois, pour bien fixer la feuille d’or sur le carrelage) sont prêtes. Simplissime. Et on peut même concevoir nos propres meubles avec cette technique. Du salon à la salle de bain, en passant par la cuisine, on peut laisser libre court à notre imagination. Osez le gold !

PRIX : Plaques de 400 dirhams à 1200 dirhams le m²

FACEMAG L’atelier by ABK
14, avenue Mohamed Sijelmassi, Triangle d’Or, Casablanca
Tel. : +212 5 22 26 41 29

De passage dans la ville ocre il y a quelques semaines, on en a profité pour tester les nouvelles tables en vogue et rencontrer le duo de designer Patrick Jouin et Sanjit Manku à La Mamounia. Mais on ne s’est pas arrêtés là. On a aussi pris le temps de découvrir une nouvelle adresse déco à Marrakech. Une adresse pas comme les autres. Celle d’une créatrice qui nous a été chaudement recommandée : Claire-Anne Willemin. Cette artiste céramiste qui partage son temps entre la Suisse et le Maroc nous a ouvert les portes de son atelier et de son univers. Dans son vaisselier ? Des créations délicates faites à la main, chic, épurées et tellement… imparfaites. Des bijoux de table, entre la sculpture et la vaisselle utilitaire, à collectionner ou à offrir comme des œuvres d’art. Une jolie idée cadeau pour les fêtes ? Suivez le guide.

On y a trouvé quoi ?

Assiettes de différentes tailles, bols finement ciselés… dans l’atelier de la créatrice sont entreposées des pièces uniques en porcelaine fine, façonnées à la main d’A à Z. Mais aussi de grandes coupes et de longs plats à l’esthétique presque vivante, organique. Pas de services uniformisés, ici chaque objet est singulier, confectionné pas à pas selon l’inspiration du oment et… les caprices des éléments. “Je les décline par thèmes, comme pour la mode. C’est le fil rouge qui les relient finalement. Car aucun n’est identique… C’est un travail instinctif et intuitif, sur l’instant”, raconte-t-elle. Pour les décors ? De l’émail, des oxydes, du manganèse (composé minéral), des pigments mais aussi des déformations manuelles et des effets de matières.

Ses collections ?

Elles tournent autour de 4 grandes thématiques, inspirées par son parcours professionnel, issu de la mode et du design, mais aussi et surtout de la nature et des voyages. “Mes nombreuses expéditions en Asie m’ont fait prendre conscience de la délicatesse des céramiques informelles et irrégulières, considérées comme des pièces rares, et non des erreurs.” indique-t-elle. Sur les tables, on retrouve “Perfect white” son thème de prédilection, qui présente des pièces d’un blanc immaculé à l’aspect mat et brillant à la fois. Les plis sont visibles, forcés sur la face externe de l’objet et l’intérieur révèle alors son éclat et sa pureté. “Vintage” suggère, lui, l’esprit d’un tissu inspiré d’anciens décors de la céramique traditionnelle orientale, rehaussés de pigments de cobalt. Enfin, quand “Kyoto” fait référence à la délicatesse du papier japonais dans un jeu de transparences minimalistes, “Halo” suggère la couleur par touches discrètes. “Pour moi, Halo représente l’esprit du voile, de la brume, de la fumée dans le coucher du soleil marocain. Je pulvérise chaque pièce à la manière des tagueurs, d’un seul geste”, explique-t-elle. Résultat? Une vaisselle délicate et informelle, où les volumes finissent par hypnotiser et se transforment (presque) en objets vivants.

Artiste céramiste, késako ?

Au gré de la discussion, on comprend vite que le travail de Claire-Anne Willemin prend racine dans sa passion immodérée pour la matière. “L’attrait pour la terre a débuté très tôt et ne m’a jamais quitté”. Un don qu’elle doit sans nul doute à son grand-père, peintre et bricoleur de tous les instants. “Il m’a transmis son habileté et le goût de tous les arts”, avoue-t-elle. Pourtant c’est d’abord vers les métiers de la mode et du stylisme que s’oriente cette Suissesse d’origine après avoir terminé ses études au Studio Berçot à Paris en 1978. Pendant 25 ans, elle crée des collections de vêtements en parcourant le monde, cheminant d’usine en usine, en Asie, au Maroc ou en Europe. Elle passe notamment par les ateliers de la créatrice belge France Andrévie, et travaille aussi avec Lee Cooper, Cacharel pour le Printemps, Lafuma, la Redoute…

Mais c’est lors d’un stage de céramique auprès de Pauline Jeanneret, une artiste céramiste diplômée des Beaux-Arts de Londres que cette seconde passion s’impose à elle. C’est le coup de foudre. “Pauline Jeanneret avait beaucoup de talent mais voulait que je tourne mes bols d’une manière régulière. Et je ne voulais qu’une seule chose : déformer au plus vite mes pièces avant qu’elles ne sèchent ! Au bout d’un an, je l’ai quittée, emportant avec moi son enseignement méticuleux et j’ai crée mon atelier en Suisse”, raconte-t-elle. En 2000, elle lance avec une associée une marque de vaisselle informelle en grès, Gargantua, fabriquée en série en France, puis au Vietnam, et en Thaïlande. C’est le début de l’aventure avec la matière… Qui la pousse, douze ans plus tard, à travailler la porcelaine en tant qu’artiste céramiste au travers de collections plus personnelles. “Aujourd’hui, il y a deux choses qui m’attirent, l’aspect physique, en touchant des matériaux différents, rugueux ou lisses, chauds ou froid, mais aussi le lien plus spirituel qui permet de découvrir le monde à travers les sens, plus particulièrement le toucher. Ça me met dans un état profond de relaxation, comme une méditation”, livre-t-elle.

Le processus

Du coup on s’est demandé comment marchait tout ce processus de création. Dans son atelier, chaque pièce passe au moins par 4 étapes et nécessite deux passages au four. “J’utilise un moule ou mes mains, selon mon objectif. Je ne ferme pas la porte, je vais un peu là où je veux”, explique-t-elle. Les pièces sèchent ensuite lentement pendant 1 à 3 semaines. Vient une première cuisson à 900° pour arriver au biscuit (la porcelaine cuite) qui sera ensuite émaillé, verni et la décoré. Étape finale? Peut-être la plus cruciale : une seconde cuisson à environ 1280°. “À ce moment-là, c’est toujours la surprise… Réussie ? Ratée ? Je ne le découvre qu’à l’ouverture du four car la céramique fait partie des arts du feu. Et on le sait, la conduite du feu est imprévisible…”, explique-t-elle dans un sourire. Avant d’ajouter, en riant : “on peut avoir des ratages épouvantables. C’est comme si on donnait quelque chose à Dieu ou l’univers et qu’il n’est pas d’accord! Mais on s’améliore !” Depuis deux ans maintenant, c’est à Marrakech qu’elle pose ses bagages (et ses assiettes). “En tant qu’artiste nomade, le Maroc m’a totalement ensorcelée dès mon premier voyage à Casablanca. Depuis, j’ai découvert Marrakech, Fès, Azrou, l’Atlas… J’ai été fascinée par le mélange des cultures, par la luxuriance des lieux et cet artisanat artistique unique. L’idée de revenir sur cette terre ne m’a jamais quittée, comme si je m’y sentais chez moi. Mais il a fallu attendre 24 ans avant de pouvoir réaliser mon rêve. Ce qui est fait aujourd’hui…”, lance-t-elle. En parlant de rêve, son atelier de Sidi Ghanem est une adresse déco à Marrakech incontournable pour celles et ceux qui, au-delà d’un beau plat ou d’un joli bol, veulent découvrir un univers poétique et… très onirique.

On les découvre où ?

Sur le site www.claireannewillemin.com (avec livraison offerte dans tout le Maroc) et à son atelier de Sidi Ghanem où l’artiste organise des visites (uniquement sur rendez-vous).

PRIX : Entre 2000 DH et 3500 DH la pièce.

Tél. +212 639 330 329

Le cannage ? Il n’est pas né de la dernière pluie. Apparu au début du XVIII^e siècle, cette technique de tissage de canne de rotin fait un retour fracassant sur la scène design. Oui, oui, il habille les fameuses chaises bistrot parisiennes depuis la nuit des temps (avec l’iconique n°14 de Thonet). Mais aujourd’hui les designers du monde entier s’en emparent pour le réinventer à l’envie. Résultat ? Des pièces raffinées qui célèbrent, in fine, un certain retour aux sources.

Car plus que jamais, le point fort de la tendance, c’est l’aspect naturel du cannage et son côté fait main, authentique. Du coup, on a demandé à Hind Magoul, l’architecte d’intérieur du moment de sélectionner des it-pièces design qui font rêver. Versions originales ou éditions précieuses : voici 5 coups de cœur pour célébrer la tendance cannage avec un petit supplément de chic. Quand le luxe et le design font bon ménage.

Voir aussi : Design marocain, la décoration d’intérieur

La chaise design : Capitole Complex Office Chair de Cassina

Hind Magoul: “J’ai découvert cette réédition de Cassina complètement par hasard, dans leur showroom de Soho à New York, au moment de son lancement. J’ai toujours été une amoureuse du travail de Pierre Jeanneret, brillantissime et discret. J’aime les lignes géométriques et les angles que le designer adoucit en utilisant des matériaux naturels. Cette chaise allie donc le bois massif des traditions indiennes, et la modernité des créations de Jeanneret et du Corbusier. Résultat : une étonnante symbiose entre l’extrême praticité recherchée et la filiation naturelle au paysage environnant du projet Chandigarh en Inde, pour lequel cette chaise a été réalisée initialement.”

PRIX : sur demande.
Chez Fenêtre sur Cour.

La suspension design : le Screen Cannage de Market Set

H.M. “Iconique, cette suspension fait beaucoup d’effet dans un intérieur avec son look vintage. J’affectionne particulièrement son esprit mobile, créé par Calder dans les années 30. Parfaite au-dessus d’une table à manger ou dans une cage d’escalier, elle semble revenir d’une époque lointaine. Légère et aérienne, elle diffuse une belle lumière d’ambiance, ajourée et chaleureuse. Elle est à la fois graphique et poétique. Une ode à la délicatesse quand la lumière vient percer les alvéoles du cannage.”

PRIX : 6672 DH.
Chez Prolight.

La chaise longue : Rio Rocking Chair by Oscar Niemeyer chez Ettel Design

H.M. “Chaise longue du légendaire Oscar Niemeyer, cette pièce est pour moi l’ultime sophistication en terme de design. Le cadre en bois noir évoque les courbes exquises qui le rendront célèbre, plus tard, avec son emblématique architecture moderniste, tandis que le revêtement en cannage et en cuir assure un confort total. Cette réédition majestueuse apporte sophistication et grâce, en un clin d’œil, à un intérieur.”

PRIX : sur demande.
Chez Etel Design.

La bibliothèque : Libelle by Pietro Russo chez Baxter Made in Italy

H.M. “J’ai toujours été séduite par les produits de Baxter, cette marque me fait littéralement rêver. La bibliothèque Libelle, par Pietro Russo, reflète un très haut niveau de détail et de savoir-faire, made in Italy. Elle est fixée au sol et au plafond par des broches en laiton satiné qui lui confèrent une élégance particulière. Lignes épurées, mélanges de matières et possibilités infinies, la bibliothèque Libelle peut se glisser dans tous les types d’intérieurs. Et pour la petite histoire il faut savoir que cet objet design a reçu le Wallpaper Design Award 2017 dans la catégorie Best entrance.”

PRIX : sur demande.
Chez HWM Maroc.

Le fauteuil design: le Hideout Loveseat chez Wiener GTV Design

“Une pièce cosy et raffinée à la fois. C’est un canapé cocooning, parfait pour des moments d’intimité même dans les environnements les plus encombrés. Un espace enveloppant et intime qui réinvente l’élégance singulière du Hideout original. C’est aussi une belle interprétation de la technique ancienne et précieuse du bois cintré. J’adore les oreilles surdimensionnées en paille de Vienne, et l’arrondi des accoudoirs qui ressortent de l’assise. J’aime le côté pointu de cet objet design comme sa touche artisanale. En fait, c’est le mélange de l’ancien et du moderne, dans une seule et même pièce, qui me séduit.”

PRIX : sur demande.
Chez Clay Concept Store.

Qui est Hind Magoul ?

Hind Magoul est la nouvelle coqueluche de l’archi d’intérieur au Maroc. Et pour cause, avec son cabinet Hind Magoul Interiors la jeune femme enchaîne depuis quelques années les projets et a su se créer une place de choix dans le monde de l’architecture design et du luxe. Appartements particuliers et boutiques, résidentiel haut de gamme, son style met en avant un luxe discret, à travers le choix des matières et de pièces d’exception.

Photo (c) Anthology Creative Studio.

Photo © Lamia Lahbabi

Si fouiner et mettre en lumière des jeunes créateurs est notre jeu favori, les suivre et les voir grandir est encore plus satisfaisant. Depuis une quinzaine d’années, le design marocain est devenu une vraie fierté, avec des noms qui s’exportent comme Zyne, Marrakshi Life, Bahaar ou encore New Tangier. Ceci pour la mode. Mais la déco n’a jamais été en reste ! Qu’il s’agisse de concepteurs de petits éléments, de vases ou encore de poteries, nous sommes là pour les mettre en avant. Ces créateurs qui excellent dans l’art de détourner notre artisanat, de sublimer des savoir-faire ancestraux et de nous étonner par la justesse de leurs idées. En cette période où nos intérieurs prennent autant voire plus d’importance que notre garde-robe, voici trois grands talents que nous vous invitons à suivre de (très) près.

BOUCHRA BOUDOUA

Cette jeune designer marocaine a étudié à la très prestigieuse Saint Martin School of Art & Design de Londres. De retour au Maroc, elle installe son atelier de recherche créatif à Marrakech où elle crée essentiellement des céramiques. En résulte une ligne d’objets en céramique au design très imprégné de l’art naïf du sud marocain. Bouchra Boudoua invente ainsi de nouvelles formes tribales et s’amuse avec les couleurs franches. La jeune créatrice ne s’arrête pas là, elle propose également des pièces d’art (des tableaux) utilisant des techniques mixtes : peinture et gravure. Notre coup de cœur ? La designer propose de réaliser des céramiques sur mesure afin que chacun puisse les accorder à son intérieur. Elle réalise aussi des collections pour des événements spéciaux. Parmi ses plus belles références, avoir habillé de sa vaisselle un des repas offerts durant les festivités du défilé Croisière Dior qui s’est tenu à Marrakech en 2019. Le summum du chic !

www.bouchraboudoua.com

https://www.instagram.com/p/B5DPlEHqlhD/?hl=fr

LRNCE

On ne présente plus la designer généraliste d’origine belge Laurence Leanart. Elle commence en 2013 à créer sous le nom de marque LRNCE, une ligne de tapis de facture marocaine. Les dessins sont épurés, inspirés des motifs naïfs berbères et réalisés dans des tonalités pastel, rappelant les gammes de couleurs de la Provence. Le succès ne se fait pas attendre, la marque est adoubée par la presse internationale. Laurence Leanart continue sur sa lancée en élargissant sa gamme : textiles d’intérieur, céramiques, mobilier et même des vêtements et des sandales. L’idéologie de la créatrice est de “combiner spontanément des éléments pour créer des pièces de design unique en utilisant des produits et un savoir-faire artisanal marocain”. On adore le côté authentique de ses créations, le respect d’un artisanat d’adoption qui lui va si bien et surtout, on adore retrouver les créations LRNCE dans nos salons ou nos dressings, en passant par nos chambres à coucher.

www.LRNCE.com

SOUFIANE AISSOUNI

Soufiane Aissaouni a été formé au collège Lasalle de Marrakech. Après une expérience dans l’évènementiel et la conception de soirées de mariage, il se lance dans le design d’intérieur. Le créateur utilise des matériaux à l’empreinte très marocaine comme le métal et le raphia, pour des créations résolument modernes. Sa collection “Lamba” regroupe des luminaires, appliques et suspensions au design minimaliste mais toujours sous influence de la médina de Marrakech, qui inspire énormément Soufiane Aissaouni. On adore les masques asymétriques en métal avec un œil en miroir à l’esprit tribal chic, très en vogue cet été. Le parfait équilibre entre savoir-faire traditionnel et design. C’est d’ailleurs le cœur de la philosophie du designer, qui décrit ainsi sa relation avec ses artisanes : “Chaque jour fut pour moi une découverte. Je les ai regardées, j’ai appris de ces femmes. Leur technique, leur rapidité et leur esprit d’équipe m’ont enrichi.”

www.soufianeaissouni.com

Par Widad Anoua.

Photo (c) LRNCE

Mounia Radouane, be light ! 

Cette architecte de formation a eu une idée… lumineuse : créer un luminaire dont la forme rappelle le fameux pain de sucre traditionnel. Oui, oui, celui-là même que nous avons tous vu passer lors d’occasions festives. Déjà, en 2016, avec sa première collection “Tradition”, Mounia Radouane s’était fait remarquer grâce à ses créations d’objets uniques, comme la table d’appoint en moucharabieh et béton brut, avec des pieds réalisés dans un bois plus clair. Revenons à la lampe, découverte lors de la Design Week de Casablanca et que le monde de la déco a pu admirer au dernier salon Maison et Objet. Son design si épuré nous a immédiatement séduites. Le pied en céramique a donc la forme d’un pain de sucre sur lequel repose une sphère de verre, qui accueille ampoule. Notre modèle coup de cœur ? La lampe est presque entièrement dorée, seule la dernière moitié de la sphère reste translucide. Une très jolie touche à exposer aussi bien dans son salon que dans sa chambre, au pied de son lit.
Pour découvrir l’atelier, contact :
radouanemounia@gmail.com

Soufiane Aissouni, tout est dans le regard

Décorateur d’intérieur, scénographe et designer basé à Marrakech, Soufiane Aissouni a plusieurs cordes à son arc. Intéressons-nous à sa collection de lampes en osier, “Lamba”, que nous avions déjà remarquée en 2018. Ses objets design nous ont tapé dans l’œil. En particulier les miroirs, qui mettent l’accent sur le regard : en forme d’œil, avec des franges en paille en guise de cils. Autre coup de cœur, le bougeoir, également en fer forgé, qui dessine encore un œil dont les cils sont en osier. Attention, il faut y placer une bougie fine pour coller au design de l’objet. En plus de ces deux pièces, on peut aussi craquer pour de plus petits objets, à l’instar des porte-clés en bois gravé d’un visage, agrémenté de franges de paille.
Pour découvrir les collections et commander, c’est par ici.

Tashka Rugs, fouler la beauté

Dans la famille déco marocaine, on demande le tapis ! Pièce incontournable de notre artisanat, élément central de nos intérieurs, c’est également l’un des terrains de jeu favoris des jeunes créateurs. C’est le cas de Tashka Rugs qui réinvente son design tout en préservant les techniques traditionnelles, et en se basant sur le savoir-faire des tisseuses. Nous, on a craqué sur ce petit tapis très coloré et ludique : les fils de laine pure dessinent une femme, comme tracée par la main d’un enfant. Il s’agit d’ailleurs d’un tapis idéal pour une chambre d’enfant. Quoique… On le voit très bien au pied de notre lit aussi.
Vente en ligne sur leur site.

 Une naissance en Chine

En arrivant en Chine il y a 12 ans, Thomas Dariel fonde une agence de design baptisée Dariel Studio avec Delphine Moreau. Lui, dont l’arrière-grand-père est designer de mobilier français, suit des études de design, tandis qu’elle, directrice générale et associée du Stuid Darel, est diplômée de Sciences Po. Si Thomas baigne dans le design et l’art depuis l’enfance, elle travaille d’abord 5 ans au ministère français des Affaires étrangères avant de céder à ce qui a toujours été une passion : le design. Installés en Chine, ils réussissent petit à petit à étendre leur réseau. En 2016, Maison Dada naît.

Une croissance éclair

À Paris au salon Maison & Objet de Janvier 2017, Maison Dada fait un vrai tabac, séduisant des acheteurs du Printemps Haussmann ainsi que ceux de Silvera Paris et Londres, qui passent commande. En deux ans seulement, Maison Dada est déjà représenté par 40 distributeurs sur tous les continents.

L’Art, le dada de Thomas Dariel

Très jeune, le mouvement Dada est ce qui a rapproché Thomas Dariel à l’art, le point de départ de son intérêt artistique aux choses. Basé sur un rapport transversal à l’art, le Dadaïsme né au début du XXe siècle est un mouvement pionnier fédérant poètes, écrivains, de pays différents, qui travaillent ensemble, à l’instar du mouvement Bauhaus, né presque au même moment en Allemagne (en 1919).

Un style régressif chic

Maison Dada c’est un mobilier à la fois ludique et élégant. C’est un style unique qui prouve que l’humour dans la création n’est pas l’ennemie du bon goût. À l’instar du mouvement artistique qui lui a donné son nom, libertaire et sans cesse dans la remise en question de l’ordre établi, et des codes du classicisme, Maison Dada joue de l’insolence. De la couleur, de l’audace, des matériaux finement choisis tant pour le mobilier, que pour les luminaires, les tapis et les accessoires. Maison Dada c’est aussi l’art de jouer avec les matières. Un exemple ? La table Paris-Ming dont l’empiétement en aluminium recouvert de feuilles de bois illustre la dextérité de Maison Dada à associer des matières contrastées.

De l’art collaboratif

Si Thomas dessine presque la totalité des pièces, il invite d’autres designers à échanger autour de l’ADN bien ancré de Maison Dada. Voir « sa propre maison dans l’œil d’un confrère est très intéressant et enrichissant » explique-t-il. Le principe ? Donner carte blanche au collaborateur invité, une totale liberté accordée à des signatures issues d’univers différents, de cultures diverses, d’influences multiples, mot d’ordre du dadaïsme originel. Ainsi Arik Levy a dessiné la table PARIS-MING, tandis que Kiki Van Eijk, ambassadrice néerlandaise du Néo Dadaïsme signera quant à elle un cabinet de curiosité. Réciproquement, Maison Dada est également invitée à collaborer avec d’autres maisons, et vient de créer un bougeoir pour Cire Trudon.

Maison Dada disponible en exclusivité chez Fenêtre sur Cour Casablanca et Rabat.

Casablanca :
21, Bd Massira El Khadra.
Tél. : +212 5 22 25 84 56

Rabat :
30 Avenue 16 Novembre.
Tél. : +212 5 37 67 01 89