De passage dans la ville ocre il y a quelques semaines, on en a profité pour tester les nouvelles tables en vogue et rencontrer le duo de designer Patrick Jouin et Sanjit Manku à La Mamounia. Mais on ne s’est pas arrêtés là. On a aussi pris le temps de découvrir une nouvelle adresse déco à Marrakech. Une adresse pas comme les autres. Celle d’une créatrice qui nous a été chaudement recommandée : Claire-Anne Willemin. Cette artiste céramiste qui partage son temps entre la Suisse et le Maroc nous a ouvert les portes de son atelier et de son univers. Dans son vaisselier ? Des créations délicates faites à la main, chic, épurées et tellement… imparfaites. Des bijoux de table, entre la sculpture et la vaisselle utilitaire, à collectionner ou à offrir comme des œuvres d’art. Une jolie idée cadeau pour les fêtes ? Suivez le guide.

On y a trouvé quoi ?

Assiettes de différentes tailles, bols finement ciselés… dans l’atelier de la créatrice sont entreposées des pièces uniques en porcelaine fine, façonnées à la main d’A à Z. Mais aussi de grandes coupes et de longs plats à l’esthétique presque vivante, organique. Pas de services uniformisés, ici chaque objet est singulier, confectionné pas à pas selon l’inspiration du oment et… les caprices des éléments. “Je les décline par thèmes, comme pour la mode. C’est le fil rouge qui les relient finalement. Car aucun n’est identique… C’est un travail instinctif et intuitif, sur l’instant”, raconte-t-elle. Pour les décors ? De l’émail, des oxydes, du manganèse (composé minéral), des pigments mais aussi des déformations manuelles et des effets de matières.

Ses collections ?

Elles tournent autour de 4 grandes thématiques, inspirées par son parcours professionnel, issu de la mode et du design, mais aussi et surtout de la nature et des voyages. “Mes nombreuses expéditions en Asie m’ont fait prendre conscience de la délicatesse des céramiques informelles et irrégulières, considérées comme des pièces rares, et non des erreurs.” indique-t-elle. Sur les tables, on retrouve “Perfect white” son thème de prédilection, qui présente des pièces d’un blanc immaculé à l’aspect mat et brillant à la fois. Les plis sont visibles, forcés sur la face externe de l’objet et l’intérieur révèle alors son éclat et sa pureté. “Vintage” suggère, lui, l’esprit d’un tissu inspiré d’anciens décors de la céramique traditionnelle orientale, rehaussés de pigments de cobalt. Enfin, quand “Kyoto” fait référence à la délicatesse du papier japonais dans un jeu de transparences minimalistes, “Halo” suggère la couleur par touches discrètes. “Pour moi, Halo représente l’esprit du voile, de la brume, de la fumée dans le coucher du soleil marocain. Je pulvérise chaque pièce à la manière des tagueurs, d’un seul geste”, explique-t-elle. Résultat? Une vaisselle délicate et informelle, où les volumes finissent par hypnotiser et se transforment (presque) en objets vivants.

Artiste céramiste, késako ?

Au gré de la discussion, on comprend vite que le travail de Claire-Anne Willemin prend racine dans sa passion immodérée pour la matière. “L’attrait pour la terre a débuté très tôt et ne m’a jamais quitté”. Un don qu’elle doit sans nul doute à son grand-père, peintre et bricoleur de tous les instants. “Il m’a transmis son habileté et le goût de tous les arts”, avoue-t-elle. Pourtant c’est d’abord vers les métiers de la mode et du stylisme que s’oriente cette Suissesse d’origine après avoir terminé ses études au Studio Berçot à Paris en 1978. Pendant 25 ans, elle crée des collections de vêtements en parcourant le monde, cheminant d’usine en usine, en Asie, au Maroc ou en Europe. Elle passe notamment par les ateliers de la créatrice belge France Andrévie, et travaille aussi avec Lee Cooper, Cacharel pour le Printemps, Lafuma, la Redoute…

Mais c’est lors d’un stage de céramique auprès de Pauline Jeanneret, une artiste céramiste diplômée des Beaux-Arts de Londres que cette seconde passion s’impose à elle. C’est le coup de foudre. “Pauline Jeanneret avait beaucoup de talent mais voulait que je tourne mes bols d’une manière régulière. Et je ne voulais qu’une seule chose : déformer au plus vite mes pièces avant qu’elles ne sèchent ! Au bout d’un an, je l’ai quittée, emportant avec moi son enseignement méticuleux et j’ai crée mon atelier en Suisse”, raconte-t-elle. En 2000, elle lance avec une associée une marque de vaisselle informelle en grès, Gargantua, fabriquée en série en France, puis au Vietnam, et en Thaïlande. C’est le début de l’aventure avec la matière… Qui la pousse, douze ans plus tard, à travailler la porcelaine en tant qu’artiste céramiste au travers de collections plus personnelles. “Aujourd’hui, il y a deux choses qui m’attirent, l’aspect physique, en touchant des matériaux différents, rugueux ou lisses, chauds ou froid, mais aussi le lien plus spirituel qui permet de découvrir le monde à travers les sens, plus particulièrement le toucher. Ça me met dans un état profond de relaxation, comme une méditation”, livre-t-elle.

Le processus

Du coup on s’est demandé comment marchait tout ce processus de création. Dans son atelier, chaque pièce passe au moins par 4 étapes et nécessite deux passages au four. “J’utilise un moule ou mes mains, selon mon objectif. Je ne ferme pas la porte, je vais un peu là où je veux”, explique-t-elle. Les pièces sèchent ensuite lentement pendant 1 à 3 semaines. Vient une première cuisson à 900° pour arriver au biscuit (la porcelaine cuite) qui sera ensuite émaillé, verni et la décoré. Étape finale? Peut-être la plus cruciale : une seconde cuisson à environ 1280°. “À ce moment-là, c’est toujours la surprise… Réussie ? Ratée ? Je ne le découvre qu’à l’ouverture du four car la céramique fait partie des arts du feu. Et on le sait, la conduite du feu est imprévisible…”, explique-t-elle dans un sourire. Avant d’ajouter, en riant : “on peut avoir des ratages épouvantables. C’est comme si on donnait quelque chose à Dieu ou l’univers et qu’il n’est pas d’accord! Mais on s’améliore !” Depuis deux ans maintenant, c’est à Marrakech qu’elle pose ses bagages (et ses assiettes). “En tant qu’artiste nomade, le Maroc m’a totalement ensorcelée dès mon premier voyage à Casablanca. Depuis, j’ai découvert Marrakech, Fès, Azrou, l’Atlas… J’ai été fascinée par le mélange des cultures, par la luxuriance des lieux et cet artisanat artistique unique. L’idée de revenir sur cette terre ne m’a jamais quittée, comme si je m’y sentais chez moi. Mais il a fallu attendre 24 ans avant de pouvoir réaliser mon rêve. Ce qui est fait aujourd’hui…”, lance-t-elle. En parlant de rêve, son atelier de Sidi Ghanem est une adresse déco à Marrakech incontournable pour celles et ceux qui, au-delà d’un beau plat ou d’un joli bol, veulent découvrir un univers poétique et… très onirique.

On les découvre où ?

Sur le site www.claireannewillemin.com (avec livraison offerte dans tout le Maroc) et à son atelier de Sidi Ghanem où l’artiste organise des visites (uniquement sur rendez-vous).

PRIX : Entre 2000 DH et 3500 DH la pièce.

Tél. +212 639 330 329

Nuances Maisons, le multimarque casablancais d’art de la table et de décoration, ajoute un nom à son portefeuille – déjà prestigieux : celui de Maison Sarah Lavoine. Plus qu’un style de déco, ce qui caractérise le décoratrice et architecte d’intérieur chouchou de la presse française, c’est un certain art de vivre. Une atmosphère simple, chic et cool, un peu comme le look, qui semble effortless, de certaines parisiennes.

Pour la petite histoire

Justement, Sarah Lavoine, (Sarah Poniatowski de naissance, elle a gardé le nom de son ex-mari, le chanteur aux yeux revolver) est parisienne. Après avoir ouvert son cabinet d’architecture d’intérieur en 2002, elle enchaîne les chantiers, privés ou publics. Les intérieurs qu’elle a signés se retrouvent souvent dans les magazines de déco et d’archi, comme le restaurant Victoria 1836, sur la place de l’Étoile. Son nom bien établi, elle crée ses propres lignes de mobilier, d’accessoires et d’objets et ouvre plusieurs boutiques dans Paris, mais aussi à Lyon et Bordeaux.

Beauté intérieure

Du linge de maison, aux arts de la table, en passant par les luminaires, le mobilier ou même les papiers-peints… Sarah Lavoine ne laisse rien au hasard et propose des pièces emblématiques de son style, ainsi que des collections capsules. Le lien entre toutes ces pièces ? Le confort n’est jamais oublié. Parce qu’être bien chez soi, pour la décoratrice, c’est profiter de son intérieur et ne pas avoir peur de s’asseoir sur un fauteuil par peur de l’abimer. Mais ce qui a aussi contribué à la faire remarquer, c’est la manière dont elle habille les murs : accumulation de cadres-photos, d’objets plus ou moins insolite. Derniers en date, des “Grains de Riz” en céramique, proposés en plusieurs couleurs et en coffrets de 15, 28 ou 45 pièces. Une sorte d’œuvre d’art à composer, à installer au-dessus d’une tête de lit ou d’un canapé : une alternative originale à la sempiternelle accumulation de miroirs.

À lire aussi : DESIGN MAROCAIN : ÉPISODE 1, LA DÉCORATION D’INTÉRIEUR

Bleu Sarah

Autre signature des intérieurs aménagés par la parisienne, l’association de teintes intenses et profondes. Un sens des couleurs qu’elle a exploité en créant un nuancier, en collaboration avec Ressource Peintures, avec notamment un “Bleu Sarah Lavoine”. Si ce bleu porte son nom, c’est, dit-elle, parce qu’il la définit. En quelques années, ce bleu est devenu la couleur emblématique de la marque. Il se retrouve au mur (en peinture), sur la table (collection Sicilia) ou dans le salon (bougie Bac, canapés). Vous le retrouverez bien évidemment dans la sélection de Nuances Maisons. Les 36 teintes du nuancier sont regroupées et expliquées dans un ouvrage, Couleurs Sarah, que vous pourrez également commander chez Nuances Maisons, à poser sur votre coffee table et à consulter quand l’envie vous prend de changer d’ambiance dans l’une de vos pièces.

Attention, au Maroc, l’engouement est tel que la sélection s’envole a vue d’œil. En revanche, vous avez toujours la possibilité de commander votre coup de cœur. Le délai de livraison dépendant de la taille de ce dernier.

Sarah Lavoine chez Nuances Maison
17, rue Bab El Irfane -ex Ader
Tél. : +212 5 22 36 71 74

Mounia Radouane, be light ! 

Cette architecte de formation a eu une idée… lumineuse : créer un luminaire dont la forme rappelle le fameux pain de sucre traditionnel. Oui, oui, celui-là même que nous avons tous vu passer lors d’occasions festives. Déjà, en 2016, avec sa première collection “Tradition”, Mounia Radouane s’était fait remarquer grâce à ses créations d’objets uniques, comme la table d’appoint en moucharabieh et béton brut, avec des pieds réalisés dans un bois plus clair. Revenons à la lampe, découverte lors de la Design Week de Casablanca et que le monde de la déco a pu admirer au dernier salon Maison et Objet. Son design si épuré nous a immédiatement séduites. Le pied en céramique a donc la forme d’un pain de sucre sur lequel repose une sphère de verre, qui accueille ampoule. Notre modèle coup de cœur ? La lampe est presque entièrement dorée, seule la dernière moitié de la sphère reste translucide. Une très jolie touche à exposer aussi bien dans son salon que dans sa chambre, au pied de son lit.
Pour découvrir l’atelier, contact :
radouanemounia@gmail.com

Soufiane Aissouni, tout est dans le regard

Décorateur d’intérieur, scénographe et designer basé à Marrakech, Soufiane Aissouni a plusieurs cordes à son arc. Intéressons-nous à sa collection de lampes en osier, “Lamba”, que nous avions déjà remarquée en 2018. Ses objets design nous ont tapé dans l’œil. En particulier les miroirs, qui mettent l’accent sur le regard : en forme d’œil, avec des franges en paille en guise de cils. Autre coup de cœur, le bougeoir, également en fer forgé, qui dessine encore un œil dont les cils sont en osier. Attention, il faut y placer une bougie fine pour coller au design de l’objet. En plus de ces deux pièces, on peut aussi craquer pour de plus petits objets, à l’instar des porte-clés en bois gravé d’un visage, agrémenté de franges de paille.
Pour découvrir les collections et commander, c’est par ici.

Tashka Rugs, fouler la beauté

Dans la famille déco marocaine, on demande le tapis ! Pièce incontournable de notre artisanat, élément central de nos intérieurs, c’est également l’un des terrains de jeu favoris des jeunes créateurs. C’est le cas de Tashka Rugs qui réinvente son design tout en préservant les techniques traditionnelles, et en se basant sur le savoir-faire des tisseuses. Nous, on a craqué sur ce petit tapis très coloré et ludique : les fils de laine pure dessinent une femme, comme tracée par la main d’un enfant. Il s’agit d’ailleurs d’un tapis idéal pour une chambre d’enfant. Quoique… On le voit très bien au pied de notre lit aussi.
Vente en ligne sur leur site.

Une bonne nouvelle pour les pros de déco ainsi que pour les fans cette marque 100% française. La rédaction de Shoelifer en fait partie. On vous dit pourquoi et on vous présente les 10 pièces qui nous font déjà craquer.

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Une maison entrée dans l’histoire du design :

Ligne Roset est fabricant de mobilier depuis plus de 150 ans. Au-delà de son histoire, la marque française est aujourd’hui synonyme de déco, design et qualité, mais aussi de prix raisonnables, car la maison maîtrise, dans ses sites du Jura, tout le processus de production, de la création à la fabrication. Même les matières, (tissus et cuirs) sont produits sur place.

Un mix gagnant : la maison a ainsi vendu plus de 1.280.000 exemplaires de l’emblématique canapé Togo en 45 ans. Son créateur, le designer Michel Ducaroy, décrivait ce canapé comme “un tube de dentifrice plié comme un tuyau de poêle et fermé aux deux bouts”(si, si !). Il fait sensation lors de sa présentation au Salon des arts ménagers à Paris en 1973, car son design, sans armature ni dossier, va à l’encontre des canapés rigides qui étaient alors la norme : c’est un véritable hymne à la paresse, fait pour s’affaler. Et malgré son esprit résolument seventies, le Togo est un classique qui a traversé les époques, illustrant la place particulière de Ligne Roset dans le monde de l’ameublement et de la déco : on trouve ses meubles dans les intérieurs de célibataires ou de jeunes couples, de familles un tantinet classique en recherche de qualité ou encore de design addicts qui collectionnent les grandes pièces.

Dans la lignée du Togo, on retrouve le canapé Ploum, autre pièce emblématique de la maison, aux courbes ultra confortables imaginées par les incontournables frères Bouroullec en 2011. Design ergonomique, matières d’exception (notamment une mousse très souple), le Ploum est une œuvre d’art que l’on a du mal à quitter.

Des canapés, mais pas que

Si le Togo et le Ploum sont indissociables de la marque, celle-ci est également connue pour ses collections de lits, de bureaux, de luminaires, de tapis, d’art de la table ou encore d’accessoires ou de meubles d’extérieur. Pour concevoir ces collections (qui restent accessibles, dans l’esprit de la maison), Ligne Roset fait appel à de grands designers, aux influences et signatures différentes, mais qui mettent tous leur talent au service de la maison séculaire, en s’effaçant derrière l’objet. Ainsi on retrouve les luminaires ingénieux rappelant des phares de voiture dessinés par Nathalie Dewez (qui a mis en scène les vitrines Hermès), ou les miroirs en demi-teintes, iconiques, de Christine Dorner, designer et scénographe (pour Baccarat, notamment). On en passe et d’aussi bons. En bref, on va pouvoir mettre un peu –plus- de design dans notre intérieur. Pourquoi ne pas commencer, tel un collectionneur d’œuvres de maîtres, par une petite pièce d’abord, comme un vase design, puis s’offrir, plus tard, un objet plus imposant, un luminaire ou un canapé ?

Nous on a déjà fait notre liste au Père Noël du design (comment ça, vous ne le connaissez pas ?) : voilà les dix pièces qui nous font craquer.

Ligne Roset
16, Bd Abdellatif Ben Kaddour, Triangle d’or, Casablanca.
Tél. : +212 5 22 36 14 69

 Une naissance en Chine

En arrivant en Chine il y a 12 ans, Thomas Dariel fonde une agence de design baptisée Dariel Studio avec Delphine Moreau. Lui, dont l’arrière-grand-père est designer de mobilier français, suit des études de design, tandis qu’elle, directrice générale et associée du Stuid Darel, est diplômée de Sciences Po. Si Thomas baigne dans le design et l’art depuis l’enfance, elle travaille d’abord 5 ans au ministère français des Affaires étrangères avant de céder à ce qui a toujours été une passion : le design. Installés en Chine, ils réussissent petit à petit à étendre leur réseau. En 2016, Maison Dada naît.

Une croissance éclair

À Paris au salon Maison & Objet de Janvier 2017, Maison Dada fait un vrai tabac, séduisant des acheteurs du Printemps Haussmann ainsi que ceux de Silvera Paris et Londres, qui passent commande. En deux ans seulement, Maison Dada est déjà représenté par 40 distributeurs sur tous les continents.

L’Art, le dada de Thomas Dariel

Très jeune, le mouvement Dada est ce qui a rapproché Thomas Dariel à l’art, le point de départ de son intérêt artistique aux choses. Basé sur un rapport transversal à l’art, le Dadaïsme né au début du XXe siècle est un mouvement pionnier fédérant poètes, écrivains, de pays différents, qui travaillent ensemble, à l’instar du mouvement Bauhaus, né presque au même moment en Allemagne (en 1919).

Un style régressif chic

Maison Dada c’est un mobilier à la fois ludique et élégant. C’est un style unique qui prouve que l’humour dans la création n’est pas l’ennemie du bon goût. À l’instar du mouvement artistique qui lui a donné son nom, libertaire et sans cesse dans la remise en question de l’ordre établi, et des codes du classicisme, Maison Dada joue de l’insolence. De la couleur, de l’audace, des matériaux finement choisis tant pour le mobilier, que pour les luminaires, les tapis et les accessoires. Maison Dada c’est aussi l’art de jouer avec les matières. Un exemple ? La table Paris-Ming dont l’empiétement en aluminium recouvert de feuilles de bois illustre la dextérité de Maison Dada à associer des matières contrastées.

De l’art collaboratif

Si Thomas dessine presque la totalité des pièces, il invite d’autres designers à échanger autour de l’ADN bien ancré de Maison Dada. Voir « sa propre maison dans l’œil d’un confrère est très intéressant et enrichissant » explique-t-il. Le principe ? Donner carte blanche au collaborateur invité, une totale liberté accordée à des signatures issues d’univers différents, de cultures diverses, d’influences multiples, mot d’ordre du dadaïsme originel. Ainsi Arik Levy a dessiné la table PARIS-MING, tandis que Kiki Van Eijk, ambassadrice néerlandaise du Néo Dadaïsme signera quant à elle un cabinet de curiosité. Réciproquement, Maison Dada est également invitée à collaborer avec d’autres maisons, et vient de créer un bougeoir pour Cire Trudon.

Maison Dada disponible en exclusivité chez Fenêtre sur Cour Casablanca et Rabat.

Casablanca :
21, Bd Massira El Khadra.
Tél. : +212 5 22 25 84 56

Rabat :
30 Avenue 16 Novembre.
Tél. : +212 5 37 67 01 89