Soulages sur papier

Le maître du noir, Pierre Soulages, dialogue ici avec le papier, révélant une lumière qui se glisse dans chaque pli. L’exposition montre un artiste plus intime, presque fragile, loin des grandes toiles monumentales. Une parenthèse apaisante, tout en nuances.

Soulages – Une autre lumière
Musée du Luxembourg
19, rue de Vaugirard, Paris 6e
Jusqu’au 11 janvier 2026

Un joyeux chaos

Trois esprits libres, unis par le jeu, la provocation et l’avant-garde. Les Nanas explosives de Niki de Saint Phalle croisent les machines folles de Jean Tinguely, tandis que Pontus Hulten orchestre ce dialogue créatif. L’exposition raconte cette amitié qui a bouleversé l’art contemporain. Une ode à la liberté.

Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten
Grand Palais
Avenue du Général Eisenhower, Paris 8e
Jusqu’au 4 janvier 2026

Rick Owens, prince du gothique

Le palais Galliera consacre une exposition au créateur américain Rick Owens, qui habille les corps comme des armures. Noir, brut, sexy, ses créations défient les conventions et font de chaque défilé une expérience quasi religieuse. On frôle le chaos et on adore.

Rick Owens – Temple of Love
Palais Galliera
10, av. Pierre 1er de Serbie, Paris 16e
Jusqu’au 4 janvier 2026

Edward Weston, en noir et blanc

Du noir et blanc à couper le souffle. Des corps, des dunes, des coquillages, et même des légumes, magnifiés par la lumière. Les œuvres d’Edward Weston, pionnier de la photographie moderne américaine, se donnent à voir sur les murs de la Maison européenne de la photographie. On y court.

Edward Weston, Modernité révélée
Maison européenne de la photographie
5/7 Rue de Fourcy, Paris 4e
Jusqu’au 25 janvier 2026

Paul Poiret, histoire d’audace

Avant tout le monde, Poiret avait compris : la mode, c’est la liberté. Couleurs, fêtes, audace, celui qui a libéré le corps des femmes a tout osé. Le MAD ressuscite ce dandy visionnaire, maître d’un style joyeux, extravagant et sans limites, qui continue d’inspirer créateurs et rêveurs.

Paul Poiret –  La mode est une fête
Musée des Arts décoratifs
107, rue de Rivoli, Paris 1er
Jusqu’au 11 janvier 2026

Dior x Alaïa : deux maîtres en miroir

Les créations d’Azzedine Alaïa, grand admirateur de Dior et collectionneur de plus de 600 pièces, vont enfin pouvoir dialoguer avec celles du maître. La Galerie Dior exposera plus d’une centaine de modèles issues de sa collection, tandis que la Fondation Alaïa mettra en regard une trentaine de créations Dior avec ses propres pièces. Un dialogue inédit entre deux grandes figures de la mode.

La collection Dior d’Azzedine Alaïa
Galerie Dior
11, rue François 1er, Paris 8e
20 novembre-3 mai 2026

Azzedine Alaïa et Christian Dior, deux maîtres de la couture
Fondation Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie, Paris 4e
1er décembre-3 mai 2026

Amazônia, au coeur du vivant

L’Amazonie vue de l’intérieur, à travers le regard de ses artistes. Sculptures, textiles, installations et créations contemporaines racontent la vie, les rituels et les luttes des peuples autochtones, tout en imaginant leurs futurs. Une immersion sensorielle au cœur du vivant.

Amazônia – Créations et futurs autochtones
Musée du quai Branly
37, quai Branly, Paris 7e
Jusqu’au 18 janvier 2026

 Isao Takahata, l’autre âme du Studio Ghibli

Si on vous dit Mon voisin Totoro ou Le Voyage de Chihiro, vous pensez forcément au Studio Ghibli, temple japonais de l’animation fondé en 1985 par Hayao Miyazaki et Isao Takahata. Ce dernier, réalisateur du bouleversant Tombeau des lucioles, en fut l’autre âme : un poète du quotidien qui a fait de l’animation un langage de l’émotion. Un voyage entre douceur et mélancolie.

Isao Takahata – Pionnier du dessin animé contemporain, de l’après-guerre au Studio Ghibli
Maison de la culture du Japon
101 bis, quai Jacques Chirac, Paris, 15e
Jusqu’au 24 janvier 2026

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Des fils, des couleurs, des histoires

La plasticienne américaine Sheila Hicks, pionnière de l’art textile contemporain, et Monique Lévi-Strauss, sociologue spécialisée dans l’histoire du textile, partent en voyage à travers les matières et les cultures. Une expo qui donne envie de tout toucher.

Le fil voyageur
Musée du Quai Branly – Jacques Chirac
37 quai Branly, Paris 7e
Jusqu’au 8 mars 2026

Sara Ouhaddou, tisser le monde

Entre artisanat et art contemporain, Sara Ouhaddou tisse des ponts entre cultures et savoir-faire. Artiste et designer marocaine, elle redonne voix aux artisanes du monde. Ses Cosmogrammes racontent les mains, les gestes, les rituels et les traditions. C’est beau, fort et plein d’âme.

Sara Ouhaddou, Cosmogrammes
Institut des cultures d’Islam
56, rue Stephenson, Paris 18e
Jusqu’au 15 février 2026