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La Mamounia : l’incontournable

Centre névralgique de la 1-54 Art Fair, l’espace d’exposition de La Mamounia rassemble pas moins de vingt-deux galeries issues de 12 pays. Parmi les galeries marocaines, on retrouve notamment la Loft Art Gallery, l’Atelier 21 , la MCC Gallery et la Galerie 38. Ouvert au public à partir de samedi, le jeudi et le vendredi étant des journées sur invitation, on prend le temps de flâner à travers les stands, d’y admirer les œuvres et d’y rencontrer artistes et galeristes.  

Outre ce format “boutique fair”, la foire programme aussi des “Projets Spéciaux” pour valoriser les démarches artistiques audacieuses, notamment à travers des installations déployées à l’entrée de La Mamounia.  Cette année, on découvre  la sculpture en faïence de Mehdi-Georges Lahlou, De la Conférence des Palmiers – totem dattier, ainsi que l’installation géométrique Flowering in Verse d’Akshay Raj Singh Rathore. Toujours à La Mamounia, le projet “Constellation” révèle les trajectoires des jeunes artistes lauréats des cinq éditions du Prix Mustaqbal de la Fondation TGCC. 

Et ce n’est pas tout ! Comme chaque année, à La Mamounia, on a aussi l’occasion de suivre des conférences intéressantes sur l’art contemporain. On note notamment une conférence autour du livre C.A.S.A : Casablanca Art School Archives (éditions Zamân Books & Curating) en présence des auteurs, le samedi à 12h30. Une rencontre qui permettra de plonger dans l’univers du  modernisme marocain postcolonial.

Journées VIP & Presse (uniquement sur invitation) les 05 et 06 février, de 11h à 19h.
Journées d’ouverture au public les 07 et 08 février 2026, de 11h à 19 h et de 11h à 18h.

Plus d’infos : www.1-54.com/marrakech/ 
Billets : acheter ici 

En médina : balade créative entre inspirations traditionnelles et art contemporain

Chaque année, la médina se révèle comme une destination toujours plus riche durant la 1-54 Art Fair. Son spot incontournable ? DaDa, un hub créatif hybride, qui accueille “In Between Blues”, le quatrième Projet Spécial de cette édition 2026. Curée par Roger Bakus, conservateur indépendant franco-rwandais et co-fondateur d’ABLAKASSA, cette expérience multisensorielle a été conçue en collaboration avec le designer et sculpteur Jean Servais Somian. 

L’objectif ? Souligner que le bleu est bien plus qu’une couleur. Sculpture, installation, textile et  design composent une exploration immersive autour de la couleur bleue, présentée comme un espace de mémoire, de transformation, de matérialité et de résonance symbolique. L’expérience est complétée par des sessions de jazz (Blue note), des rencontres quotidiennes (Blue night) et même un parcours immersif autour du chocolat (The Blue Taste).

Jusqu’au 30 mars.
DaDa Marrakech, 2 avenue Jamaâ el-Fna

À quelques pas de DaDa Marrakech, le Musée du patrimoine immatériel accueille l’exposition “Mohammed Ben Allal, Récits du quotidien”, qui rend hommage à ce peintre autodidacte marrakchi autant qu’au cœur vivant de la cité, la place Jamaâ el-Fna. Y sont rassemblées des œuvres qui traduisent les rituels sociaux et familiaux, des scènes de souk ou encore des pratiques artisanales et des fêtes populaires.

Jusqu’au 25 mai

Musée du patrimoine immatériel, rue Bani Marine, place Jamaâ el-Fna. 

Du côté du quartier de la Kasbah, on visite l’exposition “Entre-lieux” qui offre un éclairage sur le travail d’Elladj Lincy Deloumeaux.  On y admire une série de portraits inédits, réalisée à l’issue d’une résidence avec la Loft Art Gallery, en collaboration avec la Galerie Cécile Fakhoury. L’artiste français né aux Antilles y évoque la notion du “chez-soi” comme un espace de passage et non comme un lieu fixe.

Jusqu’au 1er mars.
Monde des arts de la parure, 39-40, rue Touareg, Ksibat Nhas, Médina.

Bien sûr, cette balade peut être ponctuée de bien d’autres haltes inspirantes dont l’exposition collective “Ce geste vient d’ailleurs” au Palais Bahia ou le solo show “Lumières” de Mustapha Azeroual à la Maison Denise Masson. Le Musée des Confluences-Dar El Bacha accueille quant à lui “Sous le signe du Noun”, qui réunit une série d’œuvres de Mohamed Azouzi. Enfin, un détour s’impose à Riad El Fenn qui propose plusieurs expositions, dont “The Inner Garden” de Rita Alaoui ou le group show “Entre ciel et terre”. 

Guéliz : parcours à travers le foisonnement artistique des galeries 

Autre passage obligé d’un week-end marrakchi dédié à la découverte créative pendant la 1-54 Art Fair : le quartier Guéliz. Ici, les galeries rivalisent d’accrochages percutants et attractifs. Comptant parmi les espaces d’exposition les plus emblématiques de Guéliz, le Comptoir des Mines se démarque en présentant deux expositions aux propositions très différentes. 

Au 1er étage, en collaboration avec L’Atelier 21, Najia Mehadji et Yamou présentent “Les natures invisibles”. Une exposition sous forme de dialogue qui invite à explorer les dynamiques du vivant, où l’infiniment petit dialogue avec l’infiniment grand. Au 2e étage, Yasmina Alaoui présente quant à elle une série photographique d’architectures dépouillées et des peintures à l’huile aux formats monumentaux mettant en scène de voluptueux corps féminins.

Du 5 au 8 mars 
Comptoir des Mines, 62, rue de Yougoslavie, Guéliz.

Avis aux amateurs du travail de Najia Mehadji, la 1‑54 Art Fair sera aussi l’occasion de découvrir un ouvrage consacré à son œuvre, publié par L’Atelier 21 et Skira, avec une rencontre-signature.

 Le 7 février à 11h, au 2e étage du Business Center de La Mamounia.

On retient aussi l’exposition  “Holding Space” de la Galerie Siniya 28, consacrée à l’artiste peintre maroco‑américain Rachid Bouhamidi. Sa pratique picturale explore les traditions, les rituels et les célébrations comme espaces de mémoire et de partage. On y découvre des peintures évoquant des mariées, des musiciens, des danseurs, des scènes de célébration et des décors luxuriants, comme autant de moments suspendus.

Jusqu’au 28 février.
Galerie Siniya 28, rue Tariq Bnou Ziad, Guéliz.

Enfin, on ajoute à sa liste la découverte de l’exposition collective “What faces do not say” de OFF RECORD, la première curation de Yasmine Sarnefors. Regroupant des artistes marocains et internationaux, le parcours aborde l’identité comme un espace mouvant. Elle est présentée à La Taverne, un lieu inattendu, mais toujours en plein centre de Guéliz, sur le boulevard Zerktouni.

Et si le temps vous le permet, poursuivez votre exploration à Guéliz avec l’exposition collective “Le Chant des Couleurs” à la Galerie Tindouf, “Le corps féminin, la page où s’écrit le monde” avec André Derain, Mohamed Drissi, Abderrahim Iqbi à la Matisse Art Gallery, ou encore l’exposition collective “What we witness, we carry” à L’Blassa Art space. À Guéliz, les galeries ayant l’avantage d’être proches et accessibles à pied, la flânerie est possible et même recommandée. Notre conseil ? Se laisser porter par la découverte, engager la conversation devant une œuvre et, au fil des envies et des recommandations, pousser la porte d’un maximum de lieux d’expositions.

Hors du centre-ville : des déplacements qui valent le détour 

On n’hésite pas à s’éloigner du centre-ville vers la périphérie où continue de régner la vibe 1-54 Art Fair dans les galeries, musées et autres espaces de création. Dans notre check-list, on prévoit une escale à Sidi Ghanem, nouveau fief de la créativité marrakchie. Là, la MCC Gallery propose deux expositions “Litotes”  de Sanae Arraqas et “Red Burn” de Salma Cheddadi. Cette dernière signe sa première exposition personnelle au Maroc en dévoilant un regard rouge brûlant sur le masculin et la vulnérabilité. 

MCC Gallery, 281 rue Principale, Sidi Ghanem.

À deux pas de là, on en profite aussi pour faire un saut chez Jajjah by Hassan Hajjaj pour découvrir “The African Game” du photographe et cinéaste nigérian Andrew Dosunmu. À travers son objectif, il explore la passion du football en Afrique, montrant comment ce sport devient un langage universel, un rituel collectif et un reflet vibrant de la vie et de la culture contemporaines.

Jusqu’au 15 février
Jajjah by Hassan Hajjaj, 114-116 rue Sidi Ghanem.

À une trentaine de minutes du centre-ville, la Fondation Montresso est un incontournable de la 1-54 Art Fair. Et pour cause, ce remarquable espace d’expression et résidence d’artistes n’ouvre ses portes au public que sur rendez-vous. La foire offre ainsi une expérience rare et privilégiée. La fondation présente pour l’occasion son programme IN-Discipline-Brésil à travers l’exposition “Diáspora do tambor”, curatée par Oswaldo Carvalho. Concrètement, elle rassemble des artistes afro-brésiliens ou afrodescendants autour d’une réflexion sur le battement du tambour. Une pulsation originelle, symbole de mémoire, de résistance et de métissage, célébrant l’héritage rythmique d’Afrique de l’Ouest. Last but not least, cette année encore, cette exposition voyagera à Casablanca, à travers une sélection d’œuvres présentées au showroom Audi Anfa. 

Jusqu’au 15 avril
Fondation Montresso* – Résidence d’artistes Jardin Rouge, Jnane Al’ahmar Ouidane, Douar Ouled Zbir, Marrakech.

Si on souhaite pousser encore un peu plus loin votre exploration, cap sur l’espace d’expression Al Maqam, situé à Tahanaout, à environ 35 minutes de Marrakech.  On y découvre « Living Roots », pensée par la commissaire Cherifa Mourabiti comme un espace de recherche, d’expérimentation et de transmission. Cette exposition découle de la résidence (du 20 janvier au 10 février) d’artistes plasticiens et de designers originaires de Côte d’Ivoire (Nanglé), du Bénin (Syl Loko), du Maroc (Yassine Mekhnache, Houria Afoufou, Yassine Chraibi, Zineb Bouchra,) et de France (Cédric Gatillon). L’objectif ? Explorer les notions de racines, de mouvement et de circulation, en mettant en lumière des pratiques ancrées dans des territoires multiples, tout en restant ouvertes aux dynamiques contemporaines.

Jusqu’au 6 avril
Al Maqam, Route de Tahannaout, Km 30, Tahannaout.

Depuis la rentrée, musées, galeries et autres espaces d’art ont peu à peu rouvert leurs portes. Mais vous, les avez-vous poussées ? Après de longs mois de disette culturelle, à regretter concerts, expositions et séances de ciné, une bonne session de rattrapage s’impose. Afin de vous aider à vous reconnecter à l’actualité artistique, on a sélectionné les expos du moment, à voir absolument. Et à voir vite pour certaines, car ce serait vraiment dommage de les louper. Comme on ne sait pas de quoi demain sera fait, chez Shoelifer, on préfère ne pas avoir de regrets. De Rabat à Marrakech en passant par Casa, on s’invite dans un musée de collectionneurs comme si on était à la maison, on découvre les potentialités du textile contemporain, on explore deux décennies de création d’un des pères fondateurs de la modernité et on se laisse emporter par la fougue de la nouvelle génération d’artistes marocains. Le tout, dans le respect des règles sanitaires, of course.

À Casablanca

 Le Jardin en soi : Loft Art Gallery

Première exposition marocaine consacrée au textile contemporain, Le Jardin en soi nous invite à découvrir le travail de trois plasticiennes : celui des Marocaines Amina Agueznay et Ghizlane Sahli, et de l’Ivoirienne Joanna Choumali. Broderies de coton sur toile, fils de soie sur plastique, tissages de laine et de métal entremêlés… Les expressions plastiques diffèrent mais ont toutes pour point de départ commun, le fil. Dans une scénographie épurée, le visiteur est convié à pénétrer dans un jardin intérieur, sorte d’espace intime où des compositions sculpturales rythment le parcours de visite. Une invitation à se reconnecter avec la joie et la puissance au sein d’un espace bienveillant. Et pour ceux qui ne peuvent se rendre sur place, une visite virtuelle est disponible en ligne.

Le Jardin en soi, du 7 octobre au 14 novembre 2020.
Loft Art Gallery, 13, rue El Kaïssi, Triangle d’or, Bourgogne, Casablanca.

La Vague Blanche : Galerie 38

Une vague puissante, déferlante, qui emporte tout sur son passage, c’est en quelque sorte l’impression que nous laisse la toute dernière manifestation collective de la Galerie 38. Cette dernière met à l’honneur 19 artistes. Ils forment, selon le commissaire de l’exposition Mohamed Thara, la nouvelle génération bouillonnante d’artistes contemporains marocains qui a émergé au début des années 2000. Parmi eux ? Amina Benbouchta, Mounir Fatmi, Mustapha Azeroual, Omar Mahfoudi, Randa Maroufi, Hicham Berrada, Sanae Arraqas… pour n’en citer que quelques-uns. Souvent issus de l’Institut National des Beaux-Arts de Tétouan puis des meilleures écoles d’art en Occident, cette communauté artistique consomme la rupture avec les pratiques du modernisme en opérant une “transformation dans les manières de penser et de voir”. Pour accompagner cette réflexion, un catalogue regroupant les contributions de plusieurs critiques et chercheurs esquisse les contours de cette “génération DABA”. Un must see à découvrir sur réservation.

La Vague blanche, du 8 octobre au 8 novembre 2020.
Galerie 38, 38, bd Abdelhadi Boutaleb (ex route d’Azemmour), Ain Diab, Casablanca.

Voyage Intérieur : Mine d’Art

Rescapé d’un accident de la route qui lui vaut un mois de coma et l’oubli d’une grande partie de sa vie passée, Mustapha Mezian a fait de la peinture sa thérapie. À travers elle, l’autodidacte questionne son traumatisme et ses conséquences et pose le cadre de son retour à la vie. C’est ce récit, ce cheminement, cette renaissance que Selma Naguib, la commissaire d’exposition, a souhaité donner à voir. Pour ce faire, elle a invité la poétesse Sara Belghiti à écrire onze poèmes en regard des onze toiles exposées. C’est à travers ce double prisme, cet écho, que le visiteur se plonge dans les thèmes chers à Mustapha Mezian : spiritualité, réconciliation avec soi, origine du monde, instinct maternel… Un voyage intime mais aussi une célébration de la vie, à travers des toiles multichromatiques dont les formes géométriques et ondulatoires ne sont pas sans rappeler le travail de Melehi ou de Joan Miro.

Voyage intérieur de Mustapha Mezian, du 7 octobre au 7 novembre 2020.
Mine d’art Art Gallery, 5, rue Annaba, quartier Racine, Casablanca.

À Rabat

 Colors of silence : Kulte Gallery

Ce n’est pas une, mais bien trois expositions qui mettent le travail de Fouad Bellamine à l’honneur cet automne : une rétrospective au Musée Mohammed VI, une carte blanche chez la galeriste Abla Ababou et –notre chouchou– un solo show à la galerie Kulte. Dans l’espace intimiste du centre-ville rbati on découvre trois diptyques et trois toiles, conçus tout récemment par le peintre. Des monochromes qui sortent de la gamme habituelle de l’artiste et signent la disparition du marabout – motif récurrent de son œuvre. Bref, un accrochage aux tons joyeux qui marque un renouveau dans le travail de Bellamine.

Colors of silence, du 13 novembre au 25 décembre 2020.
Kulte Gallery, 7, rue Benzerte, Rabat centre-ville.

L’Envol des racines : Musée MVI d’Art Moderne et Contemporain

Exposition-hommage et évènement, L’envol des racines célèbre le précurseur marocain de l’abstraction lyrique et gestuelle, Jilali Gharbaoui, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. L’exposition, dont la commissaire est Ghita Trikki, suit un déroulé chronologique, allant de ses premières peintures abstraites en 1953 à ses dernières toiles, rageuses, réalisées en 1971. Une occasion unique de s’immerger dans l’œuvre prolifique du peintre, avec plus de 70 pièces exposées. Et de (re)découvrir le parcours d’un des fondateurs de la modernité artistique au Maroc, qui n’eut de cesse de chercher la lumière, toute sa vie durant.

 L’envol des racines, du 23 septembre 2020 au 8 février 2021.
Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain, Rabat.

Marrakech

 Welcome Home Vol.II : MACAAL

Le MACAAL vient de rouvrir son espace avec la deuxième édition de Welcome Home, qui met en scène la collection du musée. L’idée ? Présenter une collection familiale tout en invitant le public à se l’approprier. Mais aussi, désacraliser l’institution. C’est donc une sélection des quelques 2000 œuvres – tous médiums, formats et provenances confondus – de la collection Lazraq que l’on peut découvrir au cœur d’Al Maaden, à travers un accrochage dynamique qui fait la part belle à la surprise. C’est le cas, par exemple, de la galerie de portraits de 6 mètres de haut qui détourne les codes de l’exposition classique en conjuguant accrochage à l’anglaise (traditionnellement utilisé pour les petits formats) et monumentalité. Parmi les œuvres présentées, on découvre les dernières acquisitions du musée (M’barek Bouhchichi, Sofia Slaoui, Soufiane Ababri…), réalisées en 2020, et on redécouvre celles qui ont participé au succès des précédentes manifestations (Ayana V. Jackson, Mosengo Shula et Dominique Zinkpè…). Une salle est spécifiquement dédiée au LCC Program (concours photo de la Fondation Alliances, en soutien à la création africaine émergente) et met en valeur le travail des 7 lauréats et des mentions spéciales. Résultat, on repart avec un bon shoot d’optimisme et même, comble du chic, avec un masque estampillé MACAAL.

Welcome Home vol.II, du 24 octobre 2020 au 10 janvier 2021.
MACAAL, Al Maaden, Sidi Youssef Ben Ali, 40000 Marrakech.

Par Anaïs FA.

Photo (c) Samantha Frayes