Partie à Bali pour échapper à un destin qui semblait tracé d’avance, Kenza Barrada y fait une rencontre fortuite qui la pousse à dessiner ses premiers bijoux, un peu par hasard. Mais la chance n’est pour rien dans son succès, qui s’est construit petit à petit, grâce à sa seule volonté. Aujourd’hui installée à Miami, Kenza Barrada n’a pas fini de faire parler d’elle : Vanity Fair, Vogue, et même We Love Buzz… Ses créations originales sont plébiscitées par les plus grands. De l’évidence aux difficultés qu’elle a dû surmonter en passant par ses sources  d’inspirations, la jeune casablancaise (32 ans) livre avec humilité et simplicité l’histoire de Kasha Bali.

Si vous deviez résumer votre parcours en quelques mots…

J’ai fait mes études supérieures dans le marketing du luxe et je me suis ensuite dirigée vers l’hôtellerie de luxe. Sauf que très vite, une petite voix s’est fait entendre, qui me disait que quelque chose n’allait pas. Que je ne pouvais pas, à 26 ans, avoir derrière moi les années les plus excitantes de ma vie. J’ai eu beau essayer de la faire taire, rien n’y faisait. Alors j’ai tout quitté pour m’installer à Bali. Un jour, en me baladant sur la plage, j’ai rencontré Agous, qui avait un atelier de bijoux mais plus aucune commande. Pour l’aider, j’ai fait quelques croquis et lui ai demandé de les réaliser. Et là, bonne surprise : ils étaient magnifiques. Du coup, je les ai vendus sur le marché le dimanche, ce qui m’a permis d’avoir une petite activité en plus. J’ai continué, et j’ai commencé à voir que ça prenait. Je réinvestissais donc tout ce que je gagnais dans la production de nouveaux bijoux… Un an après, en 2017, j’ai développé mon premier site internet et à 28 ans, j’ai monté ma marque : Kasha Bali.

“Mes bijoux sont assez imposants, comme une sorte d’armure
qu’on mettrait avant d’aller au combat ou de signer un traité de paix.”

Comment décrire Kasha Bali et vos bijoux ?

Kasha Bali c’est mon bébé, mon histoire. Mes bijoux sortent tous de mon imagination et retranscrivent mon parcours de femme. Ils sont donc assez imposants, comme une sorte d’armure qu’on mettrait avant d’aller au combat ou de signer un traité de paix. On peut dire que ce sont des bijoux de caractère, à mon image et à celle des femmes qui les portent. Et surtout, ils sont intemporels, inclusifs et abordables (entre 75 et 225 dollars).

Inclusifs, c’est-à-dire ?

Ils sont ajustables et modifiables. Deux amies ayant des silhouettes totalement différentes peuvent se partager un bijou sans souci. C’était important pour moi cette polyvalence, qui permet d’inclure toutes les femmes.

“Je ne veux pas copier les tendances du moment.”

Quelles sont vos inspirations ?

Toutes mes créations sortent de mes tripes. Je ne veux pas copier les tendances du moment. J’ai donc tout un processus de création. Pour chaque collection, je me rends à Bali. Et je médite pour voir ce qui me vient. De manière très instinctive, mes créations sont considérablement inspirées par les cultures africaines. Il peut aussi y avoir des touches grecques ou celtes. Car j’aime célébrer la culture de l’autre et ne pas m’enfermer dans un registre.

La spiritualité est très importante pour vous…

Oui, je suis partie à Bali, suite à un rêve, en quête de moi-même. C’était comme un appel et ma vie là-bas a été comme une évidence. J’étais prête à me battre, et je ne pourrais expliquer pourquoi. Puis c’est encore une fois dans un rêve que mon grand-père m’est apparu, il m’a dit d’entreprendre. Et quelques jours après, je rencontrais mon futur chef d’atelier sur la plage… Je ne dis pas que tout a été facile. Au contraire, sur mon chemin, j’ai dû affronter mes peurs et mes angoisses. Mais au passage, j’ai rencontré ma force, mon courage, ma détermination et ma créativité. Vous savez, je n’ai jamais pris un cours de dessin !

Comment ce parcours se reflète-t-il dans vos bijoux ?

Dans mon histoire comme dans celle des bijoux Kasha Bali, il y a toujours cette dimension spirituelle. Toutes mes créations sont travaillées à la main et essentiellement avec du cuivre traité. C’est un métal qui a des bienfaits pour l’utérus et le cœur. Et comme je crois en la lithothérapie, je fais attention au choix des pierres et minéraux utilisés. Chaque bijou a donc des vertus particulières et un chemin holistique singulier. Si je n’avais pas eu ce parcours, la marque n’aurait pas eu la même empreinte…

“J’ai tout fait sans financement. Je gardais chaque sou pour le réinvestir.
Il y a eu des nuits blanches, des peurs, des larmes même.”

En tant que jeune entrepreneure, quelles difficultés avez-vous rencontrées ?

Imaginez : je suis partie seule, à 26 ans, à l’autre bout du monde. Je ne parlais pas la langue, je n’avais pas d’argent de côté. J’ai tout fait sans financement. Je gardais chaque sou pour le réinvestir. Quand vous êtes auto-entrepreneur, le problème c’est que si ça ne marche pas, vous n’avez rien à manger à la fin du mois. Il y a eu des nuits blanches, des peurs, des larmes même, mais je sentais que c’était mon aventure et je n’ai rien lâché. J’aime mon parcours et je ne le changerais pour rien au monde. C’est dans la prise de risques qu’on voit de quoi on est capable. Et c’est ce qui fait qu’aujourd’hui, j’apprécie chaque petite victoire ou succès.

“On n’a pas besoin de faire de la médecine ou de la finance
pour gagner sa vie et être épanoui.”

On ne vous a pas beaucoup encouragée à vos débuts ?

Au Maroc, on ne valorise pas assez la créativité et c’est dommage. On n’a pas besoin de faire de la médecine ou de la finance pour gagner sa vie et être épanoui. Alors forcément, mon parcours fait peur ! On devrait donner davantage confiance aux jeunes qui veulent se lancer. Et se concentrer aussi sur les domaines de l’intuitif, de l’émotionnel ou même de l’énergétique et pas que sur le matériel.

C’est pour cela que vous avez choisi de vous installer à Miami ?

Encore une fois, c’est l’univers qui a choisi (rires). J’ai vu une opportunité et je l’ai saisie. Comme toujours, j’y suis allée au culot. Mais il est vrai qu’aux États-Unis, il y a cette culture de l’entrepreneuriat et de la méritocratie. La créativité et la prise de risque y sont valorisées. Avec le recul, je me dis que c’était la bonne décision stratégique, au bon moment.

Mais en ce moment, vous êtes au Maroc…

Oui tout a changé depuis quelques mois ! Mais je vois les choses du bon côté. Du coup, j’ai pris le temps d’être au Maroc et d’asseoir ma marque ici, car c’est quand même mon pays ! On a ouvert une boutique pop-up sur la corniche à Casablanca. Les retours sont excellents, plusieurs points de vente ont passé des commandes, comme l’espace créateurs Shaymine à Casablanca ou encore les boutiques Chabi Chic à Marrakech. Kasha Bali devrait continuer à être présente au Maroc, même après mon départ.

Une petite exclu sur la prochaine collection alors ?

Justement, l’inspiration est berbère ! Enfin, ma sœur me dit que c’est plus extraterrestre que berbère (rires). Le challenge était de célébrer mes origines tout en gardant la patte de Kasha Bali. Donc, ne vous attendez pas à de l’argent, on reste dans le doré et toujours avec un style très moderne.

Question fatidique : si vous ne deviez porter qu’un seul bijou…

Pas facile… J’en change au gré de mes humeurs. C’est-à-dire tout le temps. Je dirais une bague ou des boucles d’oreilles. Après, décider d’un modèle, impossible ! Ce sont mes créations, je les aime toutes.

Photo © DR

C’était un jour comme un autre à la rédac’. Une journée rythmée par des tapotements de claviers, des emails à n’en plus finir et des pauses cafés-bien serrés. Mais entre deux coups d’œil sur les news du jour et les réseaux sociaux, elle a fini par se transformer en véritable débat, façon coup de gueule musclé sur chaîne d’informations télé. Et c’est vrai qu’aujourd’hui, il en faut peu pour allumer la mèche. Quand certains ont gardé en tête les images du Capitole, d’autres ne pensent qu’à cette émission TV française sur la chirurgie esthétique qui a provoqué un tollé sous nos cieux. Suivez mon regard… D’autres en revanche ont été touchés par la vidéo de Jawjawb qui remet les droits des femmes au cœur du débat. Mais si les sujets ne manquent pas, les revendications ne sont pas toujours celles que l’on imagine. Et quoi de mieux qu’un bon vieux micro-trottoir pour l’illustrer ? De l’entrepreneur Saad Abid jusqu’au chauffeur de taxi Mohssine en passant par Kenza Bennani, la créatrice de New Tangier, ils (et elles) ont répondu à la question: “Quelle est l’actualité qui vous énerve en ce moment?”.  Et sans surprise, ce sont les actualités qui nous touchent de plus près qui nous énervent le plus,  of course ! Attention, interview sans langue de bois.

Saad Abid, entrepreneur social et influenceur environnementaliste.

“Le sujet qui m’énerve est en relation avec les événements récents qui ont touché notre intégrité (en référence à l’émission de la chaîne algérienne Echourouk News, nldr). Et le fait que si on met une photo de notre roi ou de notre drapeau en profil, une minorité commence à nous traiter de lèche-culs du pouvoir. C’est un phénomène assez nouveau… J’ai vu qu’il y avait de plus en plus de personnes qui critiquent ouvertement le roi, ce qui est pour moi, inacceptable. Nous sommes Marocains avant tout ! “Dieu, la patrie, le roi”, est notre moto et étant moi-même un citoyen qui adore son pays, c’est quelque chose qui me touche. Surtout venant d’une petite partie de la population qui ne fait rien pour le royaume à part critiquer. Avec toutes les actions que notre association a entreprises (l’association Bahri, ndlr), tout ce que j’essaie de faire pour la promotion du Maroc, c’est en tant que Marocain et fier de l’être que je poste ce genre de choses. Des pays comme les États-Unis brandissent leurs drapeaux sans aucun souci, mais nous, on est complètement à l’opposé. J’espère que cela va changer et que l’on va mettre en avant notre patriotisme, parce que on a un beau pays et il faut être fier de son drapeau et de son roi.”

Zeyna Benbrahim Andaloussi, étudiante.

“La première chose qui me vient en tête, c’est l’efficacité des vaccins. Les médias nous ont fait croire que dès qu’ils allaient arriver, on allait peut-être reprendre une vie normale… Ce que l’on ne connait pas, c’est leur efficacité. Du coup, on attend ce vaccin comme le messie mais au final, on n’est pas certains du résultat… Ça reporte encore une fois nos espoirs à plus tard.”

Ali Benabdellah, architecte.

“En tant qu’architecte, ce qui me dérange, c’est plutôt la question des bâtiments patrimoniaux. Des édifices qui devraient être réhabilités, rénovés, sont laissés intentionnellement en désuétude. Ils finissent dans un tel état de délabrement qu’ils deviennent impossibles à rénover. Les promoteurs peuvent ensuite en profiter pour en faire un objet de spéculation financière, qui se transforme in fine en bâtiments moches, qui ressemblent à tous les autres. En juin dernier à Casablanca, par exemple,  la façade de la Villa Mauvillier, construction mythique bâtie en 1932 par le célèbre architecte Gustave Cottet a été démolie comme ça, en un claquement de doigt. C’est toute notre ville qui perd son histoire.”

Kenza Bennani, créatrice de la marque New Tangier.

“Mon gros coup de gueule du moment, c’est ce que l’on est en train de vivre Tanger au niveau des usines textiles. Et notamment de ce drame qui vient de se produire avec la mort de 28 personnes dans un atelier de couture clandestin. Une usine illégale qui avait trouvé le moyen de mettre en place un atelier à trois niveaux sous terre, sans aucune sortie de secours, ni rien. Outre le problème de corruption, ce qui m’énerve encore plus c’est le système qu’il y a derrière: la fast fashion et les donneurs d’ordre. Au 21^e siècle, on subit encore les conséquences d’un néo-esclavagisme qui, au lieu de donner de la valeur aux vies et au savoir-faire des Marocains, préfère les mettre dans des sous-sols pour produire des pièces moins chères et tabler sur la quantité plutôt que la qualité. Les grands groupes de mode fast fashion comme Inditex ont réussi à faire penser à toute la population que c’est normal d’acheter un tee-shirt à 50DH! Le Maroc a cette opportunité de pouvoir capitaliser sur son héritage manuel, qui est centenaire, et au lieu de ça, on finit dans un système esclavagiste. J’ai l’impression que c’est le but du jeu, de créer de l’emploi à basse valeur afin de continuer à employer des gens en les payant de misérables SMIC… J’espère que cette tragédie servira et que l’on finira par comprendre qu’il faut donner de la valeur aux vies personnes qui travaillent dans les usines.”

Zayna Amzil, femme de ménage.

“Les transports, c’est sûr c’est ce qui m’énerve le plus! J’habite à Bouznika et prendre le bus pour aller au travail est la chose qui m’énerve le plus tous les jours. Il faut savoir que sur mon trajet (Mohammedia-Bouznika), il n’y a que des mini bus qui sont déployés. Et chaque matin, c’est infernal! C’est une petite boîte de sardines qui est pleine de monde et avec le Covid-19 j’ai peur. Tout le monde est sur les nerfs, c’est toujours archi-complet, ils ne font pas attention aux gens… Surtout, quand on parle au chauffeur, il nous dit d’aller voir le patron. Mais nous, on ne sait pas qui il est, ni comment lui parler ! Tous les gens se bagarrent, s’insultent tous les jours et les femmes âgées comme moi sont obligées de rester debout.”

Ilham Lamrani Amine, journaliste au quotidien Le Matin du Sahara.

“Ce qui me fâche, c’est plutôt un sujet d’ordre économique. Tout simplement le refus des banques d’accorder des crédits relance à une bonne partie des entreprises, même si ce crédit est garanti par la CCG. Plusieurs sociétés le confirment… D’ailleurs c’est mentionné dans les résultats des enquêtes CGEM. Ça m’énerve dans la mesure où le secteur financier n’a rien à communiquer aux entreprises, il n’y a rien de concret. Sans l’accès à ces crédits là ils ne pourront pas démarrer leurs projets prévus pour l’année 2021-2022 et relancer leur activité…»

Mohssine Barra, taximan.

“Des problèmes il y en a beaucoup. Les voitures, les embouteillages, la crue qui a détruit les routes mais aussi l’éducation ou encore les mentalités. Mes soucis à moi, c’est l’embouteillage et l’argent. Toujours l’argent… Et la crise n’a rien arrangé. Les gens sont devenus encore plus nerveux. Il n’y a pas de travail, pas de sous, tout ferme à 21 heures : tout le monde est sur les nerfs. Je donne un exemple, il suffit que ce soit l’heure de pointe pour que des accidents deviennent des bagarres générales entre les voitures, les mobylettes, les bicyclettes…C’est malheureux.”

Youssef Boudlal, photographe reporter.

“Les sujets qui fâchent ? En ces temps de crise sanitaire, la liste est longue ! Sinon en règle générale, au Maroc comme ailleurs, je suis très touché par tout ce qui concerne le social. La baisse du pouvoir d’achat, l’enseignement, complètement décadent car muselé par la base, les difficultés pour se faire soigner (manque de médecins, médicaments non remboursés) … Mais aussi la fuite de nos valeurs et de notre identité, la peur de demain à cause de la dégradation planétaire et la globalisation du monde. Sans parler du pouvoir absolu de l’argent, qui fait que les humains, leurs droits, sont souvent oubliés. Ce qui est frappant, c’est ce décalage total entre les discours des hommes politiques et leur analyse rationnelle de la situation, par rapport à ce qui vit une partie de la population. Moi je le vois tous les jours sur le terrain, même si c’est derrière mon objectif.”

José Gurriere, retraité à Mansouriah.

“Moi c’est plutôt les couacs liés aux vaccins au Maroc qui m’ont perturbé. Enfin ce sont plutôt les vaccinés! Parce qu’il faut le dire, l’organisation a été parfaite. J’ai reçu un message, j’ai envoyé mon numéro de carte d’identité au 1717 et on m’a donné un rendez-vous quelques jours plus tard à Sidi Ben Chakchak. Lorsque je suis allé au dispensaire pourtant, j’ai attendu. Une heure, deux heures… On m’a expliqué qu’il fallait réunir au moins dix personnes pour commencer la vaccination.

En effet, un flacon équivaut au moins à 10 doses. Mais beaucoup de personnes ne se présentent pas au rendez-vous ! Du coup, on vaccine au minimum 8 personnes et le personnel soignant est obligé de jeter le reste. Vous vous rendez compte ? La moindre des choses serait que les gens préviennent s’ils ne veulent, ou ne peuvent pas, se faire vacciner pour laisser la possibilité aux autres et éviter le gaspillage. Après je sais aussi que l’on reçoit les informations par message en français ou en arabe, et c’est vrai que beaucoup de personnes ne savent pas lire l’un ou l’autre, ni même les deux ! C’est peut-être ce point qu’il faudrait améliorer. Mais tout de même bravo c’est une organisation rondement menée, si seulement tout le monde suivait…”

 Saida Al Haloui, esthéticienne.

“Le coronavirus, c’est le sujet qui me perturbe le plus. Après plusieurs mois de fermeture l’activité a certes commencé à reprendre, on a un peu plus de clients, mais ça reste encore très difficile. Les gens ont peur, on doit faire très attention, tout désinfecter, ne pas toucher leurs visages, se laver les mains un nombre incalculable de fois. Tout a changé. Le masque aussi, je dois le porter toute la journée et ce n’est pas facile… Le Covid-19 a tout arrêté. Les voyages, les activités, les salles de sport : on ne peut plus rien faire après le travail, juste rester enfermés à la maison ! Il y a ceux qui disent que le vaccin va tout arranger, mais moi j’ai peur de me faire vacciner, comme tout le monde. On n’a jamais utilisé ça, on ne connait pas encore les effets secondaires. On espère que ce sera la solution mais je n’y crois pas trop. Pourtant, on ne perd pas espoir, Inch’allah, dans quelques temps ça ira mieux !”

Photo(c) Inez van Lamsweerde x Vinoodh Matadin.

Assaad Bouab ? Il est partout où on ne l’attend pas. Jusqu’à squatter Dix pour cent depuis la saison 2. Il y interprète le rôle de Hicham Janowski, un multimillionnaire que l’on a adoré détester. Alors que Netflix diffuse actuellement la 4^e et ultime saison (ou pas ?) de la série française désormais culte, il est de passage au Maroc. L’occasion pour nous d’en apprendre un peu plus sur l’homme et l’artiste révélé en 2005, par Marock, le film “générationnel” de Laïla Marrakchi.

Le comédien, qui a grandi à Rabat mais a étudié au prestigieux Conservatoire de Paris enchaîne les seconds rôles dans des productions marocaines (Zaïna, cavalière de l’Atlas, Whatever Lola Wants) ou internationales (Indigènes, Rose et Noir, The bay of silence). Bref, le grand écran, il connaît. Tout comme le petit d’ailleurs, puisqu’il n’hésite pas à mélanger les genres en jouant dans plusieurs séries, dont Cannabis, Homeland ou Kaboul Kitchen. Mais savez-vous qu’il est aussi reconnu, au-delà de nos frontières, comme un pur produit des planches ? Oui, la scène, le théâtre, qu’il côtoie et affectionne depuis ses débuts. Allez, interview success story, acte II… action !

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Votre naissance, votre enfance ?

Je suis né à Aurillac dans le Cantal, mais mes parents vivaient déjà au Maroc à l’époque. J’ai grandi et passé toute mon enfance à Rabat. Comme je suis franco-marocain, je voyageais pas mal, pendant les vacances de Noël, mais aussi l’été, pour voir la famille, les cousins, les cousines… J’avais un tempérament assez agité, il fallait que je me dépense. Que je fasse plein de choses. J’ai toujours touché un peu à tout, même quand j’étais petit. Il y avait le foot, certes mais également le piano, pendant 10 ans. Puis plus tard, à l’adolescence, la guitare, pour jouer avec mon frère. Et les cours de théâtre, évidemment.

Vous aviez déjà envie de devenir comédien à cet âge-là ?

Pas du tout. Cette envie était peut-être en train de germer en moi mais je n’y pensais pas. Lorsque j’ai intégré mon premier cours de théâtre, en terminale au lycée Descartes, je trouvais ça génial, oui, il y avait un côté très joyeux là-dedans, mais l’idée d’en faire mon métier ne me traversait pas l’esprit. J’ai passé mon bac comme tout le monde et je me suis envolé pour entamer des études en éco gestion à Paris. Autant dire que ça n’a pas marché (rires) ! Les amphis, les cours… Désolé pour ceux dont c’est la passion, mais moi je m’ennuyais ferme. C’est là que je me suis petit à petit tourné vers autre chose et je me suis inscrit aux Cours Florent.

C’est le déclic de l’acteur ?

On peut dire ça comme ça. C’était surtout par mimétisme au départ. Un ami à moi s’était inscrit, un an auparavant, et m’en a parlé. Il pensait que ça allait me changer les idées. Et ça, ça a marché (rires)! Le théâtre, au début c’était quelque chose en parallèle de la fac, pour que mes journées soient plus “légères”. Je me disais: “ça va être drôle, on va bien rigoler”. Mais j’ai vite compris que c’était un métier très sérieux. Forcément, je me suis pris au jeu… J’ai commencé à chercher des textes, à vouloir jouer des scènes, donner la réplique. Puis, petit à petit, on a commencé à me parler du Conservatoire.

Le Conservatoire, une consécration pour un jeune aspirant comédien?

Au début, je ne savais même pas ce que c’était (rires). À cette époque, j’ai 19 ou 20 ans et je commence à me dire “pourquoi pas?”. Il y a trois auditions à passer pour pouvoir y entrer. La première année, je n’ai pas réussi les trois. Mais je n’ai pas lâché et l’année d’après, c’était bon. J’ai quitté la fac et me suis mis à travailler pour devenir comédien. Le cursus est exigeant. C’est un rythme de travail assez intensif entre le jeu, le chant, la danse, la Commedia dell’arte, l’histoire, l’escrime… Il faut être perméable, tout absorber. J’ai adoré! Cette envie de jouer a été titillée, nourrie, réveillée par les autres étudiants, par les gens que je rencontrais, les professeurs aussi, qui nous font partager leur motivation et leur passion. Deux ans après mon entrée, j’ai eu la chance de passer une audition pour le film Marock de Laïla Marrakchi. Vous savez, dans ce métier, on dit toujours qu’il y une part de chance, celle de se trouver au bon endroit au bon moment. Même si ça ne suffit pas, évidemment. Sami Bouajila (son ami avec qui il partage l’affiche dans Indigènes ou Hors-la-loi , ndlr) m’a toujours dit que c’est par le travail que les choses avancent. Que c’est comme cela que ça paie. J’ai toujours suivi ce conseil.

Avez-vous ressenti une certaine jalousie à l’époque ?

Oui, quand j’ai obtenu l’entrée du Conservatoire, par exemple. Les élèves qui ne l’avaient pas eu, c’est malheureux, mais leur première réaction a été “pourquoi lui ?”. Mais ça, cela existe dans tous les métiers du monde. Il faut se protéger. Ne jamais se comparer.

Comment avez-vous vécu la célébrité après Marock ?

Je ne m’en suis pas rendu compte tout de suite. Le film est sorti pendant que je faisais ma troisième année au Conservatoire. C’est quand je suis revenu voir mes parents, quelques temps plus tard, que j’ai compris qu’il avait eu un impact, et que du coup, je commençais à avoir une petite notoriété. Et les projets se sont enchaînés. Pendant Marock, j’ai pu auditionner pour Zaïna, cavalière de l’Atlas, puis pour Indigènes… Tout ça en parallèle avec d’autres pièces de théâtre et séries télévisées.

Jusqu’à la série Dix pour cent en 2016 ? Vous la connaissiez déjà ?

J’ai regardé en une nuit la saison un ! Un fan de la première heure ! Pour l’audition, j’étais hyper stressé. On arrive transpirant, on ressort transpirant, on n’a pas le temps de se calmer (rires). C’est la plus grande difficulté peut-être. Faire du trac un moteur… C’est ce que je ressens aussi tous les soirs au théâtre : l’hyperventilation, le cœur qui bat, le besoin d’aller pisser toutes les 3 minutes (rires). Je me souviens aussi que pour l’audition j’avais acheté une oreillette bluetooth, afin d’interpréter Hicham. Je me souviens encore de la tête de Camille quand elle m’a vu avec (rires) ! Finalement, j’ai été choisi et ça s’est vraiment bien passé. Je vous avoue que c’était assez intimidant de jouer avec ceux qui étaient au départ mes personnages préférés dans la série, comme Andréa, alias Camille Cottin. Mais les acteurs qui étaient là depuis la première saison m’ont tous accueilli avec bienveillance, ils m’ont fait une place.

Un vrai boost pour votre carrière ?  

Oui, ça m’a rappelé l’effet Marock au Maroc. C’est la première chose que je fais en France qui a cet impact-là. Je me souviens encore d’un monsieur dans la rue avec une grosse barbe blanche qui m’a reconnu: “Oh Dix pour cent, je vous ai vu, bravo, bonne continuation” m’a-t-il dit en me serrant la main. J’étais hyper touché. C’est très encourageant de savoir qu’on a égayé la soirée de quelqu’un… Aujourd’hui, on me propose pas mal de choses, Dix pour cent a vraiment été une opportunité sur ce point-là, tout comme Netflix d’ailleurs. Par exemple, là je vais dans quelques jours en Angleterre pour jouer la suite d’une mini-série adaptée d’un roman : The poursuit of love d’Emily Mortimer sur BBC One. Merci Dix pour cent et merci mon agent aussi qui me la proposée ! Il mérite bien son cachet lui aussi (rires).

Avez-vous peur parfois d’être enfermé dans un type de rôle ?

Oui ça arrive souvent. On te prend pour la même chose : tu sais faire ça, on aime, et on veut faire pareil. J’essaie au maximum de varier les rôles, les projets, et les langues aussi. Tragédie, comédie, film historique, cinéma, séries tv, théâtre… Chaque projet m’apporte beaucoup, même si le théâtre a une place particulière dans mon cœur. C’est là que j’ai commencé à grandir et je ne l’ai jamais perdu de vue. Il me permet de chercher des choses au fond de moi. De répéter les scènes 90 fois, chaque fois d’une manière différente… Après, la télévision et le cinéma, c’est un peu la même chose pour moi, ce n’est pas projeté au même endroit, c’est tout. Toutes ces choses me nourrissent et font que je suis l’acteur que je veux être.

Votre avis sur l’avenir du cinéma marocain ?

Je trouve que c’est très prometteur ! Comme l’ESAV (l’École Supérieure des Arts Visuels) de Marrakech, par exemple. Qui forme déjà de grands et talentueux réalisateurs, des chefs op’, des ingénieurs du son… Il y a plein de choses qui se font.

Un conseil à donner à nos futurs acteurs ?

Je vais reprendre la phrase de mon ami Sami (Bouajila, ndlr) : “Il n’y a que le travail qui paie.” Les soirées, se montrer, c’est bien, cela fait partie du jeu, mais ce n’est pas tout. Ce n’est pas que “moi, ma gueule et ma voix et ça fera l’affaire”. Non, il faut questionner le texte, le personnage. Ne pas avoir peur de sortir de sa zone de confort et ne pas se reposer sur ce que l’on sait faire.

Des projets à venir ?  

Après l’Angleterre, mon frère (Younes Bouab, acteur et scénariste, ndlr) a écrit un scénario il n’y a pas longtemps et nous aimerions bien en faire quelque chose. En ce moment tout est instable, c’est difficile de faire aboutir les projets, donc on croise les doigts. Sinon j’ai toujours cette envie de créer une école de théâtre, ici au Maroc. Enfin, mon souhait le plus cher est que les théâtres rouvrent. J’étais censé jouer Le dernier jour du jeûne de Simon Abkarian au Théâtre de Paris et je n’ai pu faire que 4 dates avant la pandémie. C’est très frustrant. J’espère être reprogrammé début 2022, si tout cela est derrière nous.

Sinon la question a un million dollars : êtes-vous célibataire ?

(Rires). Non je suis marié, mais je ne vous en dirais pas plus.

L’autre question à mille dollars : confirmez-vous une saison 5 de Dix pour cent selon la rumeur qui coure actuellement ?  

Alors ne je suis au courant de rien concernant une éventuelle suite de Dix pour cent. Vraiment je le jure!

Assaab Bouab actuellement sur Netflix dans la saison 4 de Dix pour cent.

Photo(c) Mehdi Triqui.

Ces deux-là sont complémentaires. Patrick Jouin est designer. Certaines de ses créations et meubles font partie des collections permanentes des plus grands musées, dont le MOMA. Sanjit Manku est un architecte d’intérieur chevronné, aux références aussi prestigieuses. L’un dessine donc des objets et les met en scène, l’autre structure. L’un est volubile, l’autre plus réservé. Ensemble, au sein du Cabinet Jouin Manku de design et d’architecture, ils conçoivent des projets surprenants, entre artisanat et conception industrielle, entre lieux chargés d’histoire et nouvelles créations. Un hôtel dans une abbaye, une boutique de bijoux pour Van Cleef & Arpels ou encore… les points de restauration de La Mamounia à Marrakech. Certains lieux ont été créés, comme le nouvel italien, ou transformés, comme le Churchill bar converti en caviar lounge et salle de cinéma. Le nouvel asiatique, l’espace salon de thé par Pierre Hermé on encore le buffet de la piscine ont, quant à eux, été repimpés. Première impression ? Plus de lumière. On le remarque tout de suite car La Mamounia a, à raison, été critiquée pour ses intérieurs trop sombres. D’ailleurs, les chambres aussi sont désormais plus claires, et de la domotique y a été ajoutée. Les habitués salueront… Mais ce n’est pas tout. Se promener dans les nouveaux espaces met de bonne humeur. Pourquoi ? Grâce à des éléments exubérants et joyeux, comme un retour à l’enfance. Ainsi, les lanternes de géant, tout en rondeurs, donnent envie de les toucher, et les tentes dans le jardin évoquent des tipis où l’on se cacherait bien pour se raconter des secrets autour d’une pizza aux truffes. Enfin, le buffet de pâtisseries de la piscine, tout en courbes et lumière (même ici on remarque le changement !) est une malicieuse sollicitation à la gourmandise. De l’humour, il fallait oser en saupoudrer le nez de la Grande Dame. Et ce n’est pas fini, nous dit-on. Le restaurant marocain n’y échappera pas, tout comme d’autres espaces que nous gardons secrets pour le moment. En attendant, nous vous proposons de découvrir ce duo surprenant.

Parlez-nous de votre notoriété. Deux écoles s’affrontent : on ne peut réussir ailleurs que lorsqu’on a fait sa place chez soi ? ou le contraire?

Sanjit Manku Il faut réussir ailleurs avant de vous faire respecter par vos compatriotes. Comme dit le dicton français, “nul n’est prophète en son pays”. Quand on est nouveau, tout le monde a les yeux rivés sur vous puis, très vite, après quelques années, vous n’êtes plus le “nouveau gars à la mode” et les gens se désintéressent de vous. Généralement, c’est là que vous allez à l’aventure en dehors de vos frontières. C’est là que vous pouvez briller.

Patrick Jouin Dès que nous avons commencé à travailler ensemble, 90% de nos projets étaient à l’international. Le Brésil, la campagne anglaise, New York, la Malaisie, Las Vegas… Nous avons essaimé le monde avant que l’on nous offre de très belles opportunités en France.

Avez-vous commencé votre collaboration sur des projets commerciaux ou de particuliers ?

Patrick Jouin Il est vrai que nous avons beaucoup travaillé sur des projets “business” tels que des restaurants ou encore des boutiques (pour Alain Ducasse ou encore Van Cleef & Arpels, ndlr). Mais pour le résidentiel, la demande est croissante. Et puis nous ne voulons pas devenir les spécialistes d’un seul type de lieux.

Les restaurants sont tout de même une belle vitrine pour vous. Les gens y passent et peuvent y trouver l’inspiration.

Sanjit Manku Chaque projet a sa personnalité propre. L’un est romantique, l’autre mystérieux… Nous travaillons sur la rénovation d’une gare en même temps que sur la décoration d’un yacht, d’un château près de Paris ou encore de ces espaces à La Mamounia. Que des projets très différents. Le risque d’accepter trop de projets de la même catégorie est de commencer à vous répéter. Quand ceux-ci sont différents, on fait appel à des compétences différentes, à des process différents aussi. Cela pousse à aiguiser son intuition en permanence. Nous nous basons sur l’intuition, une intuition presque naïve.

Quel est, pour vous deux, communément ou séparément, le projet qui vous a le plus challengé ?

Patrick Jouin Pour être honnête, le challenge est plus dans notre volonté de nous réinventer que dans le projet en lui-même. Ce que l’on ne veut pas : être simplement professionnels. Sanjit parlait de naïveté. Je ne sais pas si c’est cela exactement. Mais se rapprocher d’un enfant, qui réalise qu’il est chanceux, oui. Nous voulons grandir avec nos projets, apprendre, ne jamais être blasés. Et c’est cela le challenge.

Sanjit Manku Nous traitons chaque projet comme si c’était l’unique et le dernier. Je le dis de manière très optimiste. C’est une philosophie.

“ Chaque chantier est une montagne à gravir et nous ne savons pas ce que nous trouverons sur l’autre flanc !”

Concevoir un restaurant ne relève tout de même pas de la même difficulté que refaire un château…

Sanjit Manku Il n’y a pas un jour sans qu’un membre de mon équipe ne vienne me dire que nous avons tel ou tel problème sur un chantier. Entre eux, chacun se targue d’avoir un problème plus important que celui de son collègue ! (Rires). La réalité est que ces soucis sont les pareils. Il s’agit juste de différentes proportions, différents timings, et puis ça tourne. Tous les projets ont leur lot de soucis et de magie à la fois. Nous les choisissons en nous assurant qu’aucun n’est facile. Nous choisissons aussi des collaborateurs qui ont de hautes ambitions. Chaque chantier est une montagne à gravir et nous ne savons pas ce que nous trouverons sur l’autre flanc ! La seule chose que l’on peut préciser à nos collaborateurs c’est la taille et la durée du projet. Un marathon ou un sprint ?

Et concernant La Mamounia, que leur avez-vous dit ?

Patrick Jouin La dimension du projet réside dans l’émotion qui entoure ce lieu. Nous touchons à un mythe. Il y a beaucoup de politique autour d’un mythe. Beaucoup de souvenirs… C’est fragile. Tous les deux, nous pouvons l’envisager comme nous ressentons les choses mais nous sommes observés. Les habitués, les gens qui y travaillent et peut-être même les chats qui y résident. (Rires). Les clients ont des souvenirs ici. C’est une vraie pression.

Il est vrai que beaucoup de gens ont des souvenirs ici. La rénovation de La Mamounia, il y a 10 ans, a changé beaucoup de choses. Vous passez derrière Jacques Garcia, parfois en refaisant totalement un espace, parfois en ne modifiant presque que la décoration. Que l’on aime son style ou pas, ce dernier est très… imposant.

Patrick Jouin Le style de Jacques Garcia est basé sur l’histoire. On retrouve les codes du style arabo-mauresque un peu partout ici. On pourrait presque le qualifier de DJ mixant les éléments historiques. Il aime faire en sorte qu’on se sente à l’aise et heureux dans un environnement historique. Il nous lègue un endroit facile à réimaginer. Son travail est très bien fait, il a fait appel à d’excellents artisans.

Sanjit Manku L’idée du re-mix est amusante. Vous prenez les hits, vous enlevez certains instruments et y ajoutez d’autres… L’idée est que vous utilisez la base existante pour concevoir du nouveau. Ce n’est pas gênant tant que vous imaginez quelque chose de fort. Ce qui n’est pas bon, c’est de laisser son ego prendre le dessus. Ce que je veux est moins important que le fait de voir des clients dans l’hôtel. Le lieu doit être vivant, au goût du jour. Comment raconter notre chapitre de l’histoire, c’est ce qui est intéressant pour nous. Nous tentons de trouver ce dont le chapitre actuel a besoin.

La Mamounia a quelque chose de magique. Tout est question d’émotions, d’expériences et d’envie d’en être mais, il me semble, qu’il y avait besoin de lumière. Pas uniquement dans les chambres mais également dans certains espaces, un peu clos du palace.

Sanjit Manku Nous nous sommes dit qu’il serait intéressant d’y apporter un peu de dynamisme, avec justement quelques crescendos, et des volumes, à certains endroits. La base est tellement solide que nous pouvons nous appuyer dessus.

Quand on se promène dans les endroits que vous avez (re)touchés, on remarque de nombreux clins d’œil très amusants. Comme la verrière du patio dont seule une partie est colorée : le verre à moitié plein. Ou encore votre façon d’essaimer les lanternes comme un petit Poucet…

Patrick Jouin Tout repose sur ce que nous aimerions que les clients ressentent en arrivant. Puis en prenant le temps d’observer, de découvrir… S’installer dans le restaurant et voir le dessin d’un chat et se dire “Ce n’est pas n’importe quel chat, c’est celui que je viens de voir dans les jardins!”. C’est comme un bonbon que vous dégustez tout doucement et dont vous découvrez petit à petit les différents goûts.

Vos meubles et créations sont d’ailleurs tout en rondeurs, généreux…

Patrick Jouin Oui, généreux et sensuels. Ils donnent envie de toucher, envie d’être bien, tout simplement. On est bien dans des lieux qui sont souples.

Sanjit Manku Pierre Hermé (pâtissier en chef de La Mamounia, ndlr), nous disait l’autre jour qu’il était capable de reconnaître nos projets. Que nous avions une patte. C’est très flatteur et en même temps, restrictif. Nous passons notre temps à nous dire que nous n’avons pas de style, que nous faisons chaque objet ou lieu selon le contexte. Nous tenons beaucoup à cela, donc c’est assez déroutant.

Mais le style est une ligne de conduite, une signature. Ce n’est pas une répétition.

Sanjit Manku Je réalise que notre job est d’essayer de concevoir le monde dans lequel les gens ont envie de vivre. Des lieux dans le monde qui nous paraissent devoir exister. Suivant cette philosophie, il y a une chose que nous nous assurons de ne jamais avoir, c’est l’agressivité. Nous pouvons construire des lieux scintillants, glamour, puissants mais sans agressivité. Du coup, il n’y a jamais beaucoup d’angles…

Patrick Jouin Ce n’est pas évident mais les angles droits, ce n’est pas forcément pour nous ! (Rires)

Gabrielle Chanel a réinterprété sa petite robe noire et sa veste en tweed des centaines de fois. Et pourtant, son style est reconnaissable parmi tous sans qu’elle ne soit dans la répétition. Vos bulles au restaurant d’Alain Ducasse du Plaza Athénée n’ont rien à voir avec vos réalisations ici mais on peut suivre le fil…

Sanjit Manku Il y a de la magie dans ce que nous faisons. Dans notre métier, le sujet est souvent autour d’une forme ou d’un matériau. Et c’est ce que nous tentons de ne pas faire : répéter une certaine forme ou une certaine recette.

Photo (c) Alan Keohane

Qu’est-ce qu’une success story ? Selon le dictionnaire Larousse, c’est un “récit ou une analyse, à la fois chronologique et synthétique, de la réussite d’une personne, des raisons du succès d’un livre, d’un produit, d’une opération”. Voilà pour la définition. Concrètement, comment parvient-on au top, au succès, quelles épreuves a-t-il fallu surmonter? Loin des projecteurs, de nombreux Marocain(es), au parcours inspirant, ont réussi à accomplir leurs rêves. Nous, on veut décrypter la recette. Pour débuter notre saga de portraits ? Nacer Benbachir, dentiste de stars, enseignant à l’université de Genève et much more. Interview d’un Casablancais qui a su faire sourire sa carrière au-delà de nos frontières.

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Décrivez-nous votre enfance…

Je suis né à Casablanca en 1976. J’ai donc eu la chance de grandir dans la ville blanche dans les années 80 –et oui, je suis nostalgique de ce que la capitale économique était à cette époque. J’ai passé la quasi totalité de mon enfance à alterner les balades avec les copains sur la Corniche et les parties de golf. C’était assez exceptionnel. Quant à mon parcours scolaire, il s’est fait au lycée Lyautey et il a été plutôt “discret” jusqu’au bac.

“Je n’ai jamais été un très bon élève. J’ai toujours été “moyen bon”, mais rien d’exceptionnel. Je n’ai jamais été très scolaire. Mais épanoui, oui”

Discret ? C’est à dire ?

C’est une manière de dire que je n’ai jamais été un très bon élève. J’ai toujours été “moyen bon”, mais rien d’exceptionnel. Après, j’ai fait un bac scientifique et même si je ne travaillais pas beaucoup, je dois avouer que c’était plutôt facile. Je n’ai jamais été très scolaire. Mais épanoui, oui. J’avais une belle bande de copains, des parents plutôt cool et permissifs… Bref, j’ai eu une enfance très sympathique.

Vous avez toujours voulu être dentiste ?

Baccalauréat en poche, j’avais plutôt une orientation business. Je voulais faire “des affaires”. Mais grâce aux conseils avisés de mes parents, je me suis dirigé vers des études aboutissant “à un vrai métier”. Finalement, tout ça s’est fait par mimétisme. En fait, j’ai suivi ma sœur (également dentiste – c’est avec elle qu’il a ouvert sa clinique, ndlr), et je me suis laissé porter vers les métiers de la dentisterie. J’ai passé mon diplôme à l’université Hassan II. Ensuite j’ai décidé de passer un diplôme en bio-matériaux à Paris. J’aime bien dire que j’ai fait ce choix quand j’ai appris que la médecine dentaire avait des promotions avec 3 à 4 fois plus de filles que de garçons (rires).

Alors Paris ?

Ça n’aura duré qu’un an car j’ai rapidement cédé aux chants des sirènes. Ma sœur m’avait devancé et était à l’époque à l’Université de Genève et c’est donc tout naturellement que je suis venu la visiter. Là, j’ai découvert un environnement universitaire tellement stimulant et motivant qu’il a fait naître en moi une véritable passion ! J’ai rencontré des gens motivés qui poussent au maximum le potentiel de chacun… Il y a beaucoup de travail, mais on vous le rend bien. J’ai également eu la chance de rencontrer le professeur Ivo Krejci, en 2002 : il m’a non seulement ouvert les portes de l’Université mais il m’a aussi fait prendre conscience que l’excellence dans le travail est la seule option. Bref, à l’époque, Genève m’offrait beaucoup plus que ma vie parisienne et je n’ai pas hésité un seul instant.

La suite ?

L’Université de Genève tient une place centrale dans ma carrière. J’y ai rapidement été engagé. Je pense que j’ai eu de la chance, et qu’on a dû aimer mon profil. Je me demande encore si mes parents n’ont pas donné d’enveloppe au doyen (rires) ! Aujourd’hui, ce qui m’attire le plus dans l’enseignement, c’est évidement la transmission, le partage… mais aussi l’extrême humilité que cela requiert pour que le message passe mieux avec les étudiants.

“C’est sûr que les 8 à 10 premières années, j’ai beaucoup travaillé, car le talent ne suffit pas. Mes journées commençaient à 6h30 et terminaient à 23h”

Y’a-t-il eu des moments durs ?

Honnêtement, je me considère plutôt chanceux. C’était plutôt facile, les Suisses sont très accueillants. Et quand je suis arrivé, j’étais dans l’état d’esprit de travailler et d’apprendre. Mais travailler, c’était avant tout un plaisir. Les grosses soirées de boulot qu’on terminait à minuit ou une heure du matin par exemple, on les faisait en groupe dans une bonne ambiance, et c’était toujours très sympa. Après, c’est sûr que les 8 à 10 premières années, j’ai beaucoup travaillé, car le talent ne suffit pas. Mes journées commençaient à 6h30 et terminaient à 23h. Et pendant très longtemps, je n’ai pas eu de week-end! C’est le sort des gens qui entament une carrière universitaire… La récompense ? On voit tout de suite les résultats.

Mais vous ne vous êtes pas arrêté là…

La raison est très simple : en intégrant l’Université de Genève, on comprend très vite que l’on n’a pas d’autre choix que d’avancer. On ambitionne, au pire, que notre poste soit reconduit et au mieux, de gravir les échelons. J’ai choisi la deuxième voie. J’ai passé aussi en parallèle d’autres diplômes et formations, comme le SSPRE, une spécialité en dentisterie minimale invasive et esthétique. Nous sommes très peu en Suisse à avoir suivi ce cursus tant il est exigeant ! Bref, de 2002 à 2008, mon activité a été purement universitaire. En 2008, j’ai pris la décision de partager mon activité entre l’enseignement et la recherche à l’Université puis la pratique dans un cabinet privé. J’ai donc intégré un cabinet à Genève durant 6 ans avant d’ouvrir ma propre structure : la Helvetic Dental Center.

Tout est allé très vite, alors ?

C’est vrai que j’ai pu très rapidement aller au plus haut. Honnêtement, le Professeur Ivo Krejci, le doyen de la fac, aujourd’hui chef de département, m’a pris sous son aile et nous sommes devenus très amis. Assez vite, on m’a confié des responsabilités. Les places sont quasi impossibles à obtenir, donc j’ai dû plaire, à ma manière. Ce qui est génial, c’est que l’on est tout de suite dans le bain. Et que même si le milieu est plutôt codifié, mon entourage académique m’a fait confiance. J’ai pu évoluer en 7-8 ans (assistant, maître assistant, chef de clinique, chargé d’enseignement), ce qui est très rapide quand on sait qu’il faut en moyenne 15-20 ans pour arriver à ce stade. Mais cela a toujours été un plaisir, car les efforts que j’ai faits ont toujours payé.

Un tel succès a dû attirer les jalousies aussi…

Évidemment, un peu de réussite attise parfois les jalousies. Et oui comme tout le monde, ça m’est arrivé qu’on tente de me mettre des bâtons dans les roues. Il y a des coups bas, et ce sont souvent ceux-là mêmes dont on ne peut pas parler (rires). Mais honnêtement, pas beaucoup, j’ai des rapports plutôt faciles avec les gens, et il y a plutôt des gens bienveillants et attentionnés autour de moi.

Meilleur souvenir ?

Quand on est universitaire, on participe à beaucoup de conférences… C’est le volet le plus sympa, on est une petite équipe, on voyage dans le monde, et c’est assez agréable.

Où ça ?

En Europe par exemple, beaucoup en Angleterre, en France, en Allemagne en Autriche, en Italie… mais aussi en Russie ou encore en Arabie Saoudite. Après, lorsque l’on a un cabinet, on a aussi effectivement la chance de recevoir des personnalités très en vue… dont je ne peux évidemment pas dévoiler le nom : en Suisse, la discrétion est presque religion d’Etat! Parfois, on meurt d’envie de le dire, c’est excitant c’est sûr, mais ce ne sont pas forcément mes plus beaux souvenirs. L’ouverture du cabinet en est un. Mais chaque moment est vite remplacé par un autre. Je vous l’ai dit, je suis plutôt chanceux, la vie est bienveillante avec moi.

“ J’ai parfois aussi l’impression de n’avoir rien accompli par rapport à certains de mes amis qui réussissent brillamment. Je pense que j’aurais pu faire beaucoup, beaucoup plus”

Un sentiment d’accomplissement ?

Non pas vraiment… Je suis très dur envers moi-même. Je suis content de ce qu’il m’arrive, mais j’ai parfois aussi l’impression de n’avoir rien accompli par rapport à certains de mes amis qui réussissent brillamment. Je pense que j’aurais pu faire beaucoup, beaucoup plus. Mais j’ai encore le temps ! J’ai toujours l’impression que l’herbe est toujours plus verte ailleurs. Depuis peu, je m’essaie d’ailleurs à autre chose, j’espère vous en dire plus dans quelques temps. C’est probablement le côté des “affaires” qui m’attire, car quand on choisit le métier de dentiste, on n’a pas 10.000 options: on sera dentiste. C’est peut-être de là que vient mon impression de ne pas en avoir fait assez. Mais j’adore mon métier et mon équipe, je ne peux pas m’imaginer travailler sans eux tous les jours.

Que pensent vos parents de votre parcours ?

Vous connaissez les parents ! Ma mère me présentait déjà comme professeur à l’université pendant ma 1^e année de médecine !

Etes-vous mariés, avez-vous des enfants ?

Oui je suis marié, ma femme s’appelle Dounia, et j’ai deux filles : Alia et Sophia, de 8 et 10 ans. Je suis entouré de filles, c’est vrai. Au sein de mon équipe, je n’ai d’ailleurs qu’un seul collaborateur masculin et ça me va très bien comme ça.

“On est vraiment chez soi que dans son pays, mais ma Suisse est un pays extraordinaire, exceptionnellement accueillant”

Jamais eu envie de rentrer au pays ?

Bien sûr que si ! Tout le temps ! Parce que quelle que soit votre intégration, votre réussite ou la durée de votre séjour à l’étranger, on n’est vraiment chez soi que dans son pays. Mais ma Suisse est un pays extraordinaire, exceptionnellement accueillant, et finalement qu’à 2h30 de Casablanca en avion…

Un conseil qui vous a aidé et celui que vous donneriez ?

Le choix des études peut-être. Quand j’ai voulu faire un cursus en commerce, mon père m’a dit “le commerce, c’est un état d’esprit. Soit tu l’as, soit tu ne l’as pas. Va faire des études pour apprendre un métier, ensuite tu feras des affaires si tu veux”. Finalement, c’est peut-être le meilleur conseil que l’on m’ait donné. Sinon, mon autre réponse est vraiment “bateau”: si on a l’ambition de réussir, quel que soit le domaine, il n’y a qu’une seule chose qui paie, c’est le travail !

Bio express

1976 : Naissance à Casablanca
1994 : Baccalauréat au Lycée Lyautey, filière scientifique
1994 : Études de médecine dentaire à l’Université Hassan 2 en fac de médecine
2001 : Arrivée à Paris en formation à l’Université Paris 7 Garancière, spécialité en bio-matériaux
2002 : Arrivée à l’Université de Genève et poste d’assistant
2006 : Maître assistant à l’Université de Genève
2008 : Chef de clinique à l’Université de Genève
2008 : Commence à exercer dans un cabinet privé
2010 : Chargé d’enseignement à l’Université de Genève
2013 : Ouverture du HDC – Helvetic Dental Center

Les influenceuses ? Elles suscitent toujours un interminable débat. Si elles peuvent se targuer de comptabiliser des milliers de followers sur les réseaux sociaux, elles font également l’objet de bien des critiques. Qualifiées de tableaux publicitaires, on les accuse aussi de véhiculer une image superficielle ou trop lisse de la femme… Les plus décriées étant peut-être les mamans qui mettent en scène leur progéniture. Et nous ? On l’avoue, elles nous intriguent. Du coup, pour comprendre ce qui se cache réellement derrière ces mères 2.0, on a rencontré Rita Akesbi, alias Rita Trendy. Cette maman tout terrain est aussi une blogueuse au 137K abonnés. Dans son interview, elle nous fait découvrir l’envers du décor sans les tabous qui vont généralement avec.

Voir aussi : Entretien avec Ines Tazi, la nouvelle coqueluche des réseaux

Shoelifer : On te connaît surtout via les réseaux sociaux, mais avant d’être influenceuse, tu es aussi cadre en ressources humaines et conseillère financière… Peux-tu nous en dire plus ?

Rita Akesbi: “Je suis née à Toulouse ; mes parents faisaient leurs études et ma maman m’a eu lors de sa dernière année. J’ai étudié à Casablanca où j’ai obtenu mon baccalauréat au Lycée Lyautey. Je me suis ensuite envolée pour Paris afin de poursuivre mes études supérieures : j’y ai obtenu une maîtrise en sciences de gestion à l’Université Panthéon-Sorbonne et un master en expertise audit et contrôle de gestion à l’ISC Paris. J’ai ensuite démarré ma carrière au sein du cabinet d’audit Ernst & Young, où j’ai passé 3 ans avant de rejoindre la BMCI. C’est à la naissance de ma première fille, Sofia, en 2009, que j’ai commencé à ressentir l’envie d’avoir plus de flexibilité dans mon quotidien.”

Tu avais décidé de partager ta vie sur les réseaux sociaux ?

“Au départ, j’étais loin de penser partager mon quotidien sur les réseaux. Parler sur des stories me paraissait même impensable ! Je trouvais que c’était complètement débile de parler à son téléphone (rires). Finalement, j’ai décidé de quitter la banque à l’arrivée de ma deuxième fille avec une idée en tête : celle de monter une boutique mode et de réaliser mon projet. Le déclic a eu lieu en 2017 après avoir visité les salons mode de Paris et de Milan. J’ai écouté ma petite voix intérieure. C’est comme ça que je me suis lancée sur les réseaux sociaux en partageant essentiellement des photos de mes tenues. J’espérais que cela m’aiderait pour communiquer sur ma future boutique… Je l’ai ouverte il y a 3 ans maintenant et j’avais développé à l’époque une communauté de 35 K followers. C’est venu petit à petit. J’ai mis du temps à me libérer de cette image “de la blogueuse” et du jugement des autres. Finalement, je me cachais toujours derrière mes looks. Ça n’a pas été évident de se lâcher, de montrer mon vrai “moi”. D’autant que mon entourage n’était pas forcément d’accord. »

“Il faut le reconnaître, c’est un métier axé autour du placement de produits, mais c’est aussi un moyen d’aborder des sujets plus sérieux…”

Ta présence sur les réseaux sociaux a été mal vue par tes proches ?

“Au départ oui, c’est ce que représentait la blogosphère qui les dérangeait. Pour mon entourage, mes parents, c’était réducteur intellectuellement de voir quelqu’un qui a fait des études, qui a travaillé, de s’exposer sur la toile. J’ai voulu casser cette image, je me suis challengée pour leur montrer qu’on pouvait gagner sa vie sur Instagram même en ayant fait des études et qu’il était possible d’apporter un contenu différent. Il faut le reconnaître, c’est un métier axé autour du placement de produits, qui permet de gagner de l’argent, mais c’est aussi un moyen d’aborder des sujets plus sérieux… L’essentiel est que cela corresponde à la ligne éditoriale que tu t’es fixée. Bref, le côté “voyeurisme” n’est pas toujours évident pour eux mais au final ils ont compris que c’était important pour moi.”

Certains disent que ta boutique Trendy Lab ne représente pour toi qu’un hobby. Que veux-tu leur répondre ?

“Ces gens-là ne savent rien de moi. Trendy Lab est loin d’être un hobby ! C’est un projet que j’ai réalisé avec cœur et c’est un aboutissement personnel que de se lancer dans l’entreprenariat. J’ai toujours eu un profil de bonne élève, très studieuse et je comptais suivre les traces de mon père expert-comptable, tout comme mon frère… Mais à 30 ans j’ai ressenti le besoin de faire quelque chose pour moi. J’ai d’abord prospecté les marques avant de faire mon business plan. J’avais un peu de sous de côté, mais j’ai dû faire un emprunt. Ceux qui disent “elle vient d’une famille à l’abri du besoin”, ne savent pas que l’on ne m’a jamais rien donné gratuitement.”

“ Une story vidéo c’est 15 secondes : donc je partage au maximum quoi, 3 minutes de ma journée ? Ce n’est pas forcément représentatif”

Cours de sport, salons de coiffure… On a du mal pourtant à imaginer que tu travailles en parallèle ! Quelle est ta journée type ?

“J’ai un rythme assez soutenu ! Le matin, je me réveille tôt, j’essaie de faire mon sport à 8h puis je prépare les filles et je les accompagne à l’école. Après, trois fois par semaine, c’est direction le bureau. Mes après-midi, je les partage entre la boutique et mes rendez-vous et collaborations pour ma page Insta. Le soir, c’est retour à la maison à 18h et rebelote pour superviser les devoirs avec les filles, préparer à manger, etc. Une story vidéo c’est 15 secondes : donc je partage au maximum quoi, 3 minutes de ma journée ? Ce n’est pas forcément représentatif. Au bureau par exemple, je ne vais pas me filmer, c’est un endroit privé. Après il y aura toujours des gens qui voient entre les lignes et d’autres qui jugent sans attendre… Mais je n’y peux rien.”

Difficile de conjuguer vie de maman et vie pro 2.0 ?

“Oui, c’est sûr. J’essaie d’être très organisée et je gère par priorités : j’organise ma semaine à l’avance et tous mes rendez-vous sont inscrits sur mon planning (généralement je fais ça le dimanche). J’essaie ensuite de combiner mes journées au mieux. Mais il faut avouer que la période de confinement m’a fait beaucoup de bien… J’avais souvent des journées interminables, alternant les casquettes jusqu’à devoir faire mes stories vers 22h ou 23h. Le confinement m’a permis de faire une pause, et de me recentrer aussi sur les choses essentielles. J’ai pu publier plus de choses sur le volet social, des capsules RH, des conseils pour s’améliorer en entretien, des choses plus didactiques. Même à petite échelle, je me suis sentie utile et ça m’a permis d’aller au-delà de ce que je faisais habituellement, parce que oui, je ne veux pas être un panneau publicitaire, je ne sers pas qu’à vendre des crèmes et des parfums!”

Rita Trendy, c’est 137K followers… Ce n’est pas une course aux likes, honnêtement ?

“Je ne vais pas mentir : on veut tous avoir de l’interaction, mais ça ne m’affecte pas plus que ça. Parfois, ça marche et parfois non : ça fait partie du jeu. Pour s’exposer, il faut être solide. Moi je n’avais pas besoin des réseaux sociaux pour exister, j’étais déjà suffisamment forte, j’avais 33 ans, une carrière, des enfants… C’est également important d’être confiante et bien dans sa peau. Après, les likes et les commentaires, quand tu en reçois, ça fait plaisir, tu te sens soutenue. Mais ce n’est pas forcément ça qui va faire que je vais passer une bonne ou une mauvaise journée ! »

Une telle popularité implique aussi des haters… Que réponds-tu aux critiques que tu peux recevoir ?

“Honnêtement, je n’en ai pas tant que ça… En tout cas, qui se manifestent (rires)! Mais en effet, on ne peut pas plaire à tout le monde. En général, je réponds aux critiques ou aux mauvais commentaires en instaurant un dialogue. J’essaie d’échanger avec les personnes pour comprendre leur point de vue et aussi donner le mien. Bien souvent, la personne s’excuse.”

Comment fais-tu pour te protéger ? La chose qui t’a le plus blessée ?

“Je me protège en essayant de garder un minimum mon jardin secret. Je ne montre jamais ma famille : mes parents, mes frères… Seulement mes filles. Ce qui m’a le plus blessée, en revanche, c’est quand j’ai participé à une action sociale l’année dernière en aidant un couple défavorisé qui avait eu des quadruplés. J’ai fait un appel aux dons et je suis allée déposer tous les cadeaux reçus dans leur modeste demeure. J’ai bien entendu filmé et partagé l’action sur mes stories… J’ai reçu des messages très positifs et bienveillants, mais une personne m’a vraiment blessée. Elle m’a écrit que c’était la chose la plus horrible qu’elle avait jamais vu, que je voulais utiliser la misère humaine pour me montrer. Sur le coup, j’ai essayé d’échanger avec elle mais elle n’a rien voulu savoir et s’est désabonnée. J’ai trouvé ça injuste car mon seul but était d’aider cette famille grâce, justement, à mon influence. Cette épreuve m’a rappelé de rester fidèle à mes convictions : “quoi que tu fasses, tu risques d’être critiquée”, point final. »

Qui prend généralement tes photos ?

“Ma fille et ma vendeuse ! J’ai un peu briefée cette dernière… (rires). En vacances ou le week-end, c’est souvent mon aînée ou mon mari, mais il n’a pas beaucoup de patience. Il va faire 3 photos et c’est fini!”

Est-ce que tes filles ont un smartphone ? Quelles sont les règles sur ce sujet à la maison ?

“Non, mes filles n’ont pas de smartphone. L’aînée est en 6^e et je ne lui donne le téléphone que le week-end pour échanger avec ses amies, surtout en cette période de Covid où elle ne peut pas trop les voir. Ensuite je les sensibilise énormément sur le temps passé devant les écrans (TV, téléphone, tablettes…). La règle, c’est moins d’une heure par jour à la maison. Après, je gère ça comme je peux.”

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“Avant d’accepter une demande de collaboration je vois avec mes filles si elles sont enthousiastes, sinon j’aurais l’impression d’exploiter mes enfants et ce n’est pas le but”

On te demande pourquoi tu exposes tes enfants sur les réseaux ? Qu’est-ce que tu réponds ?

“Mes parents me l’ont beaucoup reproché. Surtout de peur que ça les poursuive plus tard, qu’on puisse se moquer d’elles. Mais mes filles (Sofia, 11 ans, et Dina, 7 ans) sont très proches de moi. Sofia est plus réservée, un peu plus dans son monde : elle entre dans une phase de préadolescence. Du coup, elle est aujourd’hui moins présente sur Instagram avec moi car elle en a moins envie, et je la laisse libre. Dina, elle, est plus extravertie et veut au contraire être filmée. J’essaie de doser pour ne pas créer de jalousie entre elles. Mais je ne les oblige jamais à apparaître. Elles ont aussi été présentes avec moi sur quelques collaborations. Avant d’accepter je vois avec elles si elles sont enthousiastes, sinon j’aurais l’impression d’exploiter mes enfants et ce n’est pas le but. Lorsque je reçois la rémunération, je mets aussi une partie dans leur tirelire, mais ça ne va jamais plus loin.”

“Je leur dit toujours [à mes filles] qu’Instagram est un moyen de communication et non une finalité”

Que dirais-tu si elle se lançaient également dans le blogging ?

“Si mes filles se lancent je ne pourrais pas, bien entendu, les en empêcher. Mais j’essaierais de les conseiller et de les aider au minimum. Toutefois, ce ne sera jamais au détriment de leurs études et de leur carrière professionnelle ! Je leur dis toujours qu’Instagram est un moyen de communication et non une finalité. D’ailleurs, c’est pour cela que j’ai gardé un pied dans le monde de l’entreprise. Mais, je ne pense pas qu’elles en prennent le chemin. Quand on pose la question à la petite elle répond “non je ne veux pas parce qu’il y a beaucoup de travail” (rires). Comme elles baignent dedans, elles voient aussi l’envers du décor. Mais c’est aussi un moyen de se libérer, une façon pour elles d’arriver à s’exprimer. En classe, désormais, elles ont plus de facilité à prendre la parole, par exemple. Enfin, c’est une manière de partager des moments ensemble. On va faire des activités, des recettes, certes filmées, mais cela reste au fond, des moments mère-filles.”

“ Cela peut effectivement perturber les enfants et les adolescents qui ne sont pas encore prêts. Avec mes filles, on échange aussi beaucoup sur les dérives des réseaux sociaux comme le cyberharcèlement et la cybercriminalité ”

N’as-tu pas peur que tes filles aient un rapport biaisé au monde qui les entoure ?

“J’essaie de les protéger du mieux que je peux. Ma fille a un compte TikTok sur mon téléphone et je le contrôle avec attention. Pendant le confinement, j’ai aussi senti que ça leur montait à la tête… Elles venaient parfois me dire : “Maman je n’ai pas eu beaucoup de likes ou d’abonnés”. J’ai dû remettre les pendules à l’heure. Cela peut effectivement perturber les enfants et les adolescents qui ne sont pas encore prêts. C’est un vrai sujet. Il faut absolument éviter aux enfants de tomber dans l’engrenage. D’ailleurs, je ne comprends toujours pas que les créateurs de TikTok ne demandent pas une identification ID ou autre. Il y a des petites filles de 8 ou 9 ans qui ont déjà des comptes sur ces plateformes. C’est dangereux. Avec mes filles, on échange aussi beaucoup sur les dérives des réseaux sociaux comme le cyberharcèlement et la cybercriminalité. »

Combien de temps passes-tu sur ton téléphone par jour ?

“À peu près 3 heures par jour, principalement sur Instagram, bien que je travaille aussi à partir de mon smartphone. Mais j’essaie de me restreindre et de vivre pleinement les moments en famille. C’est vrai que cela peut devenir une drogue. L’engagement est une spirale infernale, on est toujours aux aguets. L’algorithme d’Instagram est très vicieux avec son “loin des yeux, loin du cœur”. Mais c’est la règle du jeu. Quand je ne poste pas tous les jours, je me dis que ce n’est pas grave, que ce n’est pas la fin du monde. Je préfère ne rien partager que diffuser un contenu médiocre.”

Et côté salle de bain, tu y passes combien de temps ?

“C’est plus les 5 à 10 minutes que je prends pour partager mes looks, qui me prennent du temps ! (rires).”

Tu es toujours parfaitement apprêtée… Cela t’arrive-t’il de traîner en pyjama toute la journée ?

“Non pas vraiment. Même mon pyjama doit être nickel (rires). J’ai toujours été hyper coquette. Je tiens ça de ma grand-mère qui était très apprêtée. Je passais beaucoup de temps avec elle et je voyais comment elle s’arrangeait. Prendre soin de soi, ce sont des choses qui se transmettent, je crois. Ma petit Dina sait déjà très bien coordonner les couleurs et accorder ses tenues à son petit bandeau.”

“ Je ne partage pas que des choses hyper joyeuses. Je n’ai pas une vie si parfaite que ça. Je suis une personne, j’ai mes problèmes.”

On peut dire de toi que tu as une image trop “lisse”. Qu’en penses-tu ?

“Avant, cela me jouait des tours. Les gens qui ne me connaissaient pas me traitaient de snob ou de superficielle. J’ai appris par la suite à m’en détacher et j’ai essayé de refléter au maximum ce que je suis vraiment. Après, on ne peut pas plaire à tout le monde. Il m’arrive aussi d’être fatiguée et de ne pas avoir le sourire. Je ne partage pas que des choses hyper joyeuses. Je n’ai pas une vie si parfaite que ça. Je suis une personne, j’ai mes problèmes, je me dispute parfois avec mon mari mais je ne vais pas forcément partager cette intimité avec ma communauté. Croyez-moi, ce n’est pas évident de trouver le juste milieu… Sur les réseaux sociaux, c’est souvent ce côté lisse qui est partagé : les Chiara Ferragni et autres ne montrent pas quand elles sont en galère. Parce que les gens ont besoin de bonnes énergies et ont déjà leurs propres problèmes. Pour ma part, j’essaie de partager des choses vraies sans tomber dans l’étalage. D’ailleurs, quand je m’achète des vêtements de luxe je ne fais jamais d’unboxing. Je trouve cela indécent.”

On se demande aussi… As-tu cédé aux sirènes du bistouri ?

“Alors non, je n’ai jamais eu recours à la chirurgie esthétique. J’ai plus tendance à perdre du poids qu’à grossir ! (rires) Mais j’ai fait des injections de Botox il n’y a pas si longtemps. J’ai beaucoup hésité avant de le partager d’ailleurs. J’ai 37 ans, j’ai de petites rides au niveau du front. Je l’ai fait pour réparer, non pour transformer. Ma mère m’a demandé : “Pourquoi tu en parles ? Tu aurais pu le garder pour toi…” Je trouve qu’au contraire, je n’ai rien fait de mal et qu’il faut casser les tabous. Tout le monde le fait. Certaines personnes ne le disent pas et d’autres le font à outrance (rires) ! Comme toujours, il y a une certaine limite à ne pas dépasser. Bref, c’est un vrai sujet de société, surtout quand les filles commencent trop jeunes.”

Sinon… Quel est ton défaut caché ?

“Mon plus grand défaut, c’est peut-être que je suis très sensible. Et je n’ai pas une grande maîtrise du temps (rires) ! J’ai toujours 15 minutes de retard… J’ai peut-être de trop grandes ambitions pour le programme de la journée.”

“Nous sommes en train de surfer sur une vague et elle ne va pas durer éternellement. C’est pour cela que je garde un pied toujours dans le monde de l’entreprise”

Tu imaginerais retourner à une vie “normale” sans followers?

“Il y a des moments où j’ai pensé à arrêter complètement. Je devais sans cesse me justifier. Cela a généré quelques froids avec ma famille, certains me disaient que je n’étais pas suffisamment présente avec mes filles. J’ai culpabilisé jusqu’à me rendre compte que je faisais beaucoup de choses pour tout le monde et rien pour moi. Aujourd’hui, pour être honnête, non, je ne me vois pas quitter Instagram. Il y a ce besoin de partage qui est entré dans ma vie. Mais je suis assez clairvoyante : nous sommes en train de surfer sur une vague et elle ne va pas durer éternellement. C’est pour cela que je garde un pied toujours dans le monde de l’entreprise. Rita Akesbi existe en dehors des réseaux sociaux et elle existera encore.”

Photo (c) Rita Akesbi.

Si le nom de Youssef Boudlal vous est inconnu, vous connaissez certainement la photo qui l’a rendu célèbre. Vous savez, celle de la jeune fille yézidie aux yeux bleus et à la crinière blonde ébouriffée, qui lui a valu le prix Reuters en 2014. L’image a fait le tour du monde. Mais le photographe ne s’est pas arrêté là. Il continue à alterner les reportages en zone de guerre mais aussi les plus beaux défilés Chanel. Cette année 2020, son champ de guerre c’est la crise sanitaire du Covid-19. Youssef Boudlal a ainsi dévoilé une série de clichés troublants sur le milieu hospitalier. Cet infiltré en terre de virus nous apporte un témoignage poignant sur ce qui se passe “au front”.

Pendant la crise sanitaire vous vous êtes lancé au cœur de l’action: une évidence pour vous malgré les risques ?

Pour moi, c’est plus qu’une évidence. L’épidémie du coronavirus a engendré une paralysie générale et a eu un impact inédit sur nos vies. Évidemment, il y a toujours des risques, mais des risques qu’il faut courir. La représentation visuelle de la vie quotidienne durant cette crise sanitaire mondiale est une première pour moi, et me paraissait plus qu’un devoir. Cette pandémie, on ne sait pas encore quand et comment elle s’en ira pour de bon, mais on se souviendra d’elle… Si elle est invisible pour les yeux, elle va laisser des traces. Des souvenirs que je veux garder en images.

Comment avez-vous intégré les unités médicales ?

Cela a pris un petit peu de temps. Il a d’abord fallu l’accord de l’agence Reuters pour le reportage. Ils ne nous envoient pas comme ça, le coté sécurité est vraiment important. Ils voulaient être sûrs que je ne craignais rien. J’ai déjà couvert pleins de conflits certes, mais cette fois-ci la situation est particulière car le danger est invisible. Pareil pour les médecins, beaucoup étaient réticents car ils avaient peur pour moi. Finalement j’ai pu suivre le quotidien de plusieurs médecins dans le bloc Covid-19 d’un hôpital.

Quelles dispositions sécuritaires avez-vous pris pour faire ces clichés ?

J’ai dû me protéger de la tête aux pieds, comme les médecins. Des chaussures aux yeux, rien n’est laissé au hasard. L’objectif était d’entrer dans le bloc Covid-19 et d’être au plus près des sujets sans gêner le personnel soignant. J’ai utilisé mes deux appareils numériques pour une question de rapidité, mais aussi un appareil argentique panoramique pour mes archives et préparer éventuellement une expo ou un livre.

« Leurs histoires en disent long sur leur courage. Et aussi sur la reconnaissance que mérite le corps médical. Tous ces hommes et ces femmes sont les héros du quotidien ».

Médecins, hôpitaux… Quelle est la réalité sur le terrain ?

J’ai découvert un métier, des gens engagés, qui continuent à travailler malgré la peur du virus. C’est très impressionnant de voir comment ces soignants coordonnent leurs gestes, sans presque se parler. À travers mes images, j’ai voulu montrer l’isolement, la solitude, l’inquiétude, la distance, la maladie… Je me suis intéressé aussi au vécu du personnel soignant. A ceux qui se confinent loin de leur famille par obligation pour la protéger et ceux qui par manque d’alternatives, continuent à s’occuper de leur foyer, malgré les risques. Leurs histoires en disent long sur leur courage. Et aussi sur la reconnaissance que mérite le corps médical. Tous ces hommes et ces femmes sont les héros du quotidien.

 Et du côté des malades… Qu’est-ce qui vous a le plus marqué ?

Ce qui m’a le plus marqué chez les patients, en dehors de ceux qui ne bougeaient pas, c’est qu’il y avait un certain apaisement. Le personnel soignant les rassure en les visitant, les mettent en confiance… Ils finissent par devenir très proches et se racontent des histoires.

« Photographier le vide dans son propre pays est une expérience particulière ».

Vous avez également sillonné plusieurs villes du Maroc… Comment avez-vous ressenti ces explorations dans le royaume confiné ?

Dès les premiers jours, à l’annonce de la fermeture de la circulation aérienne, je suis allé à Marrakech pour couvrir l’histoire des étrangers bloqués à l’aéroport. J’ai vite compris ce qui allait arriver. J’ai donc décidé de sortir tous les jours pendant le confinement et de circuler dans les villes fantômes ou presque. Ça faisait penser à un film de science-fiction. Apocalyptique même. Photographier le vide dans son propre pays est une expérience particulière. J’ai eu l’impression de vivre un couvre-feu comme pendant mes reportages en zones de conflits. Avec une désagréable impression de déjà-vu…

À quoi pensez-vous au moment de prendre vos photos ?

Je suis très concentré. Ces reportages, ils sont assez particuliers.  Il faut se préparer avant de rentrer dans la salle du Covid-19. S’équiper, d’abord. Des pieds à la tête. Ce n’est pas très pratique : on transpire, les lunettes glissent du nez, mais je n’ai pas le temps de penser à autre chose. La peur, je l’ai déjà dépassée, je l’ai digérée bien avant. Une fois que je suis monté dans ma voiture pour prendre la route si je me dis, “j’y vais” alors j’y vais. Il ne faut pas trop penser. La peur, il faut la contrôler, sinon on ne fait rien. S’il n’y a plus cette étincelle d’adrénaline, on recule. J’ai un ami qui était avec moi à l’hôpital, il a hésité et il n’est pas rentré. C’est normal, je le comprends. Même l’agence Reuters nous le dit : “si vous ne le sentez pas n’y allez pas”.

« Parfois changer d’angle est important pour montrer des choses plus fortes que la brutalité du monde ».

Pour vous, qu’est-ce qui fait qu’une image est plus forte qu’une autre ?

Tout dépend de l’image. De l’émotion qu’elle dégage, de l’information qu’elle nous amène… Cela peut être une photo très simple : si elle décrit une situation particulière, elle sera plus forte. Mais ça peut être l’inverse également. J’ai un ami très proche qui couvre actuellement les événements aux États-Unis. Je lui ai donné un seul conseil : celui de favoriser les images humaines, graphiques, plutôt que de rester trop dans l’action. Les casseurs on en voit tous les jours. Parfois changer d’angle est important pour montrer des choses plus fortes que la brutalité du monde.

Pour vous, le côté social est quelque chose d’important ?

Complètement. J’essaye toujours d’intégrer un aspect social à mes reportages. Pour moi ou pour le compte de l’agence Reuters, j’essaie de faire quelque chose de “vrai” où l’humain est plus présent.

Comment réagissent vos proches face aux dangers que vous affrontez en reportage ?

Il est rare que je parle de mes projets à mes proches. Ils les découvrent souvent à travers la presse ou par les réseaux sociaux. Je pense qu’ils se sont habitués maintenant.

Quels sont vos projets actuels?

En ce moment je suis sur un projet personnel… mais je préfère ne pas en parler. C’est un projet qui me tient vraiment à cœur, pas loin de ce que j’avais commencé à faire au début de ma carrière. Plutôt à caractère social car je ne sais pas ce que le monde de la mode va donner après cette crise. C’est la grande question.

Où peut-on voir vos travaux ?

Je poste très rarement des images sur les réseaux sociaux… Je suis loin d’être accro mais parfois, quand c’est nécessaire, je publie sur Instagram des petites séries de photos. Le gros de mon travail est archivé en argentique comme en numérique mais j’ai également un site internet qui est plus une vitrine qu’autre chose. Je dois penser à le remettre à jour d’ailleurs (rires).

Bio : de Gaza à Chanel en passant par la Syrie

Né en 1966 à Oujda, Youssef Boudlal imagine, pendant son adolescence, des décors… et demande à ses proches de le prendre en photo. Arrivé à Paris pour étudier l’architecture, il déchante vite face aux tarifs des grandes écoles et enchaîne les petits boulots. Son point de chute? L’agence Gamma qui lui fait découvrir le monde de la photo. “Mon premier métier a été une formation de tireur noir et blanc. Je découvrais les photos des reporters avant même qu’ils aient pu les voir. Là-bas, j’ai beaucoup appris : la technique, les angles, le choix des objectifs… Et c’est là que j’ai eu la piqûre du reportage”, se souvient-il.

Puis c’est le départ pour ses premières zones de conflits en tant que journaliste indépendant, pour le journal Le Monde notamment. Syrie, Libye, Palestine… Côté pile, le jeune homme enchaîne les “points chauds”. Mais côté face, le monde des paillettes et de la Haute Couture lui fait de l’œil. Il couvre les fashion weeks et finit par décrocher un contrat avec Chanel, pour qui il travaille depuis plus de 10 ans. Il explique : “Créer sa propre lumière, faire sa ‘cuisine’ et construire quelque chose par la mise en scène ou l’éclairage, c’est aussi important très pour moi. Le reportage brut, bien qu’il soit important, ne crée rien. Il est là pour témoigner d’une histoire ou d’un événement. Ces deux domaines n’ont rien à voir, mais, combinés, ils me permettent de garder les pieds sur terre”.

En 2011, c’est le printemps arabe, et le retour aux sources. “Un poste se libérait chez Reuters. J’ai tout de suite saisi l’opportunité. J’ai toujours su que j’allais finir par rentrer au Maroc”. Puis, c’est la consécration. En 2014, il remporte le prix de la meilleure photo de l’année décerné par Reuters pour sa photo d’une petite réfugiée yézidie. La photo fait le tour du monde est donne un coup de projecteur au travail du reporter.

« Je n’avais jamais connu ça. Certes, j’ai vécu des scènes de guerre mais quand ça arrive chez toi, c’est autre chose ! »

Sur le papier pourtant, rien ne change. Youssef continue d’enchainer les reportages au Maroc et à l’étranger… jusqu’à l’arrivée de la pandémie. “Je n’avais jamais connu ça. Certes, j’ai vécu des scènes de guerre mais quand ça arrive chez toi, c’est autre chose ! Le caractère de cette crise mondiale était assez flippant au début. On s’attendait au pire”, se remémore-t-il. Villes fantômes, afflux de malades, quotidien du personnel soignant… Le photographe se place, encore une fois, en première ligne.

© Photo : Youssef Boudlal

Ines Tazi est confinée avec des amis, dans une maison à quelques heures de Londres. L’Angleterre, son pays d’adoption depuis 6 ans, a légèrement assoupli ses mesures de confinement, mais Ines continue pour l’instant de vivre à l’heure de la quarantaine. Un quotidien que la jeune influenceuse et entrepreneure (elle s’apprête à lancer une marque de produits de soins) partage régulièrement avec ses plus de 140.000 abonnés sur Instagram.

Sa notoriété, la jeune fille (23 ans) la doit largement à sa participation à l’émission de télé-réalité “The Circle game” de Netflix. Enfermés dans un même immeuble, les participants sont isolés, chacun dans son appartement. Ils ne communiquent entre eux que par le réseau social du jeu, le fameux “Circle”, et se donnent des notes. Commence alors un concours de popularité entre les joueurs.

Avec ses participants confinés, isolés, qui passent leur temps sur un réseau social, l’émission semble aujourd’hui prémonitoire, non? Interview.

Peux-tu te présenter en quelques mots?

Je m’appelle Ines Tazi, je suis franco-marocaine, née d’une mère française et d’un père marocain. J’ai vécu à Casablanca jusqu’à mes 18 ans mais j’habite de-puis 6 ans à Londres où j’ai étudié les sciences politiques et économiques dans les pays en développement. J’y ai aussi lancé ma boîte. J’ai, pendant un moment, considéré faire de la politique en étant plus jeune, mais au final ma passion reste l’entrepreneuriat.

Ton père, Karim Tazi, est le fondateur de la marque Marwa, une chaîne de fast-fashion 100% marocaine. Tu as donc grandi dans le milieu de l’entrepreneuriat…

J’ai une famille d’entrepreneurs. Depuis trois générations du côté de ma mère et deux du côté de mon père. Mon père a lancé Marwa. C’est est un projet magnifique et une belle vision du prêt-à-porter et des Marocaines. Ça m’a beaucoup inspiré. En même temps, je voulais me réaliser avec mon propre projet et tirer mes propres conclusions.

Surtout, je suis plus inspirée par l’industrie de la beauté que par celle de la mode qui change constamment et me rend un peu anxieuse. Je suis une nostalgique, j’aime bien m’ancrer dans des choses plus routinières, simples et accessibles. Enfin, ma confiance en moi est très liée à la beauté. Pendant mon adolescence j’utilisais le maquillage comme une manière de m’exprimer dans un environnement, le lycée, où il n’y a pas beaucoup d’échappatoires. J’ai commencé par le maquillage, puis je suis passée aux soins.

Et justement, tu lances prochainement ta marque de soins ?

Oui, ce sera assez particulier. Skult ne sera pas une marque de beauté dans le sens des “soins de beauté”. L’idée est plutôt de créer des produits d’hygiène. De s’intéresser aux basiques de la salle de bain.

Ce sera des produits unisexes et répondant aux normes de la clean beauty, avec une totale transparence quant aux ingrédients utilisés. Des ingrédients sûrs et sécurisés, non-toxiques pour les gens ET pour l’environnement, avec une vraie traçabilité au niveau de la chaine de production. Tout cela pour des produits qui resteront accessibles. Le lancement du premier devrait se faire vers juillet ou août. Il sera radicalement innovant, tout en s’inspirant des rituels de beauté du Maroc et surtout, il sera très surprenant. Les gens imaginent une crème hydratante, par exemple, mais ce ne sera pas du tout le cas.

https://www.instagram.com/p/B_HnmjjhixM/

Dans “The Circle game » tu as été confinée dans un appartement pendant plusieurs jours. Est-ce que cela t’a préparé au confinement?

Malheureusement, rien ne peut nous préparer à la quarantaine et au coronavirus. C’est une crise sanitaire et économique mondiale qui nous touche tous.

Comment se passe ton confinement ? Décris-nous ta journée type.

Je suis dans une maison à deux heures de Londres, chez des amis. Il y a un grand jardin, nous y mangeons les légumes du potager. Nous réalisons des recettes différentes tous les jours. Je suis très chanceuse d’avoir ces conditions de vie, en pleine nature.

En ce moment je bosse énormément sur ma boîte. Je me réveille vers 8h et travaille jusqu’à environ 17h. Après j’essaie de lire. Je réfléchis sur mon entreprise et la direction que je vais prendre. Je consacre ensuite une heure au sport.

Le soir, nous avons mis en place un programme super sympa. Nous mettons les noms de trois films cultes dans un bol et piochons trois fois par semaine un titre, que nous regardons ensemble.

Ce sont souvent des films des années 60 à 80. Nous essayons aussi de faire des choses dont nous n’avons pas l’habitude, comme jouer à des jeux de société, pour s’ouvrir, discuter et avoir des conversations différentes.

C’est très champêtre comme ambiance…

Vraiment, oui! Et nous essayons soutenir les entreprises locales, bouchers, fromagers, qui ont du mal à distribuer leurs marchandises. Nous essayons d’être plus conscients sur la façon dont nous dépensons notre argent.

Quelle est la première chose que tu comptes faire à la fin du confinement?

Aller voir mes grands-parents au Maroc et France. Retrouver les personnes les plus vulnérables pendant cette période. Je veux rester en famille, c’est une évidence.

https://www.instagram.com/p/CAGQjNVBEEM/

Photo: ©Ghalia Alami

Omar Benjelloun est un amoureux. Amoureux d’histoire, de patrimoine, et du Maroc. Mais le fondateur d’Ulili, “Moroccan scents” est aussi un grand sentimental. Quand on le rencontre dans un café calme de Casablanca, sa nostalgie pour son enfance, pour les vacances passées dans les montagnes du Haut Atlas est presque palpable. Ses bougies, diffuseurs et –maintenant– ses savons beldis sont loin d’être le produit d’une recherche marketing. Ses fragrances racontent des bribes de son histoire, de l’histoire du Maroc, et en particulier, des Amazighs. L’entrepreneur, qui avait auparavant créé une agence de publicité, nous a donc touchées. Interview.

Vous avez d’abord créé une entreprise spécialisée dans le design publicitaire en 2010. D’où est venue la volonté de créer Ulili, à peine trois ans plus tard ?

De mon histoire personnelle. Enfant, j’ai eu la chance de passer mes vacances dans un village au milieu des montagnes de l’Atlas. À l’époque, il n’y avait ni route goudronnée, ni électricité pour accéder à la Zaouia d’Ifrane. J’ai le souvenir inoubliable des expéditions à dos de mulet pour arriver à cet endroit en dehors du temps. La Zaouia d’Ifrane est exceptionnelle aussi pour sa végétation foisonnante : les parfums des figuiers, de la pinède et de la menthe sauvage nous accompagnaient le long de nos balades au bord de la rivière. Mes parents m’ont transmis l’amour de la montagne. J’avais également envie de travailler avec les artisans. La parfumerie est à la croisée de ces deux univers. J’ai d’abord lancé un atelier de design publicitaire en 2010 : il emploie aujourd’hui une vingtaine de personnes et travaille avec de grands annonceurs marocains. C’est cette première société qui a servi d’incubateur à Ulili.

Ulili est donc le produit de votre nostalgie ?

Pas seulement. Le projet est né d’un constat. L’industrie internationale du parfum et de l’aromathérapie utilisent une variété insoupçonnable d’essences récoltées au Maroc alors que très rares sont les marques marocaines qui ont percé dans ce cercle très fermé. Nous disposons des ressources naturelles mais elles sont mises en valeur bien loin de notre “Maghrib Al Aksaa”… J’ai donc fait le pari de créer un projet de mise en valeur de ce que nous appellerions le patrimoine olfactif marocain.

Justement, expliquez-nous quelle est l’importance de ce patrimoine dans la marque ?

Ce patrimoine est composé d’essences récoltées localement, mais aussi de celles qui, bien que provenant d’autres contrées, sont ancrées dans les coutumes locales, comme le benjoin, l’oliban, le musc, le oud, le bois de santal… Le patrimoine olfactif est riche aussi de toutes les sensations parfumées que l’on peut vivre en voyageant à travers l’espace et le temps au Maroc. Cet imaginaire est très important pour l’inspiration et le design des objets parfumés Ulili. Ainsi, le présentoir très ludique qui met en avant les bougies parfumées dans nos boutiques partenaires, est une belle noria en bois : elle a un succès indéniable auprès des enfants de nos clients ! Cette noria est en quelque sorte la machine à remonter le temps d’Ulili.

Après les bougies, vous avez lancé les diffuseurs de parfums d’intérieur, qui reprennent les mêmes fragrances. Quelle est la prochaine étape pour Ulili ?

Nous avons retravaillé, toujours avec Marianne Nawrocki, parfumeuse indépendante et enseignante à l’Ecole de parfumerie de Grasse, les fragrances les plus florales d’Ulili comme Musk E’lil, M’goun, Oum Rabie et Tazarine pour les décliner en savons beldis et “mains parfumeuses”, que l’on a lancés en 2019. Les mains parfumeuses, des diffuseurs en céramique, sont aussi le fruit d’une collaboration avec ma sœur Zineb, illustratrice qui avait déjà créé pour Ulili les personnages des bougies, inspirés des cartes de Ronda. Les illustrations sérigraphiées sur le contenant en céramique des mains parfumeuses évoquent à la fois la main de Fatma et les mudras, ces gestes symboliques utilisés dans les rituels hindouistes. Pour sa nouvelle collection de savons parfumés, Ulili revisite le traditionnel savon beldi en optant pour une formule naturelle à base d’huile d’olive, de cire d’abeille et de tourteau de figue de barbarie. L’accueil de ces nouveautés par nos clients est d’ailleurs très encourageant ! Et ensuite ? On va travailler sur de nouvelles senteurs pour les bougies, les savons et les diffuseurs.

On trouve les produits Ulili un peu partout au Maroc maintenant, à l’étranger aussi, où aimeriez-vous faire voyager votre marque ?

La petite équipe Ulili s’est concentrée en 2017 sur l’amélioration des produits et sur le développement des nouveautés dont nous venons de parler. Depuis quelques mois, nous travaillons quotidiennement pour être plus visibles et actifs sur les réseaux sociaux. Une nouvelle version de notre site avec une boutique en ligne seront lancés très prochainement. Une présence plus active sur les réseaux sociaux et la nouvelle version du site web vont améliorer notre visibilité et notre attractivité à l’international.

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20px; »>Quel est votre parfum préféré ?

En ce moment, j’aimerais beaucoup travailler avec l’iris, sawsane en arabe. Dans les montagnes du haut Atlas, ses racines limitent l’érosion des champs aménagés en terrasse. Les rhizomes, qui sont les parties enracinées de cette fleur, sont très prisés par l’industrie de la parfumerie. La note iris est la note de cœur d’un parfum fétiche de Chanel, par exemple. C’est une note poudrée qui sent à la fois le maquillage de nos grands-mères mais aussi le parfum des champs après un orage d’été.

Y a-t-il une création dont vous rêvez particulièrement en ce moment ?

Quelques légendes amazighes me trottent dans la tête depuis plusieurs mois déjà. J’aimerais tellement les faire revivre sous forme de bougies parfumées. Je suis attiré par l’idée d’explorer l’imaginaire refoulé et enfoui de la culture amazighe. Il est au cœur de notre identité.