Le très historique quartier de Westminster, la sophistication de Mayfair, les airs de village de Marylebone, sans oublier Piccadilly, Oxford et Bond Street, paradis du shopping, sont tous dans le chicissime West End, situé, comme son nom l’indique, à l’ouest de la City. Vous êtes de passage à Londres ? Suivez le guide très pointu de Shoelifer.

L’hôtel: The Chiltern Firehouse
Situé dans le quartier huppé de Marylebone, ce boutique hôtel intimiste (26 chambres et suites seulement) a été aménagé dans une ancienne caserne de pompier au style victorien par André Balazs, le propriétaire des Standards Hôtels et du Château Marmont. Lieu de villégiature incontournable des people et happy few,  on y va pour son ambiance rétro chic (mais pas guindée), ses jolies chambres avec cheminées et salles de bain Art déco et aussi pour tester son resto éponyme, l’une des adresses les plus courues de Londres. Le must ? En tant que client de l’hôtel, on peut prolonger la soirée au Shed Ladder, bar-dans-le-bar réservé aux résidents de l’hôtel et aux intrus célèbres.
1 Chiltern St, Marylebone.
Tél. +44 (O) 20 7073 7676

樂威壯
ext-align: justify; »>Pour déjeuner : Cecconi’s
Véritable institution ouverte en 1978,  il n’y a pas mieux pour faire un break entre deux boutiques que cette table italienne élégante et réputée, située en plein cœur de Mayfair. On y déguste un carpaccio de bœuf et des pâtes fraîches, que l’on agrémente d’un Bellini, un grand classique de la maison. Le plus: le service est continu de sept heures à une heure du matin.
5A Burlington Gardens, Mayfair.
Tél. +44 (0)20 7434 1500

Pour diner : Le Coya
Répertoriée dans le guide Michelin 2017, avec son décor colonial inca et son ambiance tamisée, c’est la table péruvienne en vogue de Londres. Mais le Coya est surtout une valeur sûre. A la carte, que des bonnes choses avec de nombreux plats à base de poisson frais comme leurs délicieux ceviches. Enfin ce serait un sacrilège de repartir sans avoir gouté au Pisco sour, délicieux cocktail à base de Pisco (eau de vie emblématique du Pérou) et de jus de citron vert.  
118 Piccadilly, Mayfair.
Tél. +44 (0) 20 7042 7118

L’adresse shopping pointue : le Dover street market
C’est le Colette de Londres, une référence en matières de tendances et le lieu de rendez-vous préféré des fashionistas du monde entier. A deux pas de Picadilly Circus, ce concept store de 3000m² (présent à Tokyo, New-York, Shanghai, et Singapour) est l’endroit parfait pour dénicher la perle rare. Outre les marques de luxe, on y trouve en effet de nombreuses pièces de jeunes créateurs et il y en a pour toutes les bourses.
Dover Street Market, 18-22 Haymarket.
Tél. +44 (0) 20 7518 0680

Pour un costume princier : Anderson and Sheppard
C’est la Rolls du costume, la plus grande maison de Savile Row et l’une des plus importantes au monde : les plus grands viennent régulièrement s’y faire tailler un costume sur mesure. Pour l’anecdote, c’est chez Anderson et Sheppard qu’Alexander McQueen a débuté comme apprenti tailleur et coupeur et a eu le privilège d’habiller le prince Charles. C’est aussi ici que Tom Ford fait faire ses costumes. On s’y rend pour s’imprégner des lieux, admirer les coupes magistrales et l’élégance de ces pièces uniques et repartir peut-être –pour les plus chanceux–, avec un costume.
32 Old Burlington St.
Tél. +44 (0)20 7734 1420

Aller voir une pièce de Shakespeare dans un grand magasin ? Pourquoi pas ? Mais uniquement au reFashioned Theatre installé chez Selfridges, à Londres. Et pour quelques semaines seulement.

Selfridges, on connait. Surtout celui d’Oxford Street, department store amiral de la chaîne britannique et grand magasin épié par ses deux grands concurrents que sont Harrods et Harvey Nichols. Ce temple du shopping plus que centenaire (il a ouvert ses portes en 1909) abrite, du 23 août au 24 septembre 2016, un théâtre éphémère : le reFashioned Theatre.

Dit comme ça, l’entreprise peut paraître farfelue. Un grand magasin étant d’abord un lieu où l’on vient faire chauffer sa carte de crédit pour en sortir les bras chargés de paquets. Mais le shopping, activité hautement addictive car libérant des torrents d’adrénaline, peut aussi être vue comme une pièce de théâtre où les shoppeuses échangent les bons plans, se jugent et se jaugent, devant un public composé de caissières, conseillères et autres clientes. On esquisse des pas chaloupés en mules Zanotti aux talons insensés face à une assemblée aussi curieuse que jalouse. On ose sortir de sa loge-cabine d’essayage pour montrer à notre meilleure copine combien la coupe slim met en valeur nos jambes fuselées ou demander si le top en léopard et strass ne nous donne pas des airs de danseuse exotique sur le finish…

Une idée qui aurait plu à Mr Selfridges

Surtout, l’idée aurait plu au fondateur de la chaîne de grands magasins. Harry Gordon Selfridges (héros de la série britannique Mr Selfridges), fortement influencé par l’homme de cirque PT Barnum, voulait faire vivre son grand magasin. D’abord en créant des vitrines audacieuses ou artistiques, mais aussi en organisant des événements : des démonstrations d’articles de cuisine, des rencontres avec des auteurs célèbres, et des expositions artistiques ou scientifiques. En 1914, une exposition présente au public une machine à glace, un appareil télégraphique sans fil permettant d’envoyer des messages à Paris et, last but not least, la « Televista », qui permet de transmettre des images grâce à un câble : l’ancêtre de la télévision.

Le théâtre éphémère de Selfridges, baptisé reFASHIONed, coïncide avec le 400^e anniversaire du décès de Shakespeare. C’est donc tout naturellement une œuvre du dramaturge anglais qui a été choisie pour drainer les foules vers le grand magasin : Much Ado About Nothing (Beaucoup de bruit pour rien). La pièce culte est interprétée par la compagnie britannique qui monte, The Faction. Une première dans le monde de la distribution de luxe, et une idée de sortie originale si vous êtes de passage à Londres. Une seule question se pose : quelle va être la réplique de Harrods ? Un café littéraire sur les toits, maybe ?

Les billets sont en vente en ligne sur le site www.selfridges.com

Ses réalisations, son parcours, son style personnel… Shoelifer a rencontré le célèbre architecte américain, coqueluche des maisons de luxe, et vous dit tout.

Aussi connu pour son look de biker tout droit sorti d’un clip des Village People que pour sa vision géniale des espaces et des styles, Peter Marino est de toutes les célébrations mode. Et pour cause, l’empereur du luxe Bernard Arnault, président du groupe LVMH, et les frères Wertheimer, propriétaires entre autres de la maison Chanel, ne jurent que par lui. Depuis le début des années 90, l’architecte américain enchaîne les réalisations pour les enseignes de luxe les plus prestigieuses. Sa dernière grande création en date, la toute nouvelle « House of Dior » qui a ouvert ses portes début juin sur Bond Street à Londres. À la veille de ses 70 ans, la maison du 30 avenue Montaigne vient en effet de s’offrir un splendide vaisseau amiral dans la capitale britannique, un double bâtiment relié par une cour intérieure vitrée dans lequel on déambule d’un univers à l’autre, passant des accessoires et de la mode féminine au nouvel esprit insufflé à l’espace dédié à l’enfant et à la maison. L’ensemble est ponctué d’œuvres d’artistes contemporains, dont Marc Quinn qui signe pour l’occasion des articles de maroquinerie exclusifs, mis en valeur dans un écrin mixant brillamment architecture classique et design contemporain.

Présent pour l’ouverture de la boutique londonienne, on en a profité pour converser, autour d’une tasse de thé, avec une véritable star, un homme cultivé, polyglotte, plein d’humour et surtout d’une rare délicatesse. Rencontre.

Shoelifer: Avec cette nouvelle « House of Dior », vous signez une conception brillante, pleine d’espaces très différenciés. Il y a un côté régressif, particulièrement dans l’univers très rose de la chambre à coucher. Aviez-vous envie de nous faire retourner en enfance ?
Peter Marino: C’est vraiment marrant. Je devais avoir 5 ans quand j’ai entendu parler de Dior pour la première fois. Ma mère est rentrée avec le Time Magazine : en couverture, Christian Dior tenant ses grands ciseaux à la main… J’ai de lointains souvenirs d’enfance de ce que cette maison représente pour moi. Les silhouettes étaient très féminines, les robes étaient en taffetas, ce qui après la guerre faisait du bien à voir. Tout cela m’influence d’une certaine manière et ça donne entre autres cette chambre rose. (Rires)

Dior Pink Bedroom.