Retenez bien son nom. Depuis qu’il a lancé sa marque éponyme en 2015, Karim Adduchi a le vent en poupe. En 2018, il intégrait le prestigieux “30 under 30” du magazine Forbes. Un classement annuel regroupant les 30 personnalités de moins de 30 ans les plus influentes d’Europe, dans le domaine des arts et de la culture. Et tout récemment, le fashion designer originaire du Rif a remporté le deuxième prix du Vogue Fashion Prize 2020. À la clé ? Une subvention de 50.000 dollars pour développer sa marque de mode féminine et une présentation de ses pièces dans un showroom exclusif à l’occasion de la prochaine fashion week parisienne, en mars 2021.

En dépit de son ascension fulgurante, le jeune homme, très accessible, est loin d’avoir pris la grosse tête. Pour Shoelifer, il revient volontiers sur son enfance (en partie) marocaine et sur les influences de cet héritage dans son travail. Caftan revisité, collection “Maktub”, étoffes inspirées des motifs du désert ou des montagnes de l’Atlas… le Maroc est omniprésent dans son travail. Artiste multidisciplinaire, engagé et profondément optimiste, Adduchi dessine avec brio le nouveau visage de la couture contemporaine.

Pouvez-vous nous parler de votre enfance au Maroc? Quels souvenirs en gardez-vous?

Karim Adduchi : Je suis né dans un petit village du Nord, appelé Imzouren. Ma vie quotidienne consistait à voir ma mère, ma tante et ma grand-mère travailler et s’occuper de la maison. Ma mère était couturière, donc j’ai grandi au milieu des machines à coudre et des tissus. Elle dessinait et découpait des patrons, tandis que ma grand-mère brodait. J’ai des souvenirs très paisibles de cette époque, surtout de mes 5 premières années, avant que nous ne partions pour l’Espagne. C’était la meilleure période de ma vie. J’aime beaucoup m’y replonger, en pensée, notamment lorsque je crée.

Vous avez ensuite déménagé en Espagne pour rejoindre votre père ?

Oui, mon père, qui était tailleur, s’y était installé depuis plusieurs années et nous l’avons rejoint avec mon frère et ma mère. Je n’ai d’ailleurs pas de souvenirs de lui au Maroc, donc j’ai l’impression de l’avoir rencontré pour la première fois lorsque je suis arrivé là-bas. C’était très déroutant de changer de pays aussi jeune, tout était différent: la culture, la nourriture, les odeurs, la langue… Comme je ne parlais ni catalan ni espagnol, je suis resté silencieux durant 2 ou 3 ans. Je ne faisais qu’observer et absorber tout ce qui se passait autour de moi. Mes instituteurs ont fini par dire à mes parents que je devais être autiste. Disons que j’étais un enfant solitaire qui préférait créer et faire des choses avec ses mains, au lieu de sortir et d’aller jouer au football comme les autres. Mes parents m’ont inscrit dans une école d’art, pour voir si je pouvais apprendre à communiquer différemment, et c’est là que tout a commencé. C’est là-bas que j’ai appris à peindre, à dessiner, à sculpter… et que je me suis mis à parler.

C’est donc à l’école que vous est venue l’envie de devenir designer ?

Non, je ne dirais pas ça. L’enseignement dans cette école d’art était très classique: chacun devait créer ses propres pigments et fabriquer ses propres toiles avant de commencer à peindre. C’était extrêmement formateur, mais pour moi la pratique artistique était avant tout un moyen de communiquer, je ne la voyais pas comme une vocation. Je passais mes journées à créer et lorsque je rentrais à la maison, je voyais ma mère concevoir des robes : c’était donc parfaitement naturel, pour moi, de faire des choses avec ses mains. C’était mon quotidien. À cette époque, je ne voulais pas être styliste, je voulais être artiste. C’est seulement lorsque j’ai quitté Barcelone pour Amsterdam, en 2010, que j’ai commencé à m’intéresser à la mode.

Et comment vous définissez-vous aujourd’hui ? Comme un artiste ?

Oui, un artiste universel. Je viens du Maroc, j’ai grandi en Espagne et étudié aux Pays-Bas. Aujourd’hui, je vis entre Amsterdam et Paris, mais je vais au Maroc autant que possible. Tout m’influence et je suis tout à la fois.

Comment travaillez-vous pour concevoir une collection ?

Je ne fais jamais de croquis. Je crée plutôt une atmosphère autour de moi. J’ai toujours une vision de ce que je veux faire en tête, mais je ne dessine pas. Je n’utilise pas de moodboard, ni d’échantillons de tissu. C’est davantage un process dans lequel je me plonge petit à petit, pas à pas. Je peux partir d’un livre, d’une musique, d’un souvenir… généralement de quelque chose qui n’a rien à voir, du moins directement, avec la mode. Je suis un designer très émotionnel, je puise beaucoup d’inspiration dans mon enfance pour trouver les matières. Ou alors ce sont elles qui me trouvent. Tout débute par la matière: une fois que je l’ai trouvée, je peux commencer à travailler.

Que ce soit dans les matières, les motifs ou la conception, vos pièces font souvent la part belle à l’artisanat et au savoir-faire marocain.

Bien sûr, c’est mon héritage. Durant mes études d’art et de mode, j’ai réalisé l’importance d’être soi-même. En tant que minorité, je devais revenir à ce qui me rendait unique: mon pays, ma culture, mon peuple, mon histoire, mon héritage. J’y ai énormément puisé, car c’est ce qui définit qui je suis. Quand on a trouvé l’endroit où l’on veut aller, il faut regarder d’où l’on vient. Cela a été une très belle aventure pour moi, à la fois personnelle et artistique. Je ne connaissais pas grand-chose à la culture marocaine et j’ai donc décidé de me plonger dedans pour découvrir d’où je venais et qui j’étais. En tant que designer reconnu, j’ai aujourd’hui la responsabilité de montrer le savoir-faire marocain.

La crise du coronavirus a affecté votre travail, quels sont vos projets ?

Tout a été annulé: les défilés, les robes de mariées, les expositions, les déplacements… J’ai dû apprendre à travailler différemment. Quand la crise a débuté, en mars 2020, j’ai surtout utilisé mon studio pour aider les gens : je distribuais de la nourriture aux sans-abris chaque jour et j’ai aussi conçu des masques pour eux. En parallèle, j’ai développé un projet, baptisé le “Social (Distancing) Fabric”. L’idée ? Je voulais aider les gens à s’occuper durant la pandémie, et pourquoi pas leur faire découvrir une nouvelle technique. J’ai donc dessiné à la main des visages sur du tissu et je les ai envoyés à plus de 200 personnes à travers le monde (qui s’étaient inscrites au préalable) avec des aiguilles et du tissu. Chaque personne était invitée à broder les contours du dessin, selon ses goûts. Les ouvrages terminés me sont renvoyés. Je vais les assembler dans une grande œuvre collective qui sera prochainement exposée dans un musée à Amsterdam. Finalement, “Social (Distancing) Fabric”, c’était une manière positive d’aborder cette période, tout en continuant à créer. Ce projet va donner naissance à une œuvre d’art conçue par 200 personnes qui ne se seront jamais rencontrées. C’est beau.

Par Anaïs FA.

Photo(c) Yaël Temminck.

Myriam Bouafi ? On connaît déjà ses caftans qui revisitent entre autres chaque année les différentss styles de zwak maâlem. L’année dernière, la rédac’ avait aimé la collection “Zamane” inspirée de modèles vintage… Mais c’est un virage à 180° qu’entreprend la créatrice avec Maison MB. Une nouvelle adresse de prêt-à-porter qui met en avant une matière phare, le cuir. Et une collection chic et sporty, avec des vêtements urbains, aux couleurs franches, à porter comme une seconde peau : attention, crush mode à l’horizon.

La collection ?

Entre esprit rock et coupes droites classiques, dans ce dressing féminin, on retrouve des pièces fortes, résolument intemporelles. “Je n’ai pas voulu m’aventurer dans des coupes farfelues. Quand on achète un vêtement en cuir, on a envie de le garder longtemps. C’est une matière qui vieillit bien, elle devient de plus en plus belle au fil des années… Il suffit d’y ajouter un accessoire comme une ceinture bijou ou autre pour réinterpréter son dressing à l’envi”, confie Myriam Boaufi.

Résultat : une ligne contemporaine, pensée pour les working girls et déclinée autour de trenchs bicolores, de pantalons taille haute, de shorts à ceinture élastique, de vestes perfecto, mais aussi de bermudas et de jupes croisées… À enfiler aussi bien au bureau, qu’à la maison.

“Je n’aime pas créer des vêtements qui restent dans les placards, j’aime bien imaginer des looks intelligents qui s’adaptent à toutes les envies”, ajoute la créatrice. Car oui, chez Maison MB, les pièces sont souvent versatiles et parfois mêmes, unisexes. Outre le cuir, on retrouve également de la soie sur les portants, avec des chemises fluides unies, oversize ou plus classiques. Les coloris assumés, quant à eux, apportent une bonne dose de pep’s.

Les matières ?

Vous l’aurez compris ici, le cuir est roi. Mais pas n’importe lequel : l’agneau souple. Myriam a également souhaité utiliser une matière première 100% marocaine. “C’est très important pour moi, surtout en ces temps difficiles, d’encourager la production et la consommation locale. Nous avons la chance d’avoir un produit qui se distingue par la qualité de sa texture, son éclat, son toucher doux… que même les grandes maisons de couture nous envient. J’utilise du cuir d’agneau pour mes pièces phares. Mais il m’arrive aussi d’utiliser de la vachette, plus rigide et qui a plus de tenue, pour des jupes longues ou des manteaux, par exemple”, nous dit-elle.

Et lorsqu’on lui demande pourquoi cet engouement soudain pour le cuir, elle explique: “J’ai toujours adoré cette matière. Je la trouve très noble, c’était une évidence pour moi. J’ai fait le tour des tanneries, je me suis documentée… Quant aux couleurs, j’ai voulu attirer l’attention avec des teintes fortes, comme le bleu pétrole ou le rouge. Mais j’ai aussi adouci le tout avec des couleurs plus automnales, comme le bordeaux, le kaki ou encore le grège.”

Les pièces phares de la collection ?

Quelques must-have ont déjà attiré notre attention. Notamment le perfecto (un grand classique, indémodable), ou le gilet versatile, décliné dans plusieurs longueurs. Sans ceinture, c’est une veste large, avec, il se transforme en robe. Notre coup de cœur à la rédac’? Peut-être le pantalon camel oversize à porter avec des chaussures compensées ou des baskets. Sans oublier les capes aux coupes structurées. So chic.

Un pari fou ?

Le déclic pour développer cette nouvelle marque ? Le confinement ! “C’est un rêve que j’avais depuis longtemps et qui est enfin devenu réalité. La collection a vu le jour pendant le confinement. J’ai démarré timidement le travail du cuir il y a deux ans, en confectionnant des pièces pour mes filles et mes amis. Mais je n’arrivais pas à y consacrer du temps…Je n’ai pas eu le courage à l’époque. Avec l’arrivée de la pandémie, le caftan étant à l’arrêt, il a fallu malgré moi que je travaille sur un autre projet, que je me diversifie : je reste une femme active. C’est là que j’ai pu concrétiser cette envie. Ma première collection automne-hiver a vu le jour il ya deux mois de ça, et je suis très contente des retours”.

Et pour la suite ?

“Je ne laisse pas tomber le caftan pour autant. Je travaille sur les deux identités en même temp : j’aime les challenges ! Mais j’ai également deux jeunes filles (actuellement étudiantes en école de commerce), on se concerte énormément… J’aimerais qu’elles prennent la relève par la suite de maison MB, même si, pour l’instant, j’arrive à faire le grand écart ! Je suis en train de préparer la collection printemps – été, qui sera différente.. Mais toujours en travaillant le cuir par touches, par détails, car c’est l’identité même de la marque. Je compte également introduire davantage de travail marocain dans mes créations, comme des finitions avec akaâds, de la sfifa… Histoire de faire le lien entre la marque Myriam Bouafi et Maison MB. Mais je ne vous en dis pas plus, je vous réserve tout de même quelques surprises!”

Comment shopper ?

La collection est disponible dans le showroom de la créatrice à Casablanca, à partir de 1000 DH.

Myriam Bouafi x Maison MB
Rue Tan Tan, quartier Bourgogne Casablanca.
Tél. +212 667 672 768

Photo(c) Maison MB

S’habiller pour célébrer le 1^er janvier après l’année que l’on vient de passer ? C’est comme une injection de vitamines pour le moral. Les british ont bien raison: “when you look your best, you feel your best”. Résultat, on passe en revue les 5 tendances que propose Sofia, on pioche une ou deux pièces dans sa sélection et on fait un tour dans notre dressing pour compléter le tout. Pensez à shopper des vêtements ou accessoires que vous pourrez réutiliser, un jour plutôt que… l’autre.

Les tendances du réveillon 2021 :

SH : “Qui dit soirée du 31, dit souvent jewel embellishments. Cette année, on met le paquet avec des bijoux déclinés à toutes les sauces, même sur les vêtements. Des robes aux touches étincelantes, des tops ou des jupes-bijoux dans l’esprit de la marque new-yorkaise Area. Côté matières, on privilégie le velours (vu notamment chez Balmain), les sequins (qui s’imposent en force sur les créations de Naem Khan). Ou encore la dentelle, mais par petites touches, à l’instar du dernier défilé Fendi.”

SH : « Côté coupes, on laisse la peau respirer ! On opte pour les one shoulder dresses et les vêtements qui laissent les épaules dénudées à l’instar de Proenza Schouler et Jonathan Simkhai. Et si la robe blazer ou les pantalons en latex sont toujours de la partie, on booste ses looks du 31 avec de la couleur. L’alternative au noir ? Du rose, du fuchsia mais également du vert émeraude ou du violet. Pour finir sur une note glam’, on n’oublie pas, of course, les paillettes et les couleurs métallisées, or, argent ou bronze. »

1- L’incontournable petite robe noire :

SH : “La petite robe noire c’est le grand classique du dressing des fêtes. Cette année, on la choisit un peu différente : avec des bretelles bijoux. La slip dress, en satin ou en velours, courte ou longue, fera parfaitement l’affaire. On peut l’associer à une veste oversized pour commencer l’année sur une note sophistiquée ou carrément opter pour la robe blazer. À porter avec des sandales à lanières et talons, des bottes ou des cuissardes. C’est selon l’envie de chacune.”

2 – Une tenue pour se démarquer :

SH : “Un tailleur, en velours de préférence. Mais fermé sur un joli soutien gorge en dentelle ou sur un top en tulle pour jouer sur les transparences. On pourra également le détourner en le chargeant de bijoux ou en ceinturant la veste. Et le porter avec des sandales bijoux dans l’esprit d’Amina Muaddi. Pour une allure un peu plus rétro, on mixe le tout avec des mi-bas noir fantaisie (à plumetis ou même résille) et des escarpins.”

3 – Des tenues casual :

SH : “Une chemise blanche (oversized ou non) ouverte sur un soutien-gorge en dentelle noire, et avec les manches retroussées. A porter avec une accumulation de colliers : ras de cou, sautoirs en or ou en perles mais aussi des bracelets XXL ou plus fins… Le tout, accompagné d’un jean 7/8 et d’escarpins. Les pyjamas chics sont également une tendance forte de ces dernières années. Si vous n’avez jamais osé en porter en dehors de votre chambre à coucher, ce réveillon 2021 est peut-être l’occasion de le faire. On le choisira en satin, à plumes ou en lurex transparent. Après tout, porter des vêtements, c’est so 2019! Mais on n’oublie pas d’associer à sa tenue du réveillon des escarpins chicissimes pour donner de l’allure à l’ensemble.”

 4 – Les sequins pour briller :

SH : “Cette année, on adopte la tendance sequins les yeux fermés, mais pas en all over. On préfère mixer un pantalon à paillettes avec un tee-shirt noir ou blanc uni et l’associer à de gros bracelets. Ou un top scintillant avec un jean tout simple, par exemple. Et si la robe glitter nous fait toujours de l’effet, on l’équilibre avec un blazer XXL plus masculin.”

 5 – Les accessoires, indispensables  :

SH : “Cette fin d’année, on mise sur les collants! Et on les choisit fun : en dentelle, à strass, à pois, résille, griffés… comme chez Chanel, Gucci ou encore Calzedonia. Mais on n’oublie pas les gros bijoux bien brillants… Avant de sublimer le tout avec un sac à main original, en version mini.”

Mais qui est Sofia Habib ?

Vous la connaissez certainement déjà puisque cette styliste et consultante fashion apporte de temps en temps son œil d’experte à nos articles. C’est avec un diplôme en communication et relations publiques à l’ESG Paris que Sofia Habib rentre au Maroc en 2014. Attirée par la mode depuis toujours, elle se lance dans l’entreprenariat avec la marque d’accessoires Sista-Sata et en profite au passage pour suivre une formation de styliste modéliste au Collège LaSalle de Casablanca. Résultat ? La jeune femme enchaîne les aventures dans le business fashion et vient même étoffer la team Shoelifer en tant que Project Manager en 2016. Depuis, Sofia est retournée à ses premières amours, la mode et le stylisme photo, et propose en parallèle ses services de personal shopper aux femmes qui ont besoin de conseils en style.

Par Sofia Habib.

Photo (c) De gauche à droite : The Attico, Camila Coelho, Hailey Bieber.

Ghita Lahrichi est ce qu’on peut appeler une créatrice en vogue. Depuis le lancement de sa marque Handmade by Ghita Lahrichi il y a 7 ans, ses combinaisons et robes-caftans ont su s’imposer dans le paysage couture au Maroc. Cette fois, la jeune femme vampe de nouveau le dressing traditionnel en dévoilant sa version du “3 en 1”. Kesako ? Un vêtement versatile, entre le caftan, la combinaison et la cape qui a titillé nos fashions radars de cette fin d’année. “C’est un modèle innovant sur lequel je travaille depuis un an, conçu à la base comme une alternative à ‘la robe blanche’ que l’on porte au moment de couper le gâteau”, nous explique la créatrice.

Imaginez : la mariée entre en robe-caftan (avec sa traîne). Elle enlève ensuite la jupe (facile à retirer car elle tient grâce un petit crochet) afin de se retrouver en combinaison. Ainsi, elle peut profiter du reste de la soirée et danser à l’aise avant de poser, sur ses épaules, sa jupe qui se transforme en une cape élégante au moment de partir.

Une pièce modulable donc, pratique et élégante, mais aussi portable à souhait. Et si le concept a été initialement pensé pour les mariées, il a également été développé pour toutes les amatrices de caftans contemporains à travers une collection de modèles plus épurés, dans des couleurs plus neutres, allant du noir aux tons pastel. “J’aime l’idée de pouvoir porter une pièce de trois différentes façons et en différentes occasions. Une robe-caftan pour les mariages, une combinaison pour les petites cérémonies, et une cape pour apporter la touche marocaine et glamour aux tenues soirées”, ajoute Ghita Lahrichi.

Sa marque de fabrique

Handmade by Ghita Lahrichi, c’est aussi une touche reconnaissable entre toutes. Qui prône la simplicité, l’épure et s’inscrit toujours dans une certaine contemporanéité. Original et audacieux, son style ne tombe jamais dans l’extravagance. Ses silhouettes sont romantiques, rehaussées de détails précieux –et souvent bien pensés– de broderies de sequins, de pierres ou de cristaux Swarovski. Surtout, ses vêtements savent vivre avec leur temps. Un exemple : quasiment tous les modèles intègrent des poches. Celles-ci apportent une certaine nonchalance à l’allure, une sorte de “chic masqué”. Ghita aime également ajouter des zips à ses pièces pour nous permettre de nous dévêtir en deux temps, trois mouvements. Mais la grande spécialité de Handmade by Ghita Lahrichi, c’est avant tout les combinaisons et les robes-caftans qu’elle continue d’explorer et de faire évoluer au gré de ses inspirations et qui ont tapé dans l’œil des élégantes, même les plus attachées aux coupes traditionnelles.

“La création est ce qui m’anime le plus. J’aime la mode parce qu’elle change en permanence, elle évolue. À une certaine époque, proposer un caftan dos nu ou trop près du corps était un peu trop ‘avant-gardiste’. Le Maroc est un pays où les mentalités ont évolué, tout en restant attaché aux traditions. Et pour moi, il était important d’explorer d’autres possibilités pour les tenues marocaines. J’aime les challenges. Je me mets sans cesse de nouveaux objectifs, pour pouvoir alimenter ma créativité et surtout, j’ai toujours besoin de surprendre.”

Son style

Sur les portants, des pièces qui évoluent selon ses envies et ses humeurs, ornées de perles ton sur ton, ou bicolores, et souvent présentées dans des dégradés. Mais aussi des applications et des transferts de tissus et de dentelles. Et la jeune femme n’hésite pas à twister les codes. Ne vous attendez pas à retrouver le fameux zouak dans un florilège de galons et d’ornementations couture. Sur ses créations, Ghita préfère travailler avec ses maâlems (qu’elle connait d’ailleurs depuis sa tendre enfance) de la sfifa très fine ou des akads faits à la main, en finition, version discrète. Coté coupe, les caftans sont généralement près du corps, resserrés au niveau du buste, et très évasés au niveau de la jupe. Quant aux matières, on retrouve du crêpe de soie, du brocart et du tulle. Et les couleurs ? Du noir, –“intemporel et tellement élégant” estime Ghita–, mais aussi du vert bouteille ainsi que toute une palette de tons pastels comme le nude, le baby blue ou le lavande.

Ses inspirations

Chez Handmade by Ghita Lahrichi, le coup de ciseau est souvent instinctif. “Je ne suis pas trop dessin. J’ai besoin de sentir les matières, voir les reflets des tissus directement sur le mannequin… Mes inspirations me viennent beaucoup via la télévision. Je remarque tout de suite un col, ou une couleur par exemple. Je m’intéresse également à la mode internationale, en triant beaucoup dans les tendances et surtout en m’appropriant un détail par-ci par-là”, nous explique-t-elle. Ce que préfère la jeune femme ? Sortir des sentiers battus. “C’est vrai que je me lasse facilement, il faut que ça bouge”, admet-elle dans un sourire avant de préciser: “J’aime les pièces uniques qui se démarquent. Tout en restant certes dans la sobriété et la simplicité car je ne suis pas très bling-bling. Mes clientes sont des femmes de 35-40 ans, actives, qui aiment se faire plaisir régulièrement et qui aiment dénicher des pièces que l’on ne verra pas ailleurs”.

https://www.instagram.com/p/BeYFWxAllf0/

“Il y a 15 ans, je trouvais le caftan peu sexy. Je disais à mes copines que je voulais être la couturière des femmes branchées. Je rêvais que les jeunes viennent chez moi et qu’elles amèneraient leur maman avec elle. Aujourd’hui, c’est exactement ce qui se passe !”.

Son histoire

Handmade by Ghita Lahrichi, c’est aussi l’histoire d’une passion qui se transmet depuis 3 générations. Najah Benzakour, sa mère, tient déjà à l’époque sa boutique de couture traditionnelle marocaine dans le Maârif : Espace caftan. Et lui transmet dès son plus jeune âge la passion du fil et des aiguilles. Résultat, à 6 ans, la petite Ghita passe ses après-midi dans l’atelier de sa mère, à confectionner des vêtements pour ses poupées qu’elle agrémente d’akads et de sfifa. “Je lui disais déjà que je voulais révolutionner le caftan marocain”, lance-t-elle en riant.

Son baccalauréat en poche, la jeune femme s’envole pour la capitale de la mode, Paris, où elle décroche son Bachelor à l’École supérieure de publicité en direction artistique et graphisme avant d’entamer un master en marketing et management de luxe. Elle se tourne ensuite vers une formation en stylisme et modélisme en alternance à Formamode (l’École Supérieure de la mode et de la lingerie) et travaille en parallèle au sein d’une boutique de streetwear en tant que manager. Plus tard, elle est recrutée par les équipes d’Etam-123 où elle apprend énormément, nous dit-elle. Pourtant le caftan ne la quitte jamais vraiment …

En 2011, elle décide de rentrer au Maroc pour rejoindre sa mère au sein de l’atelier familial. “J’ai commencé à travailler avec elle pour apprendre le langage technique, connaître du bout des doigts le process de production d’un caftan”. Et de conclure “c’est une chance, elle m’a tout donné, elle m’a tout appris”. En 2013, la jeune femme décide de lancer sa propre marque. La raison ? Un besoin viscéral de s’émanciper et de sortir du carcan du caftan traditionnel. “On peut parler de conflit de générations (rires). Moi j’avais envie de mettre en place certaines idées, mais maman restait très attachée au caftan traditionnel. Il était donc temps de voler de mes propres ailes” nous confie-t-elle.

Sept ans plus tard, le succès est là. Elle a une dizaine de défilés à son actif : de Casablanca à Marrakech, en passant par Londres, Doha ou Stockholm. Aujourd’hui, avec son caftan 3 en un, la créatrice continue encore et toujours de bouger les lignes de la couture traditionnelle marocaine. Et on doit le dire, à la rédac’, on aime les esprits inventifs et aventuriers.

https://www.instagram.com/p/B0gIx26lYbI/

BIO EXPRESS

2005 : Baccalauréat au lycée Al Jabr de Casablanca.
2006 : Départ pour Paris et l’Ecole supérieure de publicité
2009 : Formation en stylisme et modélisme en alternance à Formamod
2011 : Retour au Maroc dans les ateliers d’Espace Caftan
2013 : Lancement de sa marque Handmade by Ghita Lahrichi et de sa première collection de combinaisons
2016 : Première collection de robes-caftans
2020 : Lancement du concept des caftans 3 en 1

 Handmade by Ghita Lahrichi
PRIX : entre 3000 et 25.000 DH selon les modèles, 14.000 env. pour les robes-caftans, 3500 DH pour les petites pièces et entre 7500 DH et 16.000 DH pour les caftans 3 en 1.

Showroom
2 rue Brahim Bnou Adham, perpendiculaire à Brahim Roudani, quartier Palmier, Casablanca.
Tél. +212 522 230 137

Photo (c) Yasmine Tahiri Photography.

Les mom-to-be, nouvel eldorado fashion ? En 2018, le top Slick Woods avait fait sensation en défilant enceinte jusqu’aux dents au défilé Savage X Fenty. Et en septembre dernier plusieurs défilés parisiens ont ouvert le bal avec des mannequins au ventre bien arrondi. Résultat ? Des podiums à la rue, la grossesse se vit plus que jamais avec style et un brin de féminisme assumé. Car finalement il suffit juste d’avoir le bon coup d’œil pour dénicher des vêtements versatiles qui s’adaptent aux changements de notre corps, le tout avec une pointe de chic. Du pull tout doux à la maxi dress, voici 9 pièces (à tous les prix) pour booster le dressing des futures mamans.

Voir aussi : Combat boots, la tendance shoes vue par Sofia Habib

Sea pregnancy : Max Mara

Rayures chic et col roulé tout doux, le pull marin réchauffe l’ambiance des journées d’automne (et d’hiver). Encore plus s’il est confectionné en fil de laine et cachemire et qu’il s’enfile en deux temps trois mouvements sur le ventre (bien) rond.

Prix : 5100 DH env.
MAX MARA

 Comfy chic : Oysho

Pour booster, l’air de rien, ses looks de grossesse au quotidien, ce pantalon comfort bell est tout indiqué. Son secret ? Une matière stretch avec de l’élasthanne qui s’adapte à tous les bidons mais aussi une coupe évasée, pile dans la tendance du moment. Tout bon, donc.

PRIX : 359 DH.
OYSHO

 Bal de nuit : Barbara Bui

Dans le dressing des futures mamans, la maxi dress c’est souvent celle qui a réponse à tout. Qui permet de se sentir à l’aise sans pour autant délaisser sa part de féminité. Comme cette robe Barbara Bui : plissée en soie avec lavallière, décolleté en V et longues manches bouffantes. Le plus ? La possibilité de la retwister facilement, après la naissance de bébé, avec une jolie ceinture.

PRIX : 25.000 DH.
Chez Cosmopolite.

Working Mom : Zara

Dans la catégorie vêtement incontournable du dressing féminin, on a tilté sur cette chemise XXL en tissu satiné et fluide avec col à revers. Histoire de laisser toute la place à son joli ventre certes, mais toujours avec élégance. À porter au bureau comme à la maison le week-end, avec un legging par exemple.

PRIX : 499 DH.
ZARA

 Cocooning patchwork: Uterqüe

Pour booster ses tenues d’hiver (et garder bébé bien au chaud), on est tombé sur le combo parfait. Une veste matelassée en velours cocooning sublimée par un joli patchwork. On aime cette pièce aussi stylée que confortable puisque conçue pour s’adapter à la silhouette. Résultat, on la veut.

PRIX : 2249 DH.
Uterqüe

Imprimés tout terrain : Gémo

Casual tout en restant mode, la jupe imprimée est encore reine cette année. Du coup, on opte pour ce modèle pratique et élégant avec sa taille évolutive spéciale maternité qui permet de suivre tous les changements du corps. Versatile, on peut la porter le soir avec des escarpins ou la journée avec des boots.

PRIX : 220 DH env.
GÉMO

White Show : Stella McCartney

Se lover avec douceur (et une bonne dose de style) ? Coup de cœur pour cette cape en tricot de laine made in Italy de chez Stella McCartney. Pourquoi on l’aime ? Pour sa coupe oversize, son blanc immaculé mais aussi son col montant à bouton-pression qui donne tout de suite le ton. Tout simplement.

PRIX : 12.860 DH.
Chez Studio 14.

Glitter Mama: Kiabi

Qui a dit que les (futures) mamans n’avaient pas le droit de participer aux réjouissances des fêtes de fin d’année ? Sûrement pas nous et sûrement pas ce top à paillette avec col V et manches courtes ballons qui apporte aux looks d’automne un petit côté festif, dont on a bien besoin en ce moment.

PRIX : 120 DH env.
KIABI

Coat fever : Sea NY

Encore une preuve : ce n’est pas parce que le corps change qu’on doit mettre son fashion style de côté. Et pour faire son petit effet, même avec un beau ventre de femme enceinte, ce manteau en laine oversize de chez Sea New York remporte tous les suffrages à la rédac’. Son nom ? Clément. Stylé et confortable, c’est le it-coat qui fera baver toutes les copines.

PRIX : 12.000DH.
Chez MUZE CONCEPT.

Photo (c) Luigi and Iango.

Instagram ? Ce n’est pas moins d’1 milliard d’utilisateurs par mois dans le monde. Du coup, on y trouve forcément… de tout. Et si les influenceuses et autres modeuses tiennent parfois le haut du pavé, bien d’autres comptes nous permettent souvent de booster un quotidien connecté. Oui, se perdre dans les méandres d’Internet, ça peut parfois être très utile. Dessins sarcastiques, photographies vintage ou univers mode bohème : voici 5 comptes Instagram qui ont donné de la couleur aux feeds de la rédac’.

Voir aussi : 5 comptes Instagram pour booster sa culture G

Le plus hilarant : Céleste Barber

Céleste Barber c’est une comédienne australienne qui s’est fait un nom il y a quelques années déjà en se lançant dans la parodie de photos de célébrités sur le net. Son péché mignon ? Reproduire à la pose près (mais avec ses propres moyens, of course) les clichés des plus grandes stars sur les réseaux. Le résultat est souvent hilarant, parfois absurde et surtout carrément décomplexant. D’ailleurs ça marche tellement bien que la jeune femme est devenue, au fil des années, –presque- aussi connue que les artistes qu’elle imite. Elle cumule ainsi 7 millions de followers sur son compte Instagram. Des vacances de Kylie Jenner, aux photos mode de Bella Hadid ou Beyoncé, tout le monde en prend pour son grade ! Enfin, surtout elle, évidemment. En pointant du doigt le caractère exhibo-narcissique de certains clichés, Céleste nous rappelle que parfois, ne pas se prendre au sérieux, c’est tout aussi bien.

https://www.instagram.com/p/CGj8u4nnWUc/

Le plus pointu : Marrakech_Brooklyn

Peut-être le compte Instagram qui nous met le plus de paillettes dans les yeux. Pourquoi ? Premièrement, parce qu’il est tenu par Paul Rowland. Cet agent de mannequin new-yorkais star des années 80 (il a accessoirement travaillé avec Kate Moss) est aussi un directeur de création et photographe qui travaille avec des magazines de renom comme Another Man ou V Magazine, pour ne citer qu’eux. Segundo, c’est parce qu’il y partage au quotidien des clichés des grandes icônes de l’époque, mais pas que, capturées par les plus grands. De Catherine Deneuve à Madonna en passant par David Bowie, c’est l’occasion à chaque connexion de faire un bond dans le passé. On aime ces photos au grain vintage souvent décalées, puisque prises dans l’intimité, prises par des photographes de légende comme Jeanloup Sieff, Helmut Newton, Andrew Kent ou encore Slim Aarons. Paul habite aujourd’hui à Marrakech, d’où le nom de son compte Instagram. Bref, so chic.

Le plus caustique : Un pied

Derrière ce compte Instagram décapant se cache Marc Dubuisson, un illustrateur belge à l’humour corrosif, qui décrypte l’actualité avec une bonne dose de sarcasme. Avec ses bonhommes “bâtons” minimalistes, l’artiste appuie là où ça fait mal…et ça fait souvent du bien. Donald Trump, la pandémie, les médias ou encore les petits travers de notre société, tout y passe. Du coup, on fait défiler les strips (les cases de ces minis B.D) en attendant l’arrivée de la chute, souvent irrésistible. Et si Un pied  (encore une boutade puisque l’auteur prétend dessiner “comme un pied”), s’est fait connaître à travers les réseaux sociaux, il propose aussi ses dessins toutes les semaines dans le journal Les Echos Weekend. Nous, on adore son ton impertinent qui arrive à nous faire relativiser, et qui nous arrache toujours un sourire en plus.

Le plus mode : Nuymbani Boho

Dans le flux incessant des publications Instagram, on est tombé au cours de nos pérégrinations sur un compte mode pas comme les autres. Nuymbani Boho (Nuymbani signifie “à la maison” en swahili), est une mine d’or pour toutes les modeuses accros au style bohémien. Comment ? En dévoilant une foule d’accessoires et pas mal de jolies marques aux inspirations gypsy qui nous font forcément craquer. D’Ibiza à Marrakech en passant par l’Italie, on admire, dans un joli ballet coloré, les photos de vaisselle stylée (coucou Chabi Chic), de maxi dress fleuries, de bijoux mais aussi de chaussures, ou de sacs de créateurs – toujours originaux. Bref, la page idéale pour rêver de shopping et voyager depuis son canapé.

Le plus esthétique : Marie Bastide

Vous avez déjà dû apercevoir ses photos accrochées aux murs des halls d’hôtels et autres showrooms déco branchés… Marie Bastide, c’est la photographe (et un peu plus) qui capture les couleurs du Maroc avec ce petit je-ne-sais-quoi qui provoque souvent le coup de cœur. Arrivée en 2016 à Marrakech, cette jeune entrepreneuse passionnée d’arts graphiques a fait du royaume son terrain de jeu créatif. De sa boutique (installée au cœur du Guéliz), à ses projets d’archi, en passant par la photographie, les objets déco, ou, plus récemment, l’animation design, c’est simple, cette fille-là ne s’arrête jamais. Si ses clichés un brin surannés sont, of course, nos préférés, on apprécie aussi les cartes de vœux en carton découpé au laser ou encore sa collab’ avec Côté Bougie. Du coup, on jette assez souvent un coup d’œil à son univers, toujours esthétique, qu’elle alimente régulièrement à travers son compte Instagram. On vous la conseille les yeux fermés.

Photo (c) : de gauche à droite, Maris Bastide Studio, Marrakech_Brooklyn, Un Pied.

Le podcast ? On l’avoue, depuis quelques temps, on a développé une certaine forme d’addiction pour ces drôles d’émissions ou contenus audio. Et on n’est pas les seuls. En France, en janvier 2020, ce sont pas moins de 12 millions d’auditeurs qui ont été enregistrés, selon une étude menée par Médiamétrie. Soit 14% de plus qu’en 2019. Forcément, ultra pratique, le podcast s’écoute tout en vaquant à ses occupations, bref, il convient parfaitement aux nomades connectés que nous sommes devenus. Il nous permet également de délaisser pendant une heure ou deux les réseaux sociaux et autres séries à binge-watcher. Du coup, on est allé dénicher les meilleurs podcasts pour nous occuper pendant ce week-end férié (ou à un autre moment d’ailleurs). Conversations mode, rencontres arty ou histoires du soir pour les kids : voici 3 pépites audio à garder au creux de l’oreille.

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Pour les fashionistas : Dans le rétro de la mode

Quand la journaliste mode et fondatrice du blog The Fashion Stories,  Inès Matsika, décide de fouiller dans les placards de la mode, cela donne une série de podcasts inspirants. Dans le casque ? L’histoire de marques iconiques mais aussi celles de créateurs émergeants comme Michel Blanc, le nouveau prodige qui monte. On y découvre également le parcours de designers confirmés à l’instar de Michel Vivien, l’artisan des chaussures des défilés d’Yves Saint-Laurent. Certes, on ne les connait pas toujours, mais ces créateurs ont côtoyé les plus grands et nous racontent avec beaucoup de fraîcheur leur mode (et monde) à eux. De l’enfance à la consécration, en passant par la découverte de leur style, on passe en revue les grands bouleversements et les petites confidences qui passionnent les adorateurs des catwalks.

Durée : de 15 à 20 minutes.
Pour écouter on clique ici.

Pour les artistes dans l’âme : Le Bruit de l’Art

Derrière ces contenus audio à la sauce arty se cachent Victoria Le Boloc’h-Salama et Florian Champagne, deux historiens de l’art qui donnent la parole, à chaque épisode, à un artiste, un photographe, un réalisateur ou encore un photographe en vogue. Des entretiens intimistes dans lesquels les invités livrent leur manière de percevoir le monde (de l’art) et leur métier. Résultat, 32 épisodes pour comprendre l’art contemporain avec ceux qui le font : un pur concentré de créativité au bout de l’oreillette.

Durée : 30 minutes
Pour écouter, on clique ici.

Pour les petits bouts : Une histoire et Oli

En panne d’idées lecture pour endormir bébé à l’heure du coucher ? Oli est là pour nous sauver. Pensé et produit par France Inter, on est vite devenus accros à cette série de contes audio pour petits diablotins en manque de sommeil. Et si on est aussi fan, c’est parce que derrière chaque podcast se cache des auteurs connus qui imaginent et racontent des histoires plus ou moins farfelues et souvent très mignonnes pour attendre le marchand de sable. Au programme, Katherine Pancol, Leïla Slimani, Zep, Olivia Ruiz, ou encore Sophie Fontanel. Et on l’admet bien volontiers, si ces histoires sont initialement réservées au 5-7 ans, on attend nous aussi ce moment avec impatience à chaque fin de journée. Oui, oui, on assume.

Durée : 10 minutes environ.
Pour écouter, on clique ici.

Photo (c) Nagi Sakai.

Qui est Houda Serbouti ?

Accompagnant sa maman qui travaillait dans le secteur de la confection, Houda découvre très jeune l’univers du prêt-à-porter pour lequel elle se passionne. Les ateliers de couture, les magasins de tissus et d‘accessoires, la styliste en parle avec beaucoup de nostalgie : “cette période a largement étayé ma passion pour la mode et plus tard pour le caftan”. Pourtant, à sa sortie de l’université Al Akhawayn, c’est d’abord vers le secteur de la banque que la jeune femme se dirige. Pour revenir, quelques années plus tard, à ses premières amours en intégrant le collège LaSalle où elle suit une formation en stylisme et modélisme. Pari réussi ! En 2011, la créatrice lance sa première ligne de caftans spécial Ramadan baptisée “Pandore”. Des pièces fluides et drapées inspirées de la Grèce antique. Houda a trouvé sa vocation.

Son style

Sans équivoque, la femme Houda Serbouti est sophistiquée. La jeune créatrice imagine des caftans fluides, où la silhouette est mise en valeur, habillée de crêpe de soie, de mousseline ou de dentelles, ses matières de prédilection. La coupe, elle, est très près du corps puis évasée, avec un tombé droit ou parfois, une large traîne. Et toujours avec des fentes sur le côté et des décolletés plongeants, pour un effet “grand soir”. En bref, vous l’aurez compris, Houda est la spécialiste du caftan hollywoodien.

Caftan 2020 : 5 adresses où dénicher un caftan à petit prix

Sa marque de fabrique

Si la séduction est le maître mot des créations de Houda Serbouti, dans la forme, elle se démarque par le contraste délibéré entre des matières délicates et un travail d’ornementation souvent flamboyant. Un contraste qui fonctionne très bien. “Je considère le tissu comme une toile qui me permet de poser mes émotions. D’où ma préférence pour les tissus sombres et unis. Quant aux textures, il faut qu‘elles vibrent entre mes mains”, explique-t-elle. Vous l’aurez compris, Houda est dans le ressenti. En résultent des tenues richement brodées. Très inspirée par la Couture occidentale, Houda affectionne tout particulièrement les broderies contemporaines en volume, fines mais savamment perlées, travaillées au ruban de métal comme au fil de skalli or. Chaque saison recèle des trésors de créativité entre arabesques géantes, motifs floraux ou tsiganes, ou encore cascades de pierreries. Toujours dans un esprit hollywoodien, donc !

Son caftan 2020

Qu’on se le dise, le caftan 2020 dévoilé par Houda Serbouti cette année s’inspire des contes de fées marocains : “Je profite de cette période calme pour travailler de très grosses pièces de mariage afin de préparer les moments de célébration. Même en petit comité, une mariée doit être la plus belle!”. We coudn’t agree more !

Pour découvrir son univers ? On clique ici.

Par Widad Anoua.

Photo © Paul Tomasini Fashion Studio.

L’incontournable : Moroccan Touch

On ne présente plus Moroccan Touch. La marque est le précurseur d’un mouvement de créateurs justement appelé ‘Maroccan Touch’ pour sa réappropriation des savoir-faire de notre pays. Proposant depuis des années des collections modernes, inspirées de l’univers de la couture marocaine, le label présente aussi des pièces du soir qui répondent -évidemment- aux codes du caftan. Vous retrouverez parmi nos favoris les tlija ou la johara, tissus traditionnels travaillés en badiya et rehaussés d’une fine sfifa pour une silhouette fine et romantique. Ou encore les caftans une pièce en satin avec sfifa perlée, pour un look plus classique. Notre coup de cœur absolu ? Les tenues deux pièces composées d’une badiya en lurex portée sous un kimono de lin et sublimées par une sfifa épaisse en skalli. Celles-là, c’est sûr, on n’hésitera pas à les ressortir en soirée, jouant les Athéna à Tulum.

Prix : à partir de 1500 DH.
Pour découvrir la collection cliquez ici. 

Esprit bohème : Kaftan Queen

La marque marrakchie installée dans le quartier du Mellah n’en finit pas de nous séduire. Chez Kaftan Queen, le caftan est résolument bohème. Il se décline dans des matières fluides, souvent satinées ou avec du lurex, dans des coupes larges et voluptueuses. On aime les larges encolures brodées de motifs en fil de soie ton sur ton, classiques et chic à la fois. Autre coup de cœur : les caftans kimonos aux ceintures rebrodées et perlées. Des jolis classiques agrémentés d’une selta sur le devant, toujours finement brodés de perles, et surtout imaginés avec une belle maitrise de la palette de couleurs.

Prix : à partir de 1000 DH.
Pour découvrir la collection cliquez ici. 

https://www.instagram.com/p/BcKPJkjF3SU/

Voir aussi : Caftan, connaissez-vous Ghizlaine Ammor ? 

Prêt-à-shopper : Mautassin

Spécialisée dans le caftan prêt-à-porter, Mautassin renferme moult trésors dans ses tiroirs. Une foultitude de caftans prêt-à-shopper allant du classique au plus contemporain. Matières, broderies, coupes… On retrouve au sein des collections les incontournables satin et crêpe de soie ainsi que des dentelles et des brocards, que l’on affectionne tout particulièrement pour nos caftans beldis. On aime avoir le choix entre différents styles, avec des caftans toujours rehaussés de fine sfifa (ou de maâlam) et de broderies et cristaux sur le devant. Enfin, on retrouve au sein de ces différentes lignes des pièces plus élaborées, pour les (futures) grandes occasions.

Prix : à partir de 4000 DH.
Pour découvrir la collection, cliquez ici. 

Slow fashion :  Sacha Officiel

La marque de slow fashion de Salima Chaieb, Sasha Officiel, utilise des matières qui nous sont plutôt familières, mais qu’on n’a pas l’habitude de voir sur des caftans. On découvre sur ses portants une ligne de vêtements fluides et élégants, fabriqués exclusivement dans des matières et des tissages marocains. Soussdi, mlifa ou encore bzioui (habituellement utilisé pour les djellabas) y investissent le territoire du caftan. Et on doit bien l’avouer, on craque. On adore l’allure longiligne que nous confèrent les tissages traditionnels à rayures autant que le rendu chic et romantique des matières masculines à texture. Pour un événement, on choisira peut-être la wrap dress, un modèle phare, avec un cache-cœur, ajusté à la taille et à longue traine. Le plus ? La créatrice le propose aussi à la demande en crêpe et broché de soie, entièrement fabriqué au Maroc, of course.

Prix : à partir de 1200 DH en mlifa et 3000 DH en bzioui, couleur à la demande.
Pour découvrir la collection, cliquez ici.

Voir aussi : Le Caftan bobo façon Rumi Atelier

Par Widad Anoua.

Photo (c) British Vogue