14 défilés quotidiens

Tous les jours, à 18h, les visiteurs du pavillon du Maroc ont pu assister à un défilé sous la coupole. 30 caftans, portés par 10 mannequins marocains venues pour l’occasion, qui ont défilé sur les morceaux de tarab al-andaloussi joués par les musiciens de Nabil Khalidi.

Ces précieux caftans ont été sélectionnés par l’équipe de Shoelifer, en charge de la direction artistique des défilés également. Les créations de quatorze stylistes ont ainsi été présentées : Zineb Joundy, Lamia Lakhsassi, Rabéa Telghazi Salmeron, Houda Serbouti, Meriem Bouafi, Frédérique Birkemeyer, Houria & Yasmina Benyahya, Naïma Bennouna & Zineb Lyoubi Idrissi, Loubna & Samia Guessous, Siham Tazi, Siham Sara Charïbi, Souad Chraïbi pour Renata Couture, Zinès Couture et Meriem & Leila El Hajouji pour Rafinity.

Un grand fashion show

Une nouveauté, cette année : un grand défilé, privé cette fois, a réuni plus de 200 invités triés sur le volet, entre presse, gens de la mode et, bien sûr, VIPs. Sous le dôme, au centre du pavillon, les mannequins ont défilé en cercle, sur une bande-son électro à laquelle ont donné vie des joueurs de ney, un joueur de oud et une joueuse de kanoun. 7 tableaux, 7 thèmes, se sont succédé, dont un en hommage au royaume avec des caftans rouge et vert. Et aux oreilles des mannequins, brillaient les boucles beldi prêtées par la maison Mounier & Bouvard.

 Une exposition qui a de la conversation

La thématique de l’exposition de caftans cette année ? Une conversation entre le présent et le passé, le traditionnel et le conceptuel, à travers 25 caftans.
Trois salles étaient dédiées aux mises en scène préparées et stylisées par Sofia Benbrahim. Dans une première, un atelier de couture mettait en scène deux brodeuses et une coupeuse, afin d’illustrer la conception de nos caftans. Comme exemples, trois caftans de mariée, aux inspirations et conceptions différentes, illustrant trois genres, avec un caftan mekhzani, un caftan aux broderies plus contemporaines et, enfin, un caftan à la coupe moderne, avec des manches courtes.
De là, on accédait à une seconde salle où se faisaient face, comme dans un miroir, une même inspiration : le caftan zmani ou ancien.

Sur la droite, sur des podiums de marbre gris, 4 caftans majestueux présentaient des coupes et styles rappelant des caftans anciens, avec en particulier la mise en avant du travail de zwak mâalem, entremêlant fils de skalli or et argent. Caftans courts, caftans manteaux, brochés de soie aux couleurs passées, caftans ceinturés ou non… L’ensemble illustrait à merveille les caractéristiques des caftans du 19^e siècle. En face était présentée une 日本藤素
scène de vie, avec cinq caftans aux broderies et coupes contemporaines mais dans lesquels on retrouvait clairement des éléments inspirés par les pièces d’en face. Broderies florales traditionnelles sur toute la longueur, trompe-l’œil façon sfifa en application de tubes or, boléros brodés d’arabesques à l’ancienne, velours, brocards… Tous ces détails donnaient l’illusion de l’ancien, jusqu’aux accessoires : les bijoux du joaillier casablancais Mounier & Bouvard et, en décoration, les broderies tantôt vintage tantôt récentes de Sofia Lazrak Bennouna pour la Maison du Linge.

On déambule ensuite entre le salon VIP et les alcôves du pavillon pour arriver à la troisième salle, où 9 autres caftans étaient présentés de manière, encore une fois, à établir une conversation : cette fois-ci entre les broderies traditionnelles et leurs interprétations contemporaines. Sur la droite, quatre pièces présentaient ainsi quatre styles de broderies dont terz el gherza, randa ou encore terz rbati. Leur faisant face, six caftans arboraient des coupes et des broderies contemporaines, incluant un look avec un foulard intégré, des broderies de sequins ou de perles blanches, une cape ou encore une gandoura. L’idée étant de montrer que le caftan a de beaux jours devant lui !

Expo accessoires :

Dans les quatre cloches exposant les accessoires, on retrouvait les minaudières, mdemates et taj de Badia Tazi, les babouches de Zineb Britel pour Zyne et de Rhita Sebti, les sacs de Kenza Bennani pour New Tangier et enfin les bijoux de Kenza By Kenza.

Crédits photo: Arrêt sur Image

Le pavillon marocain

Plus grand, pensé différemment : cette année les visiteurs –et même les organisateurs- du pavillon du Maroc avaient les yeux écarquillés. Des allées aménagées rappelant le souk de Jamaâ el Fna (jusqu’aux rayons du soleil transperçant les bambous séchés qui servent d’ombrelles aux ruelles de la médina marrakchie), de vrais palmiers au cœur du patio : tout a été revu, en plus impressionnant. Et pourtant, l’intimité d’une maison marocaine, sa chaleur surtout, étaient toujours là. C’est que, nous explique Adil Lazrak, PDG de Capital Events – producteur délégué de cet événement commandité par le ministère du Tourisme et par l’Office national marocain du tourisme, “la bâtisse était plus majestueuse, mais elle n’était que l’écrin mettant à l’honneur les cultures vivantes du royaume”. Et d’ajouter : “Nous ne considérons pas, pour cette édition, qu’il y ait eu un changement d’approche conceptuelle. Rappelons-nous que le projet architectural n’est, par définition, que l’expression créative de notre parti pris stratégique, qui n’a pas changé depuis la genèse de ce projet: retranscrire toutes les facettes et toutes les émotions du Maroc en créant plus qu’une exposition, une expérience live. Avec une mise en scène maitrisée qui reflète le savoir-vivre singulier d’une culture ancestrale.”

Espace moderne, architecture traditionnelle

C’est le cabinet Saïd Berrada Architects qui s’est vu confier la tâche d’imaginer ce nouvel espace de 3300m² (contre 1800 l’an dernier). À l’instar des éditions précédentes, le challenge de transporter le visiteur au Maroc a été relevé. Mais cette fois-ci, le projet du pavillon marocain se veut une remise en question architecturale et une introspection conceptuelle, insiste Adil Lazrak. “Lors des précédentes éditions, nous avions placé le pavillon traditionnel, le riad, au centre. Autour de celui-ci gravitaient les activités annexes… Cette année, nous nous sommes rapproché le plus possible de la trame architecturale traditionnelle, en créant un vide central (patio/jardin) autour duquel s’articulait un plein : le bâtiment abritant les différentes ailes consacrées au programme. Avec une aile dédiée à l’artisanat, une autre à la mode, au design, à la gastronomie, un espace pour la cérémonie du thé et un autre pour la bibliothèque.  Autour, une circulation périphérique pour accéder aux espaces d’expositions. Le patio, conçu pour accueillir les différentes programmations artistiques, était donc au cœur du projet.” Il conclut : “Bien entendu, l’objectif originel du projet, à savoir la mise en valeur des différentes techniques d’ornement artisanal du Maroc (cuivre, bois sculpté, zellige et marbre), n’a pas été négligé. Toute la magnificence du savoir-faire de l’artisanat marocain était présentée.”

Déco : une vraie maison marocaine

C’est autour d’un rouge vermeil que la décoratrice d’intérieur Zineb El Amrani a imaginé la décoration de ce pavillon. Toujours dans un ton orientaliste mais contemporain, elle a apporté les touches qui viennent recréer à la perfection la chaleur des maisons marocaines. D’immenses rideaux en velours rappelant les couleurs des mosaïques (qui mariaient cette année le marron, le bordeaux et l’or), des assises larges et confortables en velours et panne de velours rouge finies de franges or –pour l’aspect rétro-chic– dans le patio central, des canapés tapissés de velours lamé imprimé cachemire dans la bibliothèque, des coffres, des miroirs imposants et fins, des tables et commodes en bois et laiton, des luminaires et coussins, et des vases débordant de roses rouges : l’espace a été imaginé comme un véritable intérieur.

Les sens en émoi

Dans cette maison-Maroc a régné une véritable ambiance de fête, comme on ne sait la faire que chez nous. Une fête magnifique orchestrée par Nabil Khalidi, directeur artistique musical de l’évènement. Huit troupes, toutes venues du Maroc, se sont succédées en plein cœur du patio, emplissant le pavillon de chants, de rythmes, d’émotions… On a pu entendre les Haddarates de Chefchaouen, du melhoun, de la guedra, des gnaoua, et, les plus attendus, à la fin de chaque journée, les Issaoua. Le tout magnifié par les lumières de l’alcôve centrale, dans une ambiance parfumée par le oud qui se consumait. Nouveauté de l’an dernier, les concerts sur la corniche étaient de retour cette édition 2019, avec toujours plus de succès. Deux soirées exceptionnelles, elles aussi pensées et dirigées par Nabil Khalidi, ont réuni pendant près de 3 heures des stars de la musique marocaine comme Saïda Charaf, Abderrahim Souiri, Douzi ou bien encore le Maalem Mustapha Bakbou. Le public a même eu la chance de voir Nabil Khalidi accompagner Derham sur scène.

Côté culture

C’était une nouveauté lors de l’édition précédente, l’espace designer. Un lien pour conjuguer l’histoire du Maroc au présent, et dévoiler un pan à part entière de l’excellence marocaine. Cette année, ont été présentées les œuvres de la Maison Meftah, de Jalil Bennani, de Yassine Hmichane, Bouchra Boudoua, Kanza Ben Cherif, Samir Chaoui, Nabila Lebbar et Samir Arfawi, Amina Agueznay avec les coopératives Ikhlass et Raja Fi Allah, Ghizlane Sahli, Moroccan Origin et Ghizlane Maghnouj Elmanjra. Mais également du design mode avec la marque Caidal ou bien encore l’installation de Yassine Morabite, diffusant, sur des écrans, la série de photos “Les Marocains” de Leila Alaoui. Côté accessoires, la marque de babouches Zyne a été exposée, ainsi qu’une dizaine de pièces d’exception, bijoux et objets de décoration du joailler casablancais Mounier et Bouvard. Mais pour comprendre le design et la création marocaine actuelle, il faut connaître son histoire : au fond du pavillon, dans un espace-musée sous la direction de la Fondation nationale des musées, des œuvres empruntées aux différents musées du Maroc ont apporté perspective et base historique aux visiteurs.

Sans oublier les papilles

Une fois franchie l’entrée principale du pavillon, les deux premières ailes, à gauche et à droite, reproduisaient les allées d’une médina marocaine. L’aile est abritait les stands d’artisanat avec un ébéniste, un dinandier d’art, un bijoutier ou bien encore un potier. La seconde allée était quant à elle consacrée à la gastronomie marocaine : étals de roses séchées, verveine, camomille ou savon noir, un stand de fruits séchés, un autre d’olives, ainsi que les créations de dattes de la maison Two More. Quelques pas de plus emmenaient le visiteur dans un salon où était servi, tout au long de la journée, le thé traditionnel accompagné de petits gâteaux. Au centre de la pièce : une cuisine. Choumicha et la chef Zakia y ont officié tour à tour pour des cooking show live. Briouates, msemmen ou beghrir, les visiteurs assistaient à la réalisation des plats, avant de pouvoir les déguster sur place.

Des caftans, encore des caftans, toujours des caftans

Ils restent l’une des attractions star de la semaine du Maroc. Cette année, ce sont trois espaces distincts qui leur ont été dédiés. Avec une première : un véritable atelier de couture et de broderie a été monté. Des artisanes venues du Maroc y ont travaillé afin que les spectateurs, toujours plus curieux de notre habit traditionnel, puissent comprendre l’habileté et la minutie nécessaires à la réalisation des caftans et de leurs ornements. C’est aussi dans cet espace que le thème du mariage, avec la représentation de 3 caftans aux inspirations et références différentes était à l’honneur. Ensuite, dans deux allées, les caftans travaillés traditionnellement conversaient avec des techniques et broderies modernes.

La mise en scène, contemporaine, opposait des mannequins placés sur des estrades en marbre à des scènes de vie stylisées par les soins de l’équipe de Shoelifer. Zineb Joundy, Lamia Lakhsassi, Rabéa Telghazi Salmeron, Houda Serbouti, Meriem Bouafi, Frédérique Birkemeyer, Houria & Yasmina Benyahya, Naïma Bennouna & Zineb Lyoubi Idrissi, Loubna & Samia Guessous, Siham Tazi, Meriem & Leila El Hajouji pour Rafinity, Siham Sara Chraibi, Souad Chraïbi pour Renata Couture et Zinès Couture, Badia Tazi, Zineb Britel pour Zyne, Kenza Bennani pour New Tangier, Rhita Sebti, Kenza By Kenza, Maison du Linge by Sofia Lazrak Bennouna et Mounier et Bouvard ont ainsi fait partie de l’aventure, pour l’exposition comme lors des défilés quotidiens. Car, comme les années précédentes, tous les soirs, au sein du patio, dix mannequins venus du Maroc ont présenté les pièces de nos créateurs. Plus de détails à suivre dans un prochain article, promis !

Le résumé en chiffres

C’était la quatrième édition de ce pavillon marocain, quatrième édition à laquelle Shoelifer participait pour la partie mode et caftans. Chaque année, malgré les photos et les vidéos, il nous semble difficile de rendre l’ampleur de cet évènement hors-norme. Alors voici une illustration en chiffres.

Quatre corps de métier (entre bois, zellij, marbre et cuivre) ont travaillé des jours et des nuits entières pour réaliser le pavillon. En tout, 108 artisans étaient sur le pont. Il a fallu 21 jours de montage, soit 250 heures, pour mettre sur pied ce riad plus vrai que nature. Le zellij qui couvrait les surfaces de l’entrée, de l’alcôve centrale, du patio et des chemins qui menaient aux différentes ailes, comprenait plus de 2,1 millions de pièces, dont 26.000 couleur or.

30 caftans, choisis parmi les collections de 15 créatrices, illustraient ces 4 tableaux. Laila Benmlih, Naïma Bennouna & Zineb Lyoubi Idrissi, Houria & Yasmina Benyahya, Samia Berrada, Frédérique Birkemeyer, Meriem Bouafi, Souad Chraïbi pour Renata Couture, Loubna & Samia Guessous, Fatima-Zahra Idrissi, Zineb Joundy, Lamia Lakhsassi, Zhor Raïs, Houda Serbouti, Siham Tazi, Rabea Telghazi Salmeron, toutes se sont prêtées au jeu pour faire briller le Maroc à Abu Dhabi en confiant plusieurs de leurs plus belles créations du moment. Quant aux accessoires, Zineb Britel pour Zyne, Kenza Bennani pour New Tangier, Rhita Sebti et Badia Tazi ont prêté des pièces d’exception, mises en valeur dans des cloches en verre dans chaque espace. Le tout complété par une amariya, labsa fassia et des parures de mariées mises à disposition par le célèbre chanteur Haj Abdelmoughit, qui propose aussi des services de negafa.

Du caftan traditionnel au caftan moderne en passant par les pièces mariant histoire et mode, le choix des pièces a été fait en fonction de deux principaux critères : le travail de broderie selon son origine géographique ainsi que l’harmonie globale de l’ensemble. Caftans composés ou d’une pièce, badiya, zwak maâlem et broderies florales, soieries et brocards, tons pastel et couleurs chaudes… l’idée était d’offrir une sélection aussi large que possible avec pour seul but, celui de faire rêver.

Chaque jour, les caftans, portés par 8 mannequins marocains, prenaient vie le temps d’un défilé, sur le rythme de la musique andalouse jouée par les musiciens dirigés par Nabil Khalidi. Aux alentours de 18h, les premières notes de musique annonçaient le défilé aux visiteurs.

Aujourd’hui s’achèvent donc 15 jours de mode marocaine et de Couture traditionnelle rythmés telles des noces sans fin, sous la direction de Sofia Benbrahim. Demain, les archets des musiciens seront silencieux et les soies, satins et velours ne fouleront pas les zelliges du pavillon, mais la promesse est faite : rendez-vous l’année prochaine !