Vous préparez votre prochaine escapade en Europe ? Quitte à se répéter : Paris is always a good idea ! Si vous optez pour un séjour dans la Ville Lumière, on ne saurait trop vous inciter à faire une escale au Printemps Paris. L’idée de vous évader dans un grand magasin vous semble contradictoire ? Pourtant, c’est un vrai bon plan que notre équipe parisienne teste régulièrement. Vitrines créatives, nouveaux concepts et collabs avec des invités de marque… On vous offre un aperçu de ce qu’on y trouve en ce moment (et même une invitation exclusive, lisez donc jusqu’au bout pour voir).

S’il est une tradition parisienne qui ne faiblit pas au fil du temps, c’est bien celle de la mise en beauté des vitrines des grands magasins. Contrairement aux idées reçues, il n’y a pas qu’à Noël qu’on se laisse aller à contempler leurs scénographies audacieuses. Tout au long de l’année, elles offrent aux badauds des tableaux inventifs et souvent spectaculaires. Actuellement, les 11 vitrines du Printemps Paris sont métamorphosées en terrains de jeux géants. Pêche aux canards, Grand 8, toboggan gonflable… ces représentations 3D valent à elles seules le détour par le boulevard Haussmann. Et nous donnent irrémédiablement envie de pousser la porte pour en découvrir plus. Car le fun ne s’arrête pas là. 

À l’intérieur, le show ludique se poursuit avec un atrium totalement réaménagé pour l’opération « Printemps Land ». Du 30 mars au 25 juin, c’est Lacoste qui s’empare du rez-de-chaussée du grand magasin et le transforme en terrain de tennis géant. Plus de 4000 balles sont suspendues dans les airs tandis que des mannequins à tête de crocodile (le logo de la marque de sportswear qui fête cette année sa 90e bougie) s’affrontent dans une partie imaginaire. Un spectacle vertigineux qui nous offre aussi l’occasion de shopper la dernière collection. Et pourquoi pas un t-shirt et un polo signés Lacoste x Printemps, en exclusivité pour l’occasion. Et surtout profiter de l’invitation dégotée par Shoelifer pour ses plus fidèles lecteurs (à télécharger ici).

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Carte blanche à Joey Starr et Paul Smith 

Faire un tour au Printemps Paris ce n’est pas seulement admirer les décors grandioses ou faire du shopping, mais aussi s’octroyer un break dans le cœur battant de la ville. On peut s’y attabler à différents cafés et restaurants, au fil des étages. Et profiter de collaborations exclusives avec des invités de marques. En ce moment par exemple, c’est Joey Starr qui signe la carte du restaurant Bleu Coupole situé au 6e étage du Printemps Femme. De concert avec Clément Blondeau, le chef exécutif du grand magasin, il a pensé le menu de A à Z. Soupe de crabe, maquereau farci, cocotte de légumes au gingembre et curry… 

De l’autre côté de la rue, au Printemps Homme, c’est le designer Paul Smith qui est l’invité d’honneur du Café Vert. Pour l’occasion, il a aménagé l’espace en s’inspirant de l’architecture brutaliste et l’a décoré avec du mobilier vintage des années 50, 60 et 70. On y déguste des plats traditionnels britanniques (english breakfast, club-sandwich, pudding…) dans une vaisselle signée par l’artiste Alec Doherty. En prime, on peut même acheter des objets pour la cuisine ou le jardinage signés Paul Smith. On adore. 

Et de nouveaux concepts 

Vous l’aurez compris, un an après le lancement de sa nouvelle identité visuelle, le Printemps Paris ne cesse de se réinventer. Parmi les nouveautés, la librairie éphémère signée Gibert a installé ses étagères au 7e étage du Printemps Homme jusqu’à fin septembre. On y craque pour l’achat d’un roman ou d’un beau livre, qu’on va ensuite dévorer au Bar Perché. Situé au même étage, il offre une vue imprenable sur les toits de la capitale. 

Du côté du Printemps Femme, on met le cap sur l’espace Nuit Blanche au 6e étage, où l’on dégote la tenue idéale pour notre prochaine night fever parisienne. On passe ensuite dans les rayons d’Hors Paire au 5e, pour dénicher la paire de it-shoes qui ira avec. Et on termine par La Box au sous-sol, un lieu immersif dédié exclusivement aux accessoires. L’occasion de faire le plein de must-have, soigneusement sélectionnés par les équipes du Printemps Paris et signés Yuzefi, Alighieri ou encore Strathberry. La bonne nouvelle, c’est que les lecteurs de Shoelifer ont même droit à une invitation exclusive (à télécharger ici). Au programme : un accueil personnalisé à la réception, une remise de 5% sur les marques les plus prestigieuses (et une détaxe de 12%). Et, cherry on the cake, une pause gourmande offerte sur la terrasse du Printemps du Goût. Alors, conquis ?

Printemps Paris
64, boulevard Haussmann
75000 Paris
www.printemps.com

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Photo (c) : Printemps Paris

Faire escale sur les routes de la soie, vous en avez toujours rêvé ? C’est là que nous entraîne l’expo 2023 de l’Institut du Monde Arabe (IMA), « Sur les routes de Samarcande. Merveilles de soie et d’or. » Direction l’Ouzbékistan, à la découverte de ses pratiques textiles et d’orfèvrerie ancestrales, promues par l’émir Shah Murad au XIXe siècle. L’exposition-événement offre une plongée inédite au cœur du patrimoine ouzbek et de ses joyaux. Et nous offre un éclairage sur les coutumes de cette région méconnue, pourtant située au confluent de nombreuses civilisations. Un passage obligé lors de votre prochaine escapade à Paris. 

Boukhara et la broderie de cour

Au XVIe siècle, en lieu et place de l’actuel Ouzbékistan, trois khanats (royaumes dirigés par des khans) se constituent et se disputent le pouvoir : Boukhara, Khiva et Kokand. Parmi eux, celui de Boukhara englobe la ville du même nom et celle de Samarcande. Ces deux cités sont particulièrement prospères du fait de leur production de coton et de soie. Étapes incontournables des routes de la soie, elles développent au fil des siècles un artisanat florissant en matière d’art textile. Ces savoir-faire ancestraux vont connaître un véritable essor au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’émir Shah Murad. Ne pouvant prétendre au titre de khan et souhaitant centraliser son pouvoir, il fonde l’émirat de Boukhara en 1785. Pour asseoir son autorité, lui vient l’idée de créer des ateliers de broderie dans la ville de Boukhara, faisant de cette technique un art officiel de la cour. Ce sont ces chefs d’œuvres que l’on peut découvrir au sein de cette expo 2023 dont le commissariat général a été assuré par Yaffa Assouline ( Editrice et directrice artistique des éditions Assouline). Elle a notamment été assistée par Philippe Castro, chef de cabinet de Jack Lang (président de l’IMA).

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Immersion au pays des merveilles

En partenariat avec l’Uzbekistan Art and Culture Foundation, l’IMA dévoile pour la première fois au public international plusieurs centaines de pièces uniques. Issues de l’artisanat ouzbek du XIXe siècle, certaines ont nécessité des mois, voire des années de fabrication. Chapan (long manteau ouvert), calottes brodées d’or et d’argent et robes talismaniques pour ce qui est de l’habillement. Mais aussi accessoires d’apparat équestre pour les hommes et bijoux précieux pour les femmes. Ou encore suzanis ouvragés (vastes tentures brodées) et tapis luxuriants qui composaient les somptueux intérieurs. L’exposition nous fait évoluer, grâce à une scénographie minimaliste et un parcours fluide, à travers les chefs d’œuvres méconnus de la cour de Boukhara. Elle nous fait également découvrir les mœurs et coutumes de l’époque. Par exemple, les bijoux sont des indicateurs de l’âge mais aussi du statut social et matrimonial de la femme. Les suzanis, offerts lors des mariages puis légués des parents aux enfants, sont quant à eux un gage d’union heureuse. Ces derniers sont conçus selon les codes esthétiques de deux différentes écoles. Celle de Samarcande se caractérise par des motifs astraux et hypnotiques. Tandis que celle de Boukhara fait la part belle aux compositions florales et végétales dignes des plus beaux jardins. Un voyage qui mène le visiteur de surprise en surprise, dans un état d’émerveillement continu face à ces trésors de minutie. 

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L’art du chapan : un artisanat de luxe

La pièce maîtresse de cette expo 2023 n’est autre que le chapan, ici présenté sous toutes ses formes. Cette tenue, que l’on revêt à la manière d’un manteau en la superposant à souhait (jusqu’à 7 couches), fait partie de la garde-robe masculine jusqu’au début du XXe. Les chapans d’exception présentés à l’IMA sont conçus à la main, le plus souvent en velours de soie cousu de fils d’or et d’argent. S’y dévoilent des compositions aux motifs colorés, caractéristiques des différents styles de broderie (darkham, buttador, daukhor). Comble du raffinement, ces derniers étaient autrefois offerts aux invités de marque comme cadeaux diplomatiques. Ces tenues traditionnelles ne sont d’ailleurs pas sans rappeler les caftans marocains. On ne vous en dit pas plus, on préfère vous laisser découvrir ces trésors de tapis, bijoux, accessoires et autres peintures orientalistes inédites par vous-mêmes.

« Sur les routes de Samarcande. Merveilles de soie et d’or »
Jusqu’au 4 juin 2023
À l’Institut du Monde Arabe
1, rue des Fossés Saint-Bernard, Paris
https://www.imarabe.org/fr