Le cannage ? Il n’est pas né de la dernière pluie. Apparu au début du XVIII^e siècle, cette technique de tissage de canne de rotin fait un retour fracassant sur la scène design. Oui, oui, il habille les fameuses chaises bistrot parisiennes depuis la nuit des temps (avec l’iconique n°14 de Thonet). Mais aujourd’hui les designers du monde entier s’en emparent pour le réinventer à l’envie. Résultat ? Des pièces raffinées qui célèbrent, in fine, un certain retour aux sources.

Car plus que jamais, le point fort de la tendance, c’est l’aspect naturel du cannage et son côté fait main, authentique. Du coup, on a demandé à Hind Magoul, l’architecte d’intérieur du moment de sélectionner des it-pièces design qui font rêver. Versions originales ou éditions précieuses : voici 5 coups de cœur pour célébrer la tendance cannage avec un petit supplément de chic. Quand le luxe et le design font bon ménage.

Voir aussi : Design marocain, la décoration d’intérieur

La chaise design : Capitole Complex Office Chair de Cassina

Hind Magoul: “J’ai découvert cette réédition de Cassina complètement par hasard, dans leur showroom de Soho à New York, au moment de son lancement. J’ai toujours été une amoureuse du travail de Pierre Jeanneret, brillantissime et discret. J’aime les lignes géométriques et les angles que le designer adoucit en utilisant des matériaux naturels. Cette chaise allie donc le bois massif des traditions indiennes, et la modernité des créations de Jeanneret et du Corbusier. Résultat : une étonnante symbiose entre l’extrême praticité recherchée et la filiation naturelle au paysage environnant du projet Chandigarh en Inde, pour lequel cette chaise a été réalisée initialement.”

PRIX : sur demande.
Chez Fenêtre sur Cour.

La suspension design : le Screen Cannage de Market Set

H.M. “Iconique, cette suspension fait beaucoup d’effet dans un intérieur avec son look vintage. J’affectionne particulièrement son esprit mobile, créé par Calder dans les années 30. Parfaite au-dessus d’une table à manger ou dans une cage d’escalier, elle semble revenir d’une époque lointaine. Légère et aérienne, elle diffuse une belle lumière d’ambiance, ajourée et chaleureuse. Elle est à la fois graphique et poétique. Une ode à la délicatesse quand la lumière vient percer les alvéoles du cannage.”

PRIX : 6672 DH.
Chez Prolight.

La chaise longue : Rio Rocking Chair by Oscar Niemeyer chez Ettel Design

H.M. “Chaise longue du légendaire Oscar Niemeyer, cette pièce est pour moi l’ultime sophistication en terme de design. Le cadre en bois noir évoque les courbes exquises qui le rendront célèbre, plus tard, avec son emblématique architecture moderniste, tandis que le revêtement en cannage et en cuir assure un confort total. Cette réédition majestueuse apporte sophistication et grâce, en un clin d’œil, à un intérieur.”

PRIX : sur demande.
Chez Etel Design.

La bibliothèque : Libelle by Pietro Russo chez Baxter Made in Italy

H.M. “J’ai toujours été séduite par les produits de Baxter, cette marque me fait littéralement rêver. La bibliothèque Libelle, par Pietro Russo, reflète un très haut niveau de détail et de savoir-faire, made in Italy. Elle est fixée au sol et au plafond par des broches en laiton satiné qui lui confèrent une élégance particulière. Lignes épurées, mélanges de matières et possibilités infinies, la bibliothèque Libelle peut se glisser dans tous les types d’intérieurs. Et pour la petite histoire il faut savoir que cet objet design a reçu le Wallpaper Design Award 2017 dans la catégorie Best entrance.”

PRIX : sur demande.
Chez HWM Maroc.

Le fauteuil design: le Hideout Loveseat chez Wiener GTV Design

“Une pièce cosy et raffinée à la fois. C’est un canapé cocooning, parfait pour des moments d’intimité même dans les environnements les plus encombrés. Un espace enveloppant et intime qui réinvente l’élégance singulière du Hideout original. C’est aussi une belle interprétation de la technique ancienne et précieuse du bois cintré. J’adore les oreilles surdimensionnées en paille de Vienne, et l’arrondi des accoudoirs qui ressortent de l’assise. J’aime le côté pointu de cet objet design comme sa touche artisanale. En fait, c’est le mélange de l’ancien et du moderne, dans une seule et même pièce, qui me séduit.”

PRIX : sur demande.
Chez Clay Concept Store.

Qui est Hind Magoul ?

Hind Magoul est la nouvelle coqueluche de l’archi d’intérieur au Maroc. Et pour cause, avec son cabinet Hind Magoul Interiors la jeune femme enchaîne depuis quelques années les projets et a su se créer une place de choix dans le monde de l’architecture design et du luxe. Appartements particuliers et boutiques, résidentiel haut de gamme, son style met en avant un luxe discret, à travers le choix des matières et de pièces d’exception.

Photo (c) Anthology Creative Studio.

Si fouiner et mettre en lumière des jeunes créateurs est notre jeu favori, les suivre et les voir grandir est encore plus satisfaisant. Depuis une quinzaine d’années, le design marocain est devenu une vraie fierté, avec des noms qui s’exportent comme Zyne, Marrakshi Life, Bahaar ou encore New Tangier. Ceci pour la mode. Mais la déco n’a jamais été en reste ! Qu’il s’agisse de concepteurs de petits éléments, de vases ou encore de poteries, nous sommes là pour les mettre en avant. Ces créateurs qui excellent dans l’art de détourner notre artisanat, de sublimer des savoir-faire ancestraux et de nous étonner par la justesse de leurs idées. En cette période où nos intérieurs prennent autant voire plus d’importance que notre garde-robe, voici trois grands talents que nous vous invitons à suivre de (très) près.

BOUCHRA BOUDOUA

Cette jeune designer marocaine a étudié à la très prestigieuse Saint Martin School of Art & Design de Londres. De retour au Maroc, elle installe son atelier de recherche créatif à Marrakech où elle crée essentiellement des céramiques. En résulte une ligne d’objets en céramique au design très imprégné de l’art naïf du sud marocain. Bouchra Boudoua invente ainsi de nouvelles formes tribales et s’amuse avec les couleurs franches. La jeune créatrice ne s’arrête pas là, elle propose également des pièces d’art (des tableaux) utilisant des techniques mixtes : peinture et gravure. Notre coup de cœur ? La designer propose de réaliser des céramiques sur mesure afin que chacun puisse les accorder à son intérieur. Elle réalise aussi des collections pour des événements spéciaux. Parmi ses plus belles références, avoir habillé de sa vaisselle un des repas offerts durant les festivités du défilé Croisière Dior qui s’est tenu à Marrakech en 2019. Le summum du chic !

www.bouchraboudoua.com

https://www.instagram.com/p/B5DPlEHqlhD/?hl=fr

LRNCE

On ne présente plus la designer généraliste d’origine belge Laurence Leanart. Elle commence en 2013 à créer sous le nom de marque LRNCE, une ligne de tapis de facture marocaine. Les dessins sont épurés, inspirés des motifs naïfs berbères et réalisés dans des tonalités pastel, rappelant les gammes de couleurs de la Provence. Le succès ne se fait pas attendre, la marque est adoubée par la presse internationale. Laurence Leanart continue sur sa lancée en élargissant sa gamme : textiles d’intérieur, céramiques, mobilier et même des vêtements et des sandales. L’idéologie de la créatrice est de “combiner spontanément des éléments pour créer des pièces de design unique en utilisant des produits et un savoir-faire artisanal marocain”. On adore le côté authentique de ses créations, le respect d’un artisanat d’adoption qui lui va si bien et surtout, on adore retrouver les créations LRNCE dans nos salons ou nos dressings, en passant par nos chambres à coucher.

www.LRNCE.com

SOUFIANE AISSOUNI

Soufiane Aissaouni a été formé au collège Lasalle de Marrakech. Après une expérience dans l’évènementiel et la conception de soirées de mariage, il se lance dans le design d’intérieur. Le créateur utilise des matériaux à l’empreinte très marocaine comme le métal et le raphia, pour des créations résolument modernes. Sa collection “Lamba” regroupe des luminaires, appliques et suspensions au design minimaliste mais toujours sous influence de la médina de Marrakech, qui inspire énormément Soufiane Aissaouni. On adore les masques asymétriques en métal avec un œil en miroir à l’esprit tribal chic, très en vogue cet été. Le parfait équilibre entre savoir-faire traditionnel et design. C’est d’ailleurs le cœur de la philosophie du designer, qui décrit ainsi sa relation avec ses artisanes : “Chaque jour fut pour moi une découverte. Je les ai regardées, j’ai appris de ces femmes. Leur technique, leur rapidité et leur esprit d’équipe m’ont enrichi.”

www.soufianeaissouni.com

Par Widad Anoua.

Photo (c) LRNCE

1. LE NATUREL TOUJOURS AU GALOP

Adieu bling bling et color block. Bonjour cannage, terrazzo, céramique, lin, jute et coton. Les matières naturelles, déjà tendance en 2018, s’imposent en 2019 dans la lignée d’une valorisation de l’artisanat.

Le come-back du cannage

Surfant sur la vague du fait-main et du naturel, le cannage habille meubles et luminaires et s’intègre dans tous les styles de déco ou presque : vintage, exotique, industrielle ou tradi. Cette technique, apparue au XVIII^e siècle, allie du rotin naturel tissé à un châssis en bois bois clair.

Le terrazzo est partout

Le terrazzo –que nous appelons ‘granito’ au Maroc– constitué de fragments de pierres naturels et de marbre, sort de l’ombre et quitte les sols pour revêtir luminaires et objets déco.

La céramique ultra chic

Elle aussi regagne les coeurs, sans doute parce qu’elle est faite à la main et incarne à merveille le mouvement Slow Life. Les designers s’en emparent et la subliment.

Le lin, le coton, la jute, les matières durables

Ces matières naturelles s’installent confortablement dans la déco. On aime leurs coloris neutres et leur toucher délicat.

2. COULEURS : LE CHOIX DES ARMES

Maison & Objet et Paris Déco Off étaient raccords sur les couleurs cette année. En 2019, le vert, le bleu, le jaune et le corail habillent canapés, objets déco, tissus et papiers peints.

Envie de nature avec le vert

Les verts séduisent toujours autant (avec une préférence pour le vert foncé) et se mêlent à toutes les matières, pour une ambiance à la fois apaisante et vivifiante.

Indémodable bleu

D’édition en édition, le bleu est toujours présent. Cette couleur froide apporte profondeur et caractère à tous les intérieurs.

Quand le jaune réveille la déco

Citron ou moutarde ? Qu’importe sa nuance, le jaune apporte lumière et énergie. A adopter par petites touches.

La terracotta dans tous ses états

Du saumon au bordeaux en passant par le corail (couleur Pantone de l’année 2019), toutes les nuances de terracotta se déclinent et se mixent avec bonheur. Le résultat ? Un intérieur naturel et chaleureux.

3. ÉTERNEL BAUHAUS

Cette année, le manifeste du Bauhaus a 100 ans. Né en Allemagne en 1919, ce mouvement transdisciplinaire et international continue aujourd’hui encore d’inspirer les architectes et designers qui privilégient des objets et meubles sobres et fonctionnels.

4. DES LUMINAIRES QUI NOUS EN FONT VOIR DE TOUTES LES COULEURS

Franges, inspirations asiatiques, influences seventies : les luminaires prennent des couleurs.

5. L’ASIE ET LA FORÊT ENCHANTENT TISSUS ET PAPIERS PEINTS

De la Chine au Japon en passant par l’Inde, l’Asie est omniprésente. Quant à la forêt, peuplée d’animaux et d’oiseaux, elle remplace en 2019 la jungle, les palmes et la nature tropicale, si tendance ces dernières années.