Soyons honnêtes, les listes classiques et le voyage de noces à Tahiti commencent sérieusement à dater. Pour une vraie idée cadeau de mariage, on veut désormais autre chose : des pièces chic, pop, exclusives. Pas question de retrouver le même plateau que chez les voisins. La rédac’ a donc déniché pour vous des cadeaux qui imposent leur style pour tous les budgets. Et parce qu’on n’allait pas non plus se priver de rêver, on s’est même autorisé une petite folie finale.

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Club House italien

Le retour des jeux de société a changé la donne, ils ne se cachent plus au fond d’un tiroir. Même quand personne ne joue, on les veut beaux, design, presque sculpturaux. Chez Tendances Inside, on a craqué pour les backgammons de la marque italienne Italfama, pensés comme de véritables éléments de décor. Fabriqués à la main à Florence, les modèles en similicuir se rangent dans une élégante mallette pliante, avec godets assortis et poignée discrète. Version marron ou noire pour l’esprit club house, plexiglas pour la touche seventies assumée. Dans tous les cas, cette idée cadeau de mariage réussit le combo parfait entre loisir chic et objet déco.

Jeu de backgammon chez Tendances Inside
Prix : 2 590 DH en similicuir /3 690 DH en plexiglas
16, rue Ibrahim Ben Abdellah Akori, Val d’Anfa, Casablanca.
Tél. : 06 76 40 66 13

Cuba Libre 

Avant même de porter un Cohiba à la bouche, ouvrir cette cave à cigares vous transporte quelque part entre La Havane et Santiago de Cuba. Inspiré du Palacio de Valle, à Cienfuegos, le modèle Palace Cienfuegos d’Elie Bleu coche toutes les cases de l’idée cadeau de mariage spectaculaire. Marqueté à la main pendant plus de six semaines dans douze essences de bois nobles, ce coffret limité à 199 exemplaires numérotés peut accueillir 110 cigares dans des conditions parfaites. On admire ses façades sculptées, on l’ouvre comme un chapitre précieux, et l’on se sent aussitôt un peu plus raffiné.

Cave à cigares Elie Bleu chez Fenêtre sur Cour
Prix : 79 600 DH
21, bd Massira Al Khadra, Casablanca.
Tél. : 05 22 25 84 56

Miami Vibe

Bien plus qu’un service, la vaisselle peut aussi devenir un terrain de jeu. C’est exactement pour cela qu’on a flashé sur cette valeur sûre signée Villeroy & Boch, revisitée avec une joie très assumée. La Boule Miami prend la forme d’une sphère sculpturale multicolore qui attire immédiatement le regard. Une fois désassemblée, elle se transforme en service complet pour deux. Cercles graphiques, lignes pop, tons ensoleillés, elle réinterprète avec légèreté un classique des années 1970. Une idée cadeau de mariage qui mettra de la couleur, et un peu de bonne humeur bien placée, dans les dîners en tête-à-tête.

La Boule Miami Set de dîner chez Mesareal
Prix : 4 000 DH
www.mesareal.ma
Commande au 07 24 82 15 50

Échecs et mat

Pourquoi cantonner un jeu d’échecs à une simple partie entre amis quand il peut devenir la star de la pièce ? Ce chessboard en marbre et malachite signé L’Objet impose d’emblée son allure spectaculaire. Posé sur un socle laqué, avec ses pièces coiffées de métal doré brillant, il joue le contraste entre damier graphique et veines naturelles de la pierre. On l’expose fièrement, et l’on joue seulement quand l’humeur s’y prête. Un très bel objet, et une idée cadeau de mariage qui a clairement le sens de l’entrée en scène.

Jeu d’échecs en marbre et malachite chez Nuances Maison
Prix : 69 000 DH
17, rue Bab Al Irfane, Quartier Racine, Casablanca.
Tél. : 05 22 36 71 74

Poids minéral

Un serre-livre comme cadeau de mariage ? Sur le papier, l’idée paraît presque trop sage. Et pourtant, ces deux blocs de marbre brun signés Zara Home prouvent que les détails ont du poids. Leur ligne nette structure une bibliothèque, tandis que le veinage naturel donne aux beaux ouvrages une autorité tranquille. On les pose, ils s’installent, solides et discrets, comme une base élégante sur laquelle tout repose. Un peu comme l’amour, finalement.

Serre-livres chez Zara Home
Prix : grand modèle 499 DH et petit modèle 429 DH
3, rue El Messaoudi angle Massira Al Khadra, Casablanca.
Tél. : 05 22 39 10 15

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Corps & Muses

Chez Shoelifer, on aime quand l’art s’invite dans le quotidien avec juste ce qu’il faut d’audace. La collection Muse de Jonathan Adler n’est pas nouvelle, certes, mais on continue de l’aimer pour cette façon très sûre d’elle de détourner les codes de la porcelaine. Vases, coupes et théières aux lignes épurées s’habillent de visages, de mains, d’yeux ou de lèvres inspirés des muses de grands peintres. Au premier regard, c’est chic. Au second, sensuel et légèrement décalé. Une idée cadeau de mariage toujours dans l’air du temps.

Collection Muse par Johnathan Adler chez Rouge Ivoire
Prix : de 1 850 à 11 850 DH
98, bd Aïn Taoujtate, Casablanca.
Tél.: 05 22 27 77 13

Noces d’argent

Pour finir, une petite cerise sur le gâteau. Celle que l’on admire, que l’on convoite, que l’on envoie par message avec un “non mais regarde ça”… avant d’aller vérifier le prix soi-même, par curiosité ou par goût du vertige. Avec Duel des Thés, Christofle revisite le jeu d’échecs en argent massif à travers une pièce spectaculaire, entre influences Art nouveau et Art déco. Du plateau en chêne des marais aux pièces polies miroir, chaque détail est travaillé à la main. Seuls huit exemplaires existent au monde. Une idée cadeau de mariage totalement hors norme, à défaut d’être vraiment raisonnable. Mais après tout, personne n’a dit que rêver devait entrer dans le budget.

Duel des Thés
Prix sur demande et sur commande
Tél. : +(33)01 76 27 89 18
Christofle

En matière de déco florale 2026, les bouquets classiques et trop maîtrisés s’effacent au profit de compositions plus libres, plus vibrantes, où l’asymétrie et le mouvement imposent une allure plus vivante. Parmi les tendances qui émergent, Nostalgic Lens fait souffler un romantisme délicat sur l’art floral, entre savoir-faire artisanal, souvenirs bucoliques et esprit campagne chic revisité. 

Pastels poudrés, tonalités chaleureuses, associations hybrides : les fleurs se mêlent à des objets du quotidien, à des touches gourmandes et à des matières naturelles, comme les carottes (oui, oui!). Dans cet univers, les pièces façonnées à la main s’imposent comme de véritables signatures, qu’il s’agisse de vases sculpturaux aux lignes organiques, de céramiques à multiples ouvertures, de grandes coupes en grès ou de plateaux habillés de carreaux vernissés. 

Avec Intriguing Decor, la déco florale 2026 épouse une autre envie du moment. Celle de transformer son intérieur en refuge doux, enveloppant et rassurant, comme une parenthèse face au tumulte extérieur. Cela donne des compositions généreuses, construites en strates, jouant sur les dénivelés et les hauteurs, mais aussi des supports au design plus ludique, presque sculptural. Côté couleurs, les arrangements assument des tonalités plus profondes, tantôt en camaïeux, tantôt dans un dialogue contrasté entre clair et obscur, chaud et froid. Pour enrichir encore l’ensemble, le végétal se mêle à différentes étoffes et textures, dans un jeu de matières qui accentue le relief et la densité visuelle. Envie d’essayer ? Voici quelques idées pour vous lancer. 

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Les bons réflexes pour se lancer 

Au-delà du choix des fleurs, tout se joue dans la manière de construire la composition. En déco florale 2026, les volumes, le mouvement et l’asymétrie comptent autant que les variétés choisies. Et pas besoin d’être expert(e) pour obtenir un rendu vivant et équilibré. Quelques réflexes suffisent souvent à donner du relief à l’ensemble. Le plus important ? Tourner régulièrement sa composition pendant la création pour vérifier son allure sous tous les angles.

Une grille invisible 

Simple mais redoutablement efficace, cette technique consiste à créer un maillage discret à l’aide de papier adhésif sur le col du contenant choisi. Résultat ? Des cases qui guident naturellement le placement des tiges. Chaque fleur trouve ainsi sa place presque sans effort, pour une composition équilibrée, harmonieuse et facile à maîtriser.

Des mailles structurantes 

Dans le même esprit, un simple filet métallique peut devenir un allié inattendu pour apporter de la structure à une composition florale. Placé à l’intérieur ou au-dessus d’un vase, il crée une trame souple qui accompagne les tiges avec fluidité, tout en préservant un rendu naturel. Son atout : la forme et la hauteur qu’on lui donne permettent de créer du volume et d’oser des compositions plus sculpturales. 

Un organisateur en céramique 

Pour aller plus loin dans l’esprit DIY, on peut imaginer son propre organisateur de tiges en céramique, pensé sur mesure pour le contenant choisi. Il suffit de découper un cercle dans de l’argile autodurcissante, puis de le modeler avec soin avant d’y percer plusieurs ouvertures destinées à accueillir les tiges. Son vrai point fort : un objet réutilisable, qui accompagne une infinité de compositions. Seul petit bémol, il faut anticiper le temps de séchage ainsi que l’application d’un vernis. Comptez quelques jours pour l’argile, et quelques minutes pour le vernis. 

Une mousse florale modulable

Grand classique de l’art floral, la mousse est aujourd’hui de plus en plus délaissée par les professionnels au profit de solutions plus durables. À usage unique, elle reste en effet difficile à recycler. Pour les débutants, elle peut néanmoins constituer une base accessible pour composer un arrangement et expérimenter plus facilement les volumes. Une fois découpée, elle s’adapte à différents contenants, permet de jouer sur les hauteurs et de créer des compositions florales au relief assumé. 

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Des idées food & flowers faciles à reproduire

Les agrumes, stars de compositions fraîches et acidulées

Sur les réseaux sociaux, les agrumes sont partout. Qu’il s’agisse d’un centre de table ou d’un bouquet, citrons, oranges, pamplemousses et mandarines se glissent dans l’univers de la déco florale 2026. Ce que l’on aime dans ces idées, c’est leur simplicité d’exécution autant que leur facilité d’approvisionnement. 

La plus simple, mais aussi l’une des plus visuelles, consiste à remplir un grand vase transparent de citrons, idéalement verts et jaunes, ou d’oranges, puis à utiliser les interstices pour y glisser les tiges du bouquet. Autre option, disposer des tranches d’agrumes contre la paroi d’un premier vase, dans lequel vient ensuite s’insérer un second vase plus petit contenant la composition florale.

Enfin, pour une décoration de table fraîche et printanière, on peut imaginer une composition d’agrumes variés dans lesquels viennent simplement s’insérer quelques tiges bien choisies, en jouant avec les superpositions et les accords de couleurs.

Les légumes, les autres alliés des bouquets créatifs

Dans la lignée des compositions food & flowers, les légumes s’invitent eux aussi dans la déco florale 2026. Carottes, choux verts ou choux-fleurs s’intègrent tour à tour au bouquet ou se détournent en contenants. Les choux, une fois évidés, camouflent par exemple le vase, tandis que les carottes percées se transforment en petites fioles graphiques. Utilisées entières avec leurs fanes, elles enrichissent également la composition en apportant une touche de feuillage, plus brute et plus vivante.

L’art floral s’associe à la gourmandise

Sur les réseaux sociaux, les tables de brunch se parent elles aussi de compositions gourmandes. Viennoiseries, pâtisseries ou macarons y côtoient de petites fleurs délicates pour créer des mises en scène simples à réaliser, fraîches et très visuelles.

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Où pratiquer? 

Pour explorer les tendances de la décoration florale 2026 et s’initier à cet art qui mêle créativité et technique, rien ne vaut l’accompagnement de professionnels. À Casablanca, la rédac’ en a repéré trois qui partagent ponctuellement leur savoir-faire dans une ambiance conviviale.

Atelier Camilia 

L’Atelier Camilia propose régulièrement d’explorer différents univers de création florale, des compositions de cérémonie aux centres de table, en passant par les arches, les couronnes ou encore les bouquets de mariée. Sa marque de fabrique ? Faire intervenir une grande variété de végétaux, des fleurs fraîches aux fleurs séchées, sans oublier les feuillages ainsi que les fruits et les légumes.

Atelier Camilia, 2, Rue Mohamed Al Fidouzi (ex-rue Jenner), Casablanca.
Plus d’infos : www.ateliercamilia.com

Kaan Hotel

Depuis son ouverture, le Kaan Hotel multiplie les initiatives destinées à stimuler la créativité et à offrir des moments de partage loin des écrans. Après la poterie, le zellige ou encore le tissage, la décoration florale s’y invite aussi, cette fois en collaboration avec Wardalia. La particularité de ces ateliers : des rendez-vous exclusivement réservés aux femmes.

Kaan Hotel, boulevard Moulay Hassan Ier, Casablanca.
Tél.:  05 29 08 48 00
Plus d’infos: Wardalia

Atelier des Arômes

Spécialiste des loisirs créatifs pour adultes à Casablanca, l’Atelier des Arômes organise ponctuellement des ateliers floraux en collaboration avec Renaissance Fleurs. Parmi ses atouts, un encadrement soigné assuré par Ghita Kettani, sa fondatrice formée en Angleterre, et son équipe, ainsi que la possibilité de travailler une grande variété d’espèces importées, de mousses et de feuillages. Seule contrainte, il faut s’inscrire à l’avance afin de constituer des groupes d’environ dix personnes.

Résidence Chantimar, Angle Rue 3, Lotissement Epinal – RDC, Casablanca.
Tél.:  07 01 09 39 31
Plus d’infos : www.latelierdesaromes.com/

Dans le bouillonnement créatif du design intérieur au Maroc, qui sont ceux qui font bouger les lignes ? Organisés tout récemment par le groupe Archimedia, les MIDA – Moroccan Interior Design Awards –, ont justement vocation à mettre en lumière des créatifs aguerris, de même qu’une nouvelle génération de talents audacieux. Mieux encore, ce nouvel observatoire des usages et des esthétiques a non seulement présenté des projets réinventant nos espaces de vie, mais aussi de travail et de partage, allant des maisons aux hôtels, des restaurants aux lieux de soin et aux espaces culturels. 

Au total, 19 lauréats ont été récompensés par un jury de figures reconnues du design, de l’architecture et de l’enseignement, parmi 73 projets. Le tout répartis en 16 catégories, reflétant la richesse des typologies et des pratiques du design intérieur au Maroc. Ce palmarès était complété par trois distinctions spéciales : le Prix spécial du jury, le Prix Archimedia et le Prix du public. En somme, un lieu de réflexion et de reconnaissance pour le secteur, ainsi qu’une mine d’inspirations et de contacts pour le grand public.

Mehdi Benmoussa : le Musée de l’élégance marocaine

Lauréat catégorie “Éducation et espaces culturels” 

À la tête de son agence depuis 2014, Mehdi Benmoussa s’est fait peu à peu un nom dans le résidentiel, les espaces pro et les retail contemporains. Sa touche ? Des ambiances immersives et intemporelles créées par des jeux de volumes, de matières nobles et de lumières. Mais ce n’est pas tout, soucieux d’élargir son champ créatif, il s’est aussi lancé dans la conception de mobilier sur-mesure et de design d’espaces culturels. Un exercice réussi au Musée de l’élégance marocaine. Un espace patrimonial du XVIIe siècle, niché au cœur de la médina de Marrakech, transformé en un lieu de mémoire et de transmission. 

Sa mission était d’y déployer une scénographie à la fois contemporaine et inspirante, valorisant le dialogue entre l’architecture et la collection de près de 200 miniatures illustrant treize siècles de mode marocaine. Chaque salle se vit comme une immersion sensorielle où se lisent la richesse et la diversité des héritages culturels des peuples qui façonnent l’identité du Maroc. On aime aussi l’extension du parcours sur la terrasse avec en prime une boutique conceptuelle. De quoi faire vibrer l’artisanat d’aujourd’hui  avec les savoir-faire d’hier.

MB Interior Architects Interior Architects & Designers, Casablanca.

Mohamed Mlouki : Afiach, un atelier de valorisation de l’argan

Lauréat catégorie “Meilleur PFE Masculin” 

Qui sait si ce jeune designer ne deviendra pas dans l’avenir une figure du design intérieur au Maroc ? En attendant, il a déjà attiré l’attention avec son projet de fin d’études engagé, pensé pour soutenir l’autonomisation économique des femmes amazighes. Son point fort ?  Il s’agit d’un espace modulaire en trois strates, inspiré de la coque de l’argan, symbole de force, de protection et de richesse naturelle. 

Ce projet séduit autant par son esthétisme que par son nom évocateur : Afiach, désignant en berbère l’argan brut et ses trois couches. D’ailleurs, sa forme singulière a été conçue en vue de déployer une identité forte et facilement reconnaissable, pensée pour s’implanter dans plusieurs villages de la région. Mieux encore, cette structure démontable et durable présente l’avantage d’être polyvalente. Elle peut se transformer en espace d’alphabétisation, de formation ou de projets agricoles communautaires, au-delà de la récolte et de la transformation de l’argan. 

On a aussi repéré sur son Insta les formes du paravent Taddagt, qui mêlent les courbes allongées des noix d’argan aux compositions géométriques des moucharabiehs. Une autre démonstration de la volonté du jeune architecte d’intérieur et designer d’objets de créer des pièces et des espaces capables de transmettre une émotion et de raconter une histoire.

Medox.lab, Rabat.

Selma Laraqui : SHALA 

Lauréate  “Aménagements sportifs & prix spécial du jury”

Cap sur Marrakech, où cet espace de yoga illustre combien le design intérieur au Maroc peut souligner les intentions de lieux dédiés au bien-être et à la transmission. Signifiant  “maison” en sanskrit,  Shala a été pensé comme un refuge vibrant, associant respect et ancrage. Résultat: aucun arbre déraciné, un bâtiment confondu dans son paysage et l’utilisation de matériaux traditionnels  : terre cuite, pierre de Ouarzazate, écailles émaillées de Tamegroute. Ce qu’on aime aussi, c’est qu’elle met volontairement en lumière les imperfections et traces du temps et du relief, pour s’affranchir de la quête de perfection et assouplir l’esprit. 

Et ce n’est pas tout. Ici, tout converge vers une même recherche d’équilibre. Le corps et l’esprit sont portés par une harmonie maîtrisée des matières, des textures et des tonalités. On retient aussi le recours à la symbolique, notamment celle du serpent incarnant la transformation, qui inspire la façade avec ses écailles et le chemin ondulant menant à la salle. À l’intérieur, le zellige aléatoirement excisé suggère une envolée d’oiseaux. Selma Laraqui est un profil à suivre, surtout pour une villa ou un retail empreint de poésie et de références à la terre et au vivant, du côté de la ville ocre.

AQSEL, Marrakech.

Youssef Benhamou : Maison d’hôte Arabia

Lauréat catégorie “Hôtellerie”

Vous avez peut-être déjà croisé le travail de cet architecte d’intérieur qui oscille entre résidentiel et retail au minimalisme chaleureux. Youssef aime le mélange de styles, d’époques et d’influences. Son petit truc en plus ? Des choix assumés, des textures et des détails qui apportent de la personnalité. Ce qu’il aime aussi, c’est mettre en résonance les traditions locales et le langage contemporain. Une démarche qui s’incarne pleinement dans la Maison d’hôte Arabia, située au cœur de la Palmeraie de Marrakech. 

Les volumes, circulations et perspectives ont été pensés pour mettre en valeur la nature, l’histoire et les textures. Chaque détail tisse un lien sensible entre héritage et modernité. On adore les accents Art Déco des portes sculpturales, les finitions traditionnelles (bejmat, zellige et tadelakt) dont les textures dialoguent avec une palette contemporaine sobre et graphique.  Clin d’œil également aux luminaires sur mesure habillés de tissus marocains et aux tableaux et objets chinés au fil des voyages. 

Last but not least, on vous conseille de le suivre aussi pour sa collection de mobilier Mindmade. Jetez un coup d’œil sur sa dernière collab avec Soufiane Zarib, Orbit. Cette dernière témoigne d’une ambition commune, celle de sublimer l’artisanat marocain au sein des intérieurs contemporains les plus raffinés.

benhamoustudio, Casablanca.

Sammy Bernoussi : Batma, des luminaires géants

Lauréat catégorie “Conception lumière”

Et si on s’arrêtait sur un autre élément clé du design intérieur au Maroc, la lumière ? On a repéré ce designer en pleine ascension qui, avec Batma, combine un jeu de cordage ingénieux et de fûts XXL en céramique. Plus que le dialogue entre art et artisanat, la forte dimension symbolique de sa pratique retient l’attention. Ainsi, son concept est inspiré de la forme du petit tambour tbila, y compris le système de suspension en corde nouée qui contribue à tendre le cuir de chèvre sur le tam-tam. Quant au nom Batma, il rend hommage au chanteur emblématique de Nass El Ghiwane, Laarbi Batma. Un clin d’œil du designer à l’héritage culturel transmis par son père et ses oncles. 

Polyvalent, Sammy Bernoussi est aussi un profil à suivre pour qui s’intéresse aux innovations durables et à un design soucieux de trouver sa place dans la culture populaire. 

Co-fondateur des studios N Fiberz et Hall Haus, Paris.
www.sammybernoussi.com

Lyla Lemseffer : Villa Huit 

Lauréate Catégorie  “Première oeuvre”

Il y a fort à parier que cette jeune architecte d’intérieur et designer fera parler d’elle. Sa signature singulière a été distinguée lors des MIDA pour sa première réalisation : Villa Huit. À travers cette œuvre manifeste, c’est sa pratique libre, à la croisée de l’architecture intérieure, du design, de l’artisanat et de la narration spatiale, que l’on découvre.  L’atout charme ? Un jeu audacieux de textures, de formes et de contrastes chromatiques. Le tout contrebalançant   la rigueur des volumes. 

La star du projet étant le béton, on apprécie son traitement brut avec ses strates et imperfections qui évoquent les processus de construction. L’œil est aussi happé par l’intégration harmonieuse de pièces Space Age – tendance stylistique évoquant l’ère spatiale – aux formes arrondies et futuristes des années 1970, associées au fameux orange flamboyant. On retient aussi le dialogue entre compositions artisanales (zellige, tadelakt, mosaïque) et lignes contemporaines. 

Lyla Lemseffer, Casablanca.

Photo (c) : Mohamed Mlouki

Manorbois Design : la matière avant tout

Avec plus de 70 ans d’histoire, Manorbois défend l’idée simple qu’un bon projet commence toujours par la bonne matière. Son nouveau showroom du Ghandi Mall a été pensé comme un vrai lieu de travail et de découverte, aussi utile aux architectes qu’aux particuliers.. On y trouve une large gamme de bois, de panneaux décoratifs et de matériaux d’agencement pour l’intérieur et l’extérieur. Ici, on parle surfaces, textures et finitions avant de parler style. On y retrouve des panneaux décoratifs comme les placages bois Shinnoki, dont Manorbois est le distributeur exclusif, connus pour leurs finitions ultra-soignées et leur esprit très européen. Côté panneaux, les mélaminés sont représentés par la marque Gama Duo de Finsa et les panneaux techniques par Innovus. 

Pour les cuisines et les espaces très sollicités, le nouveau flagship propose une large gamme de stratifiés Polyrey, mais aussi du bois massif importé comme le chêne, le frêne ou le hêtre. À cela s’ajoutent des solutions pour les murs, les façades, les faux plafonds, l’acoustique ou même les espaces extérieurs. La matériauthèque est clairement le cœur du lieu. On y compare les essences, on touche les surfaces, on teste les associations, parfois à l’aide de mises en situation et de projections qui aident à se rendre compte du rendu final. On comprend concrètement comment un bois peut réchauffer une pièce, comment un panneau texturé change la lecture d’un volume ou comment une finition influence toute l’ambiance. 

L’inspiration vient surtout de la soixantaine de partenaires distribuée par Manorbois, avec une approche sobre, durable et très actuelle, pensée pour durer et bien vieillir. Ce qu’on apprécie particulièrement, c’est le côté pédagogique. Les équipes prennent le temps d’expliquer, de conseiller, sans jargon inutile. L’espace de coworking, les rencontres métiers et les ateliers thématiques vont dans le même sens, créer de l’échange et transmettre une vraie culture de la matière. Manorbois Design ne vend pas un décor clé en main, il donne les bons outils pour construire un projet cohérent, solide et personnel. Une adresse précieuse pour celles et ceux qui veulent comprendre le design avant de le faire entrer chez eux.

Manorbois Design
137 Ghandi Mall, boulevard Ghandi, Casablanca
Tél. : 05 22 98 37 84

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Flexform : le design en mode quiet luxury

Flexform, c’est l’Italie dans sa version la plus élégante… et la plus calme. Avec son premier flagship, la marque apporte une nouvelle lecture du design à Casablanca, en posant clairement son style à travers des lignes pures, des formes organiques et un confort placé au centre de tout. Ici, on parle de quiet luxury. Le luxe est sans logo apparent, sans démonstration, mais avec une exigence très élevée sur les proportions, les matières et les finitions. Les canapés donnent immédiatement le ton. Les volumes sont généreux, les coussins enveloppants et la palette de couleurs grège s’intègre facilement dans tous les intérieurs. 

Tout est conçu et fabriqué en Italie, dans la région de la Brianza, berceau historique du mobilier design. Bois, cuir, tissus et métaux sont choisis avec soin, dans une logique de qualité et de durabilité. Les assises déhoussables rappellent aussi que ce design est pensé pour la vraie vie, pas juste pour être regardé. Le showroom casablancais met bien en valeur cette sobriété italienne, avec des mises en situation qui aident à se projeter. Flexform parle à ceux qui aiment les intérieurs équilibrés, où le mobilier trouve naturellement sa place sans écraser le décor.

Flexform
Immeuble Béluga, rue Restinga , Lot Mimouna 7-2, CIL,Casablanca
Tél.: 05 22 39 16 30

Bohaus Design : le design à vivre

Chez Bohaus Design, le design se vit. Le nouveau showroom de Casablanca, imaginé avec l’architecte Mohamed Lahlou Kitane, ressemble à une balade à travers différents univers, portés par une sélection pointue de marques haut de gamme, spécialisées dans le mobilier contemporain, l’aménagement intérieur et la salle de bain, avec une attention particulière portée à la qualité et à l’innovation. Bohaus est notamment le distributeur exclusif au Maroc de marques prestigieuses comme Häcker Küchen, référence allemande de la cuisine haut de gamme, Azzurra Bagni, spécialiste italien de la salle de bain et Novamobili, connue pour ses solutions de rangement et de mobilier. Des marques reconnues pour leur exigence, leur sens du détail et leur capacité à allier esthétique et usage. 

Bohaus accompagne aussi bien des projets résidentiels que des espaces commerciaux ou hôteliers avec une vision d’ensemble. Mobilier, volumes et lumière travaillent ensemble pour créer des ambiances cohérentes et vivantes. Une adresse inspirante qui rappelle que le design, ce n’est pas juste une question de beau, mais aussi de confort et de vécu.

Bohaus Design
Rue de Madiaq Toudgha, CIL, Casablanca
Tél. : 06 20 62 62 62

Moroso & Kettal : deux univers, un seul design

Deux nouvelles adresses viennent booster l’offre du design à Casablanca. Situés au cœur de Casa Anfa, ces showrooms sont 100 % dédiés à Moroso et Kettal, deux maisons emblématiques de la création contemporaine internationale. Chez Moroso, on plonge dans le design d’auteur italien. C’est créatif, expressif et parfois un peu fou. Chaque pièce a son caractère, avec des assises sculpturales, des coussins surprenants, des textures et des couleurs qui sortent du lot. Le tout pour transformer un salon, un bureau ou un coin lecture en vrai terrain de jeu pour les amateurs de mobilier qui aiment l’originalité. 

Juste à côté, Kettal réinvente l’outdoor et le workplace à l’espagnole. Modernité et artisanat se rencontrent pour créer des espaces à la fois pratiques et élégants. Chaises, tables et canapés modulables sont pensés pour durer, être beaux et s’adapter à tous types d’ambiances, en intérieur comme en extérieur. Ces deux showrooms ne sont pas de simples vitrines. Ce sont des lieux où l’on peut tester, toucher, explorer et s’inspirer.

Moroso & Kettal
Résidence Louise, C08 Bd du Grand Théâtre, Casablanca
Tél.: 05 22 26 27 08

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Kartell : l’icône design pop

Kartell, c’est une autre facette de la création italienne, à la fois audacieuse, fun et ultra-maîtrisée. Avec ce nouveau flagship, la marque affirme clairement sa place sur la scène du design à Casablanca. Elle nous montre comment elle a fait évoluer son matériau emblématique, le plastique, vers une approche plus responsable et durable. Les dernières collections mettent clairement en avant l’utilisation de plastiques recyclés, sans rien perdre de l’identité graphique qui a fait le succès de Kartell. La chaise H.H.H. de Philippe Starck incarne parfaitement cette nouvelle génération de pièces. 

L’univers Kartell reste facile à lire et à vivre. Les formes sont nettes, les couleurs assumées et les objets trouvent naturellement leur place dans des intérieurs contemporains. La marque innove aussi du côté des finitions avec Graphic Impression, une technologie d’impression haute précision qui applique motifs floraux et géométriques sur des surfaces complexes. Le nouveau flagship casablancais réussit à montrer que Kartell est un vrai laboratoire de design à Casablanca, à la croisée de la technologie, de l’écologie et de la culture pop.

Kartell
173, rue Socrate, Casablanca
Tél. : 05 22 94 87 92

Comme de nombreux Casablancais et de Rabatis, vous comptez sans doute Fenêtre sur Cour parmi vos adresses de référence dès qu’il s’agit de décoration et d’art de la table. Ce que vous savez peut-être moins, c’est que l’enseigne cultive aussi, depuis dix ans déjà, une véritable vision du mobilier et du luminaire. Sa signature ? Une approche pointue, où se croisent avant-garde, culture et modernité.

Et cette décennie d’activité résonne aujourd’hui de manière toute particulière. L’enseigne confirme en effet son partenariat exclusif avec Cassina au Maroc, au moment même où la maison de mobilier design italien célèbre les 60 ans de la mythique Collection Le Corbusier®, Pierre Jeanneret® et Charlotte Perriand®. L’occasion idéale de revenir sur son histoire et sur son pari visionnaire : industrialiser des pièces de designer sans jamais trahir leur âme.

Une Maison avant-gardiste et intemporelle

Presque centenaire, la maison, fondée par deux frères issus d’une lignée d’artisans du meuble, voit le jour en Lombardie. Rapidement, elle s’impose comme un acteur majeur du design. Et pour cause, dès les années 1950, Cassina se distingue comme pionnière en opérant le passage de la fabrication artisanale à la production en série. Son ambition ? Garantir une haute qualité de fabrication tout en explorant de nouveaux matériaux et des procédés innovants. 

Mais ce n’est pas tout, depuis ses débuts, Cassina s’illustre aussi par son soutien aux créateurs d’avant-garde. Plusieurs collaborations avec de grands noms du design et de l’architecture sont d’ailleurs devenues emblématiques,à commencer par Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand mais aussi Gerrit Rietveld, Franco Albini ou encore Charles Rennie Mackintosh.

Dans la continuité de son héritage visionnaire, Cassina perpétue ses collaborations audacieuses avec des designers comptant parmi les plus influents de leur génération, à l’image de Patricia Urquiola, Piero Lissoni, Philippe Starck ou encore Ronan & Erwan Bouroullec. Chaque année, la marque continue d’attirer tous les regards à Milan lors de la présentation de ses nouveautés au Salone del Mobile. Au fil des éditions, la présentation de The Cassina Perspectives s’est imposée comme un rendez-vous immanquable, reconnu pour ses scénographies théâtrales et immersives.

Une collection révolutionnaire 

Il y a soixante ans, Cassina faisait sensation dans le monde du design en lançant la production industrielle de quatre pièces, conçues par le trio moderniste Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand. À  l’époque, ils avaient résolument marqué la sphère créative avec leur approche novatrice de l’habitat. Artisanaux, leurs meubles avaient été présentés pour la première fois au public en 1929 à travers une installation manifeste “L’Équipement intérieur d’une habitation’ au Salon d’Automne de Paris. Mais ces icônes du design n’auraient peut-être pas connu une telle reconnaissance sans le rôle déterminant de Cassina. La production en série, le succès commercial et le rayonnement international de la Maison ont largement participé à leur consécration.

Cette année, le soixantenaire de cette collaboration visionnaire a été célébré par la production  d’interprétations originales, lancées en collaboration avec la Fondation Le Corbusier et les héritiers des coauteurs. Intégré à The Cassina Perspective 2025, ce lancement anniversaire a été sublimé à Milan grâce à la performance théâtrale, Staging Modernity, du duo italien Formafantasma. À travers une installation immersive et un parcours didactique, le public était invité à découvrir l’histoire et le développement de la Collection Le Corbusier®, Pierre Jeanneret®, Charlotte Perriand®, mais aussi à reconsidérer la conception idéalisée du modernisme.

À des éditions limitées chez vous…

Plus concrètement, vous avez jusqu’en septembre 2026 pour saisir, chez Fenêtre Sur Cour,  les éditions limitées des quatre premiers modèles de la Collection Le Corbusier®, Pierre Jeanneret®, Charlotte Perriand® :  1 Fauteuil dossier basculant, 2 Fauteuil Grand Confort, petit modèle, 3 Fauteuil Grand Confort, grand modèle et 4 Chaise longue à réglage continu. L’atout ultime de cette édition spéciale ? La couleur ! Pour l’occasion, trois nouvelles variantes sont proposées, combinant la structure couleur rouge, bleu ou vert au revêtement en ton sur ton. 

Côté matière, les structures brillantes sont associées à du velours mohair pour les fauteuils et à du cuir sellier autoportant pour la chaise longue et le fauteuil à dossier basculant. Idéal si vous avez envie d’intégrer une touche de modernité lumineuse à votre intérieur, mais surtout un design de caractère, où la forme et la fonction composent un équilibre parfait. Ce que l’on retient aussi, c’est que ces pièces font partie de la série “durable” produite avec des matériaux circulaires dans un souci de plus grande durabilité. 

Last but not least, The Cassina Perspective 2025 rendait également un hommage tout particulier à Charlotte Perriand, avec deux nouvelles éditions qui n’ont jamais été produites en série, la Console Doron et la Table Basse en Forme Libre. Un important travail de réflexion a été mené par les équipes du spécialiste du mobilier design italien, autour des études originales sur les formes organiques de la designer, reconnue pour ses espaces de vie ergonomiques et modulaires.

Toute la collection The Cassina Perspective 2025 est disponible dans les showrooms Fenêtre sur Cour de Casablanca et Rabat.
Edition spéciale 60e anniversaire, exposée dans les showrooms jusqu’en janvier et disponible jusqu’en septembre 2026.

Cassina, distribué au Maroc en exclusivité chez Fenêtre sur Cour.
Showroom Casablanca Massira,  21, bd Massira Al Khadra.
Tél.:05 22 25 84 56 – 06 61 90 07 51.
Showroom Rabat, 30, av. du 16 Novembre, Agdal.
Tél. : 05 37 67 01 89 – 06 68 19 37 76.

Photo (c) : fenêtre sur cour 

Entre icônes mid-century, luminaires seventies et trésors ethniques, le jeu de piste en vaut la chandelle. Sauf qu’arpenter les allées poussiéreuses de Casa Barata, Bab Khamis ou Hay Hassani pour trouver le mix and match gagnant, peu vite lasser. Trop de bric, pas assez de chic. On a fait le tour pour vous et voici notre sélection de brocanteurs où dégoter la pièce qui fera mouche… sans vous perdre dans le chaos.

Casablanca

Dahib Brocante Design

Au cœur du quartier des brocanteurs de Hay Hassani à Casablanca, Dahib Brocante est l’adresse idéale pour les amateurs de belles trouvailles. Ici, design et classique racontent chacun leur époque. On y repère une lampe de bureau Fase en métal, icône du milieu du siècle, une table basse en acajou mid-century de style G Plan ou encore la chaise Louis XX signée Philippe Starck. À côté, des pièces plus intemporelles : lustres en métal, lampe Charles Ranc en bronze art nouveau et sa tulipe en pâte de verre ou des chaises design des années 60. Une caverne inspirante pour qui aime chiner.

Rue 8, Hay Hassani, Casablanca.
Tél. : 0691126113

Souk Weld Malika

Dans cet espace XXL, Younes Mahjoubi a créé un vrai temple pour les amoureux du vintage. Ici, on chine Bauhaus, Mid-Century et Space Age. Chaises Alma en formica, fauteuils rétro, luminaires cultes, la sélection fait battre nos cœurs d’amateurs de design. On y a croisé une lampe Serpent d’Elio Martinelli tout droit sortie des seventies et une desserte danoise de la grande époque scandinave. Bref, une référence casablancaise pour ceux qui aiment l’histoire derrière chaque pièce. C’est la brocante d’où l’on repart toujours avec un coup de cœur.

Angle rue 11/12, Hay Hassani, Casablanca.
Tél. : 06 99 88 65 85

Marrakech

Le Magasin général

On entre chez Delphine comme dans un roman de Karen Blixen : l’odeur du cuir ancien, l’élégance d’un Chesterfield XXL, la fantaisie d’un Poséidon en plâtre rescapé d’un théâtre des années 30. Son showroom, cabinet de curiosités chic, aligne fauteuils Art déco en velours, enfilade sevnties G Plan ou bibliothèque Napoléon III. Mais ici, on ne se contente pas de chiner : on patine et on redonne vie aux meubles vintage avec ce petit twist glamour qui les rend uniques. Résultat ? Un décor qui oscille entre salon colonial et paradis pour dandys. Mais surtout un lieu où les meubles vintage se mêlent à des pièces modernisées avec goût.

281, quartier industriel Sidi Ghanem, Marrakech
Tél. : 06 67 71 50 25

Vintage Déco

Entre l’antiquaire et la brocante, cette adresse de Sidi Ghanem soigne son rétro avec aplomb. Dans un espace impeccablement agencé, on croise vases chinois, horloges en cuivre ou encore antiques machines à écrire. Le mobilier est aussi très varié. La bibliothèque Empire flirte avec le bureau fifties façon Mad Men. Détail qui change tout : on y trouvait il n’y a pas si longtemps le mobilier historique de la Mamounia. Bref, l’endroit idéal pour dégoter “la” pièce signature qui fait toute la différence et quelques meubles vintage qui transformeront un intérieur.

495, quartier industriel Sidi Ghanem, Marrakech
Tél. : 06 64 98 96 96

Essaouira

Elizir Gallery

Chez Elizir Gallery, Abdellatif Rharbaoui assemble des trésors venus d’horizons multiples. Ici, le vintage européen dialogue avec l’art brut dans une atmosphère qui ressemble à un voyage dans le temps. Ses pièces viennent exclusivement du Maroc, d’hôtels ou de particuliers qui laissent derrière eux de véritables pépites. Dans la vieille ville d’Essaouira, sa galerie sur plusieurs étages offre un parcours harmonieux et contemporain. Les luminaires industriels côtoient un ensemble Tulip repeint en rose pâle et l’iconique ball chair d’Eero Aarnio croise la lampe cinétique d’Henri Mathieu… Un lieu où chaque recoin réserve une surprise.

22, avenue Al Istiklal, Essaouira
Tél. : 06 10 88 25 98

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Tanger

Boutique Majid à Tanger

La boutique culte du vintage ethnique, repaire des esthètes qui refusent le déjà-vu. Ici, de la déco marocaine, africaine et un soupçon d’art brut. Meubles vintage en bois sculpté, céramiques patinées par le temps, tapis anciens et nattes mauritaniennes… Les pièces, rares et assumées, se collectionnent comme des trophées. Le vrai luxe ? Savoir mixer une porte sculptée du sud avec un salon épuré. La touche de caractère qui change tout. 

66, rue des Almohades, Tanger
Tél. : 05 39 93 88 92

On ne vous apprend rien : organiser un mariage, c’est le parcours du combattant, encore plus si vous n’êtes pas sur place. Entre les mille et une décisions à prendre, la pression familiale et les allers-retours, il y a de quoi perdre le nord… et son calme. Heureusement, il existe des magiciens. Ces chefs d’orchestre nouvelle génération ne se contentent pas d’aligner les prestataires : ils créent des expériences pensées dans les moindres détails, cousues main pour coller à votre histoire.

Ici, pas de formules toutes faites ni de packages standardisés : chaque détail est ajusté, peaufiné, personnalisé. Célébrations dans la pure tradition marocaine,  fêtes bohèmes ou résolument modernes… Peu importe d’où vous venez ou ce que vous imaginez, ils s’adaptent à toutes les cultures et à toutes les folies. De la robe au traiteur, en passant par les fleurs, le lieu et même la météo, ils anticipent vos moindres angoisses pour que, le jour J, vous n’ayez qu’une seule chose en tête : dire « oui ».

Your Events by Fattouma & Soufiane : le duo qui dépoussière le concept

À Rabat, Your Events by Fattouma & Soufiane, c’est un duo à la ville comme à la scène, qui réinvente le métier de wedding planner au Maroc. Leur credo ? Des unions uniques, pensées dans les moindres détails et portées par une complicité communicative. De la scénographie florale aux playlists, en passant par un carnet d’adresses trié sur le volet, ils orchestrent tout avec précision. Leur accompagnement dépasse largement le cadre du conseil : repérage des lieux, coordination pointue, essayages, faire-part, lighting, wedding cake, photographie, traiteur…

Et côté décor, ils voient les choses en grand : riads raffinés, villas contemporaines, palaces avec vue ou domaines nichés en pleine nature. Sur fond d’eucalyptus, champs fleuris ou dunes du désert, ils savent aussi bien concocter une  ambiance bohème, romantique ou follement spectaculaire. Le tout de Tanger à Fès en passant, évidemment, par Marrakech.

Le + : une approche de couple à couple, où le marié prend aussi toute sa place. Résultat ? Des mariages profondément personnels, et jamais copiés-collés.

Tel. : 06 11 12 20 58

Karine Lawand : la fée des noces hautement stylées

À Marrakech, Karine Lawand est la planificatrice de mariages qui transforme le stress des futurs mariés en un ballet parfaitement orchestré. Et pour cause : dans la famille, on est dans l’événementiel de père en fille. À son compte depuis douze ans, elle manie une signature élégante et ultra-personnalisée, entre raffinement oriental et minimalisme contemporain.

Son secret ? Une connaissance pointue du terrain, une équipe affûtée, une créativité sans limite et, surtout, la passion du métier. Karine est shootée à l’émotion, à l’adrénaline des grands jours. Un coup d’œil à son feed Instagram suffit : arches florales spectaculaires, dîners sous les étoiles, décors lumineux au coucher du soleil… Bref, du grand art. Si dire “oui” à Marrakech était un rêve, avec elle, c’est une réalité.

Le + : une usine familiale de mobilier sur mesure qui permet d’inventer l’impossible. 

Tél. : 06 44 88 36 66

Instants magiques : la référence au Maroc

Des noces à La Mamounia, un dîner au cœur du désert d’Agafay, une cérémonie dans un palais andalou… Voilà le quotidien de Florence Marty, wedding planner au Maroc, co-fondatrice d’Instants Magiques avec son mari Olivier Canal-Brunet, et figure incontournable du mariage de prestige au Maroc depuis des années. Issue de l’événementiel, cette perfectionniste inspirée insuffle à chaque projet une direction artistique forte, des décors grandioses, et une sensibilité rare.

Ici, rien n’est formaté. Si elle a beaucoup travaillé à travers le Maroc et à l’étranger, elle s’est spécialisée dans les événements depuis plus de vingt ans à Marrakech. Son équipe ? Une dream team discrète, ultra-pro avec à sa tête une Florence douce et rassurante. Du choix du photographe au pliage des serviettes, du faire-part au gâteau, tout est calibré, élégant, et surtout sincère. Une vision haute couture du mariage, qui séduit aussi bien les couples marocains que les amoureux venus de Londres, Paris ou Doha.

Le + : sa très grande expérience qui lui permet de conjuguer esthétique, émotion et précision. 

Tél. : +212 6.61.22.07.92

S.nejjai : l’art de sublimer l’intime

Dans l’univers très codifié du wedding planner au Maroc, S.nejjai tire son épingle du jeu en misant sur ce que les algorithmes ne peuvent pas générer : l’humain. Aux commandes de l’agence depuis sa création en 2020, Fyldine Nejjai, que nous vous avions déjà présentée. Cette dernière conçoit chaque mariage comme une histoire, cousue main, avec émotion, sens et complicité. Chez elle, pas de formules toutes faites ni de scénographies revues et corrigées. Son métier, c’est d’être la meilleure amie du client pendant le temps des préparatifs.

Résultat ? Des unions pensées à partir d’un questionnaire ultra-personnalisé, de la première danse au gâteau préféré. Le tout est porté par une équipe à l’écoute, minutieuse et surtout bienveillante. Et pour mieux accompagner les futurs mariés où qu’ils soient, l’équipe est répartie entre Casablanca, Rabat et Marrakech. Au fil des rendez-vous, un vrai lien se tisse avec les couples, qui se prolonge même parfois au-delà du mariage.

Le + : une vraie connexion avec les futurs mariés, qui va bien au-delà du professionnel. 

Tel. : 06 61 09 53 58

Photo (c) : Mounier & Bouvard

Elle a toujours su qu’un jour elle s’adonnerait à la création, dans la mode ou dans le design, peu importe. « C’était là, quelque part en moi », nous confie Zineb Boutaleb. Elle a touché un peu à tout avant de créer, il y a trois ans, l’enseigne de décoration d’intérieur et d’art de vivre Casatribana. À première vue, rien ne la destinait au design. Issue d’une famille de médecins et de financiers, cette Casablancaise pur jus s’envole, après une scolarité classique, vers la George Washington University de Washington pour faire des études de finances. 

À 23 ans, son diplôme en poche, Zineb Boutaleb rentre au Maroc. Objectif : la banque. Les échelons de la hiérarchie n’ont plus qu’à être gravis, les attentes familiales sont comblées, la carrière de cadre se profile à l’horizon. Mais la petite fille qui récupérait des chutes de tissu pour confectionner des vêtements à ses poupées, à l’aide de sa petite machine à coudre, lui chuchote une autre musique à l’oreille. “Quand j’étais enfant, je passais mon temps à réorganiser les espaces de la maison de mes parents, changeant les meubles de place, les tableaux de mur”, explique-t-elle. 

Une reconversion réussie

La transition vers le milieu de la création s’opère progressivement, avec une première étape dans l’univers des franchises de décoration et de mode. By Malene Birger ou Belair font partie des marques de prêt-à-porter qu’elle introduit à Casablanca. Des boutiques à son image, qui signent déjà le style Casatribana : bohème et chic. Car Zineb Boutaleb est aussi une modeuse aux goûts pointus dont son entourage s’inspire. ”Je me suis lancée dans la mode parce que les gens me disaient tout le temps qu’ils adoraient mes looks. J’ai toujours eu un style bien à moi, très éclectique. Je peux être bobo un jour et BCBG le lendemain. J’aime suivre mes coup de coeur, m’amuser à créer des mix inattendus, trouver comment tout assembler pour que le résultat soit intéressant. La clé de mon style, c’est le mélange, comme en déco avec Casatribana.” 

C’est son entrée dans l’architecture d’intérieur, il y a quinze ans, qui a constitué l’étape clé de sa reconversion. Son expérience avec Maison de Famille, une entreprise de décoration française au concept immersif, dont elle introduit la franchise à Casablanca sera particulièrement formatrice. “Le showroom était conçu comme une maison dont on traverse les pièces. C’est sur ce modèle que j’aimerais voir évoluer ma propre marque un jour”. Durant cette période, elle collabore sur des projets hôteliers au Maroc, rénovant entre autres, des Sofitel aux côtés d’architectes chevronnés dont elle apprend beaucoup. 

Au gré de ses expériences, guidée par son sens créatif, Zineb se forme sur le terrain, loin de l’académisme universitaire. Et fait confiance à son instinct : “Je ne marche qu’au feeling”. Le merchandising ? Elle l’acquiert au contact des professionnels envoyés par la marque dont elle s’occupe pour agencer les vitrines, y prend goût et finit par mettre ses compétences au service d’autres enseignes. Parallèlement à son apprentissage aux côtés des marques, la jeune femme crée sa propre agence de d’architecture d’intérieur, Studio Z, il y a neuf ans. “J’accompagne mes clients et les promoteurs immobiliers dans l’aménagement de leurs intérieurs, qu’il s’agisse de villas ou d’appartements témoins”.

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Tribal Quest

Guidée par un instinct décidément de bon conseil et poussée par ses proches, qui ont toujours su détecter son talent bien avant elle, l’idée de transposer son esprit bohème à l’univers de la décoration d’intérieur fait son chemin. C’est lors d’une promenade dans la médina de Marrakech que Zineb Boutaleb a le déclic. “Ce jour-là, j’ai redécouvert la richesse de nos savoir-faire locaux.”  Pourquoi ne pas réinterpréter ces trésors à travers sa propre vision, en s’inspirant de ses voyages en Afrique du Sud, en Indonésie ou en Turquie ?  Sans parler de son expérience avec les éditeurs de tissus avec lesquels elle a travaillé.

Une première collection naît, presque sur un coup de tête. “On m’avait proposé de faire un pop-up à Casablanca. J’ai dispersé mes coussins sur une grande table, comme si j’étais dans un souk. Et j’ai tout vendu ! Je n’en revenais pas. Ça m’a donné envie de continuer.” En 2022, elle donne naissance à Casatribana. “Le mot casa (maison en espagnol) évoque un lieu familier. Tribana l’imprègne d’éléments artisanaux et d’influences tribales. Ce mix suggère que chaque article n’est pas simplement un produit, mais une pièce soigneusement élaborée, qui raconte une histoire et apporte à chaque intérieur chaleur, tradition et une note d’exotisme”, commente la créatrice qui se définit elle-même comme une “nomade”. 

L’identité de la marque ? Un véritable art de vivre. Un mélange audacieux de tissus sourcés sur tous les continents : des ikats d’Indonésie et d’Ouzbékistan, des wax de Côte d’Ivoire, de la laine marocaine, superposés dans un joyeux mélange de matières, de couleurs et de motifs. Zineb tient à proposer des éditions limitées, répondant à une demande de singularité du public. “Chaque collection de coussins, par exemple, ne compte que six pièces, confectionnées à partir de matières naturelles et artisanales en petite quantité, rendant chaque article presque unique”. 

La créatrice met en avant l’histoire que raconte chaque pièce, un véritable voyage à travers les cultures. Une identité qui offre aux clients la possibilité de créer leurs propres combinaisons, toujours dans des matières brutes et naturelles. Raphia, laine, velours et coton se déclinent ainsi en motifs artisanaux et tribaux. Un processus qu’elle duplique pour ses collections de sets de table, de vaisselle ou encore d’abat-jour. 

Quant au processus créatif, il est, comme le reste, question de feeling. “J’achète des coups de cœur et une fois au showroom je réalise le mélange des tissus.” L’évolution des couleurs de la marque, passée d’une palette sourde et earthy à des teintes plus vives, se fait au gré de ses découvertes textiles. 

Une aventure marocaine

Mais les inspirations de la créatrice ont beau s’affranchir des frontières, Casatribana n’en reste pas moins une marque aux racines marocaines assumées. “C’est un hommage à l’artisanat local, dont l’inspiration et la production sont ancrées au Maroc”. Zineb Boutaleb a à cœur de valoriser le savoir-faire des artisans marocains : brodeuses, céramistes, tapissiers… “Chaque pièce comporte une référence à la culture marocaine et célèbre la diversité culturelle”. L’originalité de Casatribana, c’est ce mélange unique de styles, à la fois “bohémien chic, marocain et tribal”. Un positionnement audacieux et singulier, quand les enseignes de décoration d’intérieur au Maroc s’en tiennent encore souvent à une relecture des classiques.

Depuis la collection de coussins présentée dans le pop-up casablancais, la marque a élargi son univers. Notamment avec des céramiques dont Zineb Boutaleb dessine les motifs à la main. Une nouvelle collection est d’ailleurs prévue pour janvier 2026. Autre innovation importante pour Casatribana : le développement de sa propre collection de tissus en collaboration avec un éditeur européen, destinée aux arts de la table et au petit ameublement, avec comme fil conducteur les motifs déclinés sur les différentes pièces de la collection.

Trois ans après le lancement de Casatribana, née “d’un désir” et avant tout “pour s’amuser”, la designer a prouvé ses talents de créatrice mais également d’entrepreneure. Grâce à un positionnement à l’international axé sur les professionnels du design, la griffe a su répondre à l’engouement mondial pour l’esprit hippie chic en décoration, en proposant des pièces exclusives et haut de gamme. Installée à Marrakech depuis deux ans, Zineb Boutaleb bénéficie de l’ouverture internationale de la ville comme source d’inspiration et lieu d’échanges. “Je vends surtout à des clients européens via des plateformes comme El Fenn à Marrakech et j’exporte aussi au Portugal”. 

Après un lancement intuitif, la créatrice est désormais bien entourée pour développer sa présence sur le marché européen à travers la participation à des salons et la maîtrise de la production et de la logistique. Les États-Unis sont envisagés comme prochaine étape. En attendant, Zineb Boutaleb focalise son énergie sur la conception de son catalogue et l’organisation de shootings pour soutenir son expansion à l’étranger. Et reçoit dans son showroom de Marrakech, uniquement sur rendez-vous. À bon entendeur…

Casatribana
N° 304, Q. Industriel Sidi Ghanem. Bâtiment Maison Nicole, 2ème étage, Marrakech
Uniquement sur rendez-vous.

Photo (c) : Zineb Boutaleb

Le plus pratique : la menthe

C’est aussi le plus simple. Vous aurez, sur votre balcon ou dans votre jardin, de quoi faire votre thé à la menthe – ou plus healthy, votre verveine-menthe. La fraîcheur d’une coupe instantanée en bonus. Nous l’avons testé. Ça a également l’incroyable avantage de sentir très bon.

Comment ça pousse : La prochaine fois que vous achèterez de la menthe, gardez la branche qui vous paraîtra la plus fraîche et la plus saine (pas abimée, pas flétrie). Il faut tout simplement couper le bas de la tige en biseau, retirer les petites branches à feuilles sur la moitié basse et placer votre tige de menthe dans un verre d’eau (qu’il faut changer régulièrement, une à deux fois par semaine).
Vous pouvez le faire avec plusieurs tiges de menthe pour avoir plusieurs plants à mettre en terre quand – plutôt rapidement, une vingtaine de jours – des racines se seront formées. Ensuite, l’entretien est assez simple, le pot doit être placé à l’extérieur, à la lumière mais pas à la chaleur. Et avant d’arroser, assurez-vous que la terre est sèche, pour ne pas noyer vos plants.

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Le plus satisfaisant : le noyau d’avocat

C’est aussi le plus complexe, le plus long en tous cas. Mais il ne faut pas désespérer : chez Shoelifer, il nous a fallu au moins 20 tentatives (oui, oui, nous essayons depuis près d’un an) avant de comprendre ce qu’il fallait à ce noyau pour enfin pousser. Autant dire qu’il est assez capricieux.

Comment ça pousse : D’abord, il faut nettoyer le noyau avec un chiffon sec, laisser la peau sécher 2/3 jours pour pouvoir la retirer facilement.
Ensuite, dans beaucoup de tutos on vous dira de planter des cure-dents de chaque côté afin que seule la moitié du noyau trempe dans un verre d’eau. Mais non, il est préférable de le laisser tremper tranquillement dans un récipient transparent (pour voir ses racines évoluer) à peine rempli d’eau, à hauteur de la moitié du noyau. Le récipient en question doit être en intérieur, exposé à la lumière du jour sans qu’il fasse trop chaud. Et ce, pendant plusieurs semaines avant de voir le noyau se fendiller, en ayant changé l’eau régulièrement (dès qu’elle semble trouble).

Il faut alors placer un morceau de coton légèrement troué au centre d’un verre plein d’eau et poser le noyau dessus. Très vite, des racines plongeront dans l’eau pendant qu’une petite tige s’allongera vers le haut. Quand il aura grandi et fait des feuilles, ce sera le moment de le mettre en terre. Si vous vivez en appartement, vous avez du temps, beaucoup temps devant vous, avant que cela ne devienne un avocatier trop grand.

La plus vampirique : l’ail

Plus sérieusement, avoir de l’ail chez soi, c’est assez pratique quand on aime cuisiner avec des produits – frimons un peu– “sourcés”. Vous ne pourrez pas mieux faire que ça.

Comment ça pousse : Il faut détacher très délicatement une tête d’ail du reste de la gousse en faisant très attention de ne pas abîmer sa base. Il y a ensuite 2 techniques :

– Vous avez un bon terreau fertile à disposition ? Il vous suffit de la mettre en pot, en l’enfonçant à 1 cm de profondeur

– Autrement, comme avec l’avocat, il faut la faire tremper dans un verre d’eau que l’on change régulièrement (l’eau, pas le verre !). Quand elle donne une petite racine, vous pouvez la planter dans de la terre.

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La plus enfantine : les lentilles

Nous vous en parlions en introduction, nous avons tous fait cette expérience à l’école. Elle est facile à reproduire avec vos enfants !

Comment ça pousse : Pour que ce soit plus facile à planter par la suite, vous pouvez disposer les lentilles dans une coquille d’œuf vide, légèrement ouverte à son sommet. Disposez un peu de coton imbibé d’eau au fond de la coquille, puis mettez les lentilles dessus. Ensuite, il y a juste à les regarder évoluer au jour le jour.

Un petit plus ludique ? On peut dessiner des têtes rigolotes sur chaque œuf, pour différencier les propriétaires de la mini plantation. Si vous souhaitez prolonger l’expérience ensuite et les mettre en terre, il suffit de plonger le tout, coquille d’œuf incluse : elle servira de compost.

Petit bonus : Si vous voulez vous y initier sérieusement, pourquoi ne pas suivre un cours de botanique ?

Il suffit de s’inscrire ici .

Mois du jeûne et de la spiritualité, le ramadan est aussi celui de la convivialité et du partage autour de tables de ftour qui réunissent proches et amis. Et qui dit réception dit petits plats dans les grands. Ou plutôt jolis plats dans les grands. Le ftour doit être savoureux certes, mais présenté avec style. Pour réhausser une table de ramadan en deux temps trois mouvements, on mise sur quelques éléments de vaisselle choisis avec soin et utiles toute l’année. Notre sélection. 

Un air baroque chez L’Objet

Quand nos yeux avertis ont croisé cette coupelle sur pied signée L’Objet, on a d’abord pensé aux calices de la Rome antique, ses banquets, puis au faste de l’époque baroque… Bref, cette petite coupe nous a inspiré. En acier inoxydable, elle repose sur une base en métal plaqué or 24 carats. On aime son façonnage doré en forme de fougères. Une synthèse réussie de styles, entre les lignes épurées de la coupe et les arabesques des feuilles. Pour présenter des fruits secs, des baies ou en guise de saucière, elle donnera à notre table de ramadan un soupçon distingué de rococo. 

Disponible chez Nuances Maisons
Coupelle à 3200 DH
17, rue Bab Al Irfane, Quartier Racine, Casablanca
Tél.: 05 22 36 71 74

Luxe en pétales chez Baccarat

Les spécialistes le repèreront au premier coup d’œil : avec son pied hexagonal sculpté et sa coupe aux six facettes, l’icône Harcourt de Baccarat est reconnaissable entre mille. Cette saison, elle est réinventée par le designer néerlandais Marcel Wanders dans un modèle organique où les six facettes se transforment en pétales. Décliné dans trois créations, une coupelle, une coupe et une assiette sur pied, le modèle Harcourt Tulipe, en cristal, s’accommode de tous les styles de tables. Une pièce tout en délicatesse, classique l’air de rien avec un brin de fantaisie, qui accueillera aussi bien les pâtisseries que les fruits. À présenter séparément ou en triptyque, elle est l’atout élégance de nos tables.

Disponible chez Fenêtre sur Cour
À partir de 7180 DH la coupelle
21, bd Massira El Khadra, Maarif, Casablanca
Tél.: 05 22 25 84 56

Design à tous les étages chez Asa Sélection

Exit les serviteurs vieillots en porcelaine, place à des ensembles aussi fonctionnels que design. Ceux d’Asa Sélection sont exactement cela : des supports d’assiettes de deux ou trois étages pour présenter chhiwates et mignardises, soutenus par une fine structure arrondie en métal doré. Un ensemble aux lignes contemporaines qui s’adapte à toutes les compositions et apportera une touche de légèreté à votre table de ramadan bien garnie. Le plus ? Vous pouvez changer d’assiette en fonction du ton de votre décoration. Sophistiqué sans être ostentatoire : tout ce qu’on aime.

Disponible chez Rouge Ivoire
545 DH le serviteur à deux étages, 789 DH le serviteur à trois étages
98, bd Ain Taoujtat, Bourgogne, Casablanca
Tél.: 05 22 27 77 13

L’élégance discrète chez Zara Home

Design épuré, jeu de matières, élégance du verre, ce plat en verre recyclable Zara Home nous a tapé dans l’œil. Le travail des textures est harmonieusement réalisé : le pied délicatement ciselé est en verre lisse tandis que le plateau est en relief, texturé comme une gaufre. Le liseré doré qui marque le contour lui apporte la petite touche vintage en plus. C’est simple et recherché à la fois, ça matche avec tout et c’est très abordable. On l’imagine aisément sur notre table de ramadan, garni d’une tarte ou d’une quiche, ou au quotidien avec des fruits.

Disponible dans tous les Zara Home
À partir de 349 DH

La touche soft by Chabi Chic

Avec leurs couleurs tendres et leurs motifs fleuris, ces saladiers Chabi Chic jouent l’innocence et la sobriété. Au milieu d’une vaisselle traditionnelle, ils sont l’atout légèreté imparable. Avec du contemporain, ça marche aussi, en mode contrasté. Idem avec un style bohème-chic, pensé en mix & match. Nous, on aime leur effet coup de blush et la touche vintage sur nos tables. Disponibles en deux tailles, ces grands bols façonnés à la main sont parsemés de touches gold 12 carats. Un artisanat qui rappelle que la tradition sait se réinventer.

Chabi Chic
À partir de 820 DH
435, quartier industriel Sidi Ghanem, Marrakech
Tél. : 08 08 52 30 37

Photo (c) : Chabi Chic