Maillots de bain, chaussures, sacs, parfums… la rédac’ n’arrête pas de décrypter les tendances en ce moment. Et il en manquait une dans notre palmarès : la tendance déco 2023-2024. Mi-avril, au cœur du printemps, le 61e Salone del Mobile.Milano, le plus grand et célèbre salon du meuble du monde, a eu lieu à Milan dans le cadre de la Semaine du design. Au total, plus de 2000 marques de design et de décoration répartis sur 170 300 m2 d’exposition. Et honnêtement, Shoelifer a eu besoin d’arriver en été pour digérer cet événement aussi dense que spectaculaire. D’autant plus qu’entre 2023 et 2024, on note des changements majeurs. Parmi eux, la fin du monochrome gris ou nude plébiscité par les trentenaires déprimés et du rococo (robinetterie bling imitation or, miroirs ondulés). Mais aussi des luminaires graphiques et du rotin (de façon progressive). Bref, la rédac’ a soigneusement séparé le bon grain de l’ivraie. Et vous livre le guide de LA tendance déco 2023-2024. C’est parti. 

1/ Les lignes courbes. 

Les temps sont durs et agités. Face à l’adversité, la tendance déco 2023-2024 arrondit les angles. Les courbes et les formes sont rebondies et enveloppantes. Particulièrement le salon, pièce phare depuis la pandémie, que l’on transforme en cocon propice aux réunions entre proches. Fauteuils,  chauffeuses, chaises, canapés, tables basses, luminaires, miroirs tout y passe. Jusque dans la cuisine/salle à manger, où l’îlot central – plébiscité par beaucoup pour son aspect pratique et convivial – lui aussi s’arrondit. 

 

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2/ Un vent venu des eighties 

La tendance déco 2023-2024 érige les décennies 1970 et 1980 en must. Peut-on parler de maximalisme ? Assurément oui. Clairement, le minimalisme, la sobriété, les design épurés (intemporels cela dit), la vibe Japandi se mélangent à l’effervescence, aux cascades d’imprimés, au too much mais jamais moche. En gros, c’est l’art du mix & match. La designer londonienne Camille Walala nous en donne une leçon magistrale (voir photo). Les plus prudents opteront pour des objets seventies et eighties : vases, luminaires, vaisselle, pots de fleurs, sets de table… À l’occasion du Salone Del Mobil, Zanotta a d’ailleurs réédité ses iconiques fauteuils banquettes Galeotta, créés initialement en 1968 et véritable incarnation du design 70’s. 

 

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3/ Focus sur le maximalisme 

Le maximalisme est LA tendance déco 2023-2024. Kézako ? L’opulence et l’audace. Un mouvement né au XVIIe siècle dans les pays latins et catholiques, qui aimaient les dorures, le bling et l’amoncellement (oui, on utilise ce mot désuet). Ces pays – explorateurs et colonisateurs – avaient aussi un tropisme pour les objets et les trouvailles “exotiques”. L’idée n’est donc pas d’avoir un look église, mais plutôt cabinet de curiosités. On y va donc à fond, imprimés sur imprimés, tapis sur tapis, feuilles de bananier, fresques type Douanier-Rousseau et animaux empaillés (non, on plaisante). 

4/ Une touche de verre 

La tendance déco 2023-2024 réhabilite le verre sous toutes ses formes : lisse, poli, strié. Il se décline en étagère, table basse ou table à manger. Et même en vitrail pour servir de cloison, de luminaire ou habiller une fenêtre. Chic, moderne et contemporain, il a tout bon. Vu chez Muller Van Severen, le couple de designers belges résolument minimalistes pour le coup. 

 

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5/ Le monochrome mais pas monotone 

Adieu le millennials’ monochrome taupe, gris et nude. Place au monochrome pop et pep’ ou noble et profond. La tendance déco 2023/2024 fait la part belle aux couleurs : tous les pastels bien sûr. Mais aussi le bleu Majorelle, le bleu roi, le bleu canard, le vert émeraude, le magenta, le jaune dans tous ses états, l’orange, le rose (hot ou saumon). Bref, on ne lésine pas. Écologie et retour aux sources obligent, on mise aussi sur le vert chlorophylle ! 

6/ Le mobile lumineux 

À la rédac’, nous vous le disons carrément : sus aux lampes et lustres graphiques et géométriques. En 2024, ces derniers seront définitivement has-been. La tendance déco 2023-2024 leur préfère le mobile lumineux dans sa version adulte et non pas bébé (on vous voit venir, les régressifs). Le concept ? Le luminaire devient une œuvre d’art et un spectacle à part entière, qui invite à la contemplation. Poétique, arty, rétro, maximaliste, minimaliste, tout est OK.

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7/ Une touche de rétro Art déco 

Décidément, le vintage a le vent en poupe. Vitra, Cinna, Gubi, &tradition, B&B Italia ou encore Cassina… On ne compte plus les éditeurs – souvent italiens – qui regardent dans le rétro et rééditent des vieux classiques. 

Si on veut être pile dans la tendance déco 2023-2024, on n’hésite pas à chiner une pièce Art déco. Sa géométrie rectiligne, parfois très brute, tranche radicalement avec les courbes de notre intérieur et ça fait du bien ! D’autant plus que le Maroc est l’un des plus beaux écrins de l’Art déco au monde. Lustre, bureau, chaise, fauteuil, toutes les options sont possibles. À mixer avec de l’arrondi et beaucoup de plantes vertes (grosse tendance des millenials). 

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8/ Céramique et terrazzo en force 

Écologie oblige, la tendance déco 2023-2024 fonce tout schuss sur la céramique et le terrazzo. Des matières brutes et organiques, qui habillent nos sols et nos objets déco (vases, coupoles, vaisselles, luminaires, objets d’arts…). En 2021, le “vase donut” en céramique était THE must. Cette année, Shoelifer a mené l’enquête : veille journalistique, lèche-vitrine, brocante et puces, salle des ventes… Misez sur la table basse en carreaux de céramique. Chinez-là, ce sera moins cher et plus écolo. Ici, nous avons opté pour un modèle typique du début de la décennie 1960. Mais il y en a pour tous les goûts.

9/ Outdoor, le nouvel indoor 

Après la pandémie et les confinements (et l’augmentation des températures), l’extérieur est devenu une composante importante de la déco. Une tendance particulièrement présente au Salone Del Mobile de Milan, qui a bien senti la demande croissante de “vivre à l’extérieur”. Alors qu’est ce qu’on en retient ? La réédition de la chaise longue D.150.5 conçue par Gio Ponti, à l’origine créée pour le paquebot Andrea Doria en 1952. 

Photo (c) : Stefania Zanetti 

Après avoir étudié au sein de la prestigieuse école de mode St Martins School à Londres, Louis Barthélemy arrive à Paris, à 20 ans, pour travailler dans les ateliers Dior où il dessine les imprimés de la maison. Quatre ans plus tard, il décide de voler de ses propres ailes et entreprend de voyager, tout en travaillant pour d’autres grandes marques de mode, comme Ferragamo, avec qui il collabore durant 7 ans. Au gré de ses voyages, notamment en Egypte, Louis Barthélemy découvre de nouvelles techniques et entreprend une collaboration au long cours avec des artisans cairotes. Très rapidement, ses créations textiles imprégnées de l’iconographie égyptienne font parler d’elles et lui valent d’être repéré par plusieurs grandes maisons. Il développe ainsi des papiers peints, des tapis et des tissus brodés pour Pierre Frey, dans le cadre d’une collection s’inspirant des archives du Louvre. Il réalise aussi un vaste plafond brodé pour la boutique Loubouxor de Louboutin. Mais aujourd’hui il est surtout connu pour son travail sur la tapisserie. Les collectionneurs s’arrachent ses créations, qu’il réalise exclusivement sur commande. Technique, inspirations, projets en cours… L’esthète, qui partage son temps entre Le Caire, Paris et Marrakech, s’est confié à Shoelifer. 

Comment définissez-vous votre univers ? 

Je suis un artiste pluridisciplinaire, j’aime utiliser plusieurs médiums, même si le textile reste mon favori. Mon univers ? Je le qualifierai de ludique, d’optimiste, de narratif mais aussi d’humain, car je ne travaille jamais seul, je rentre toujours en dialogue avec un artisan, avec un savoir-faire, donc il y a un véritable côté communautaire dans ma manière de travailler. J’ai toujours la volonté de faire valoir un savoir-faire ancestral. 

Quel est votre lien avec le Maroc ? 

Je sentais que je n’avais plus besoin de me cantonner à Paris et j’ai commencé à voyager. Je suis revenu au Maroc car mon père a fait son lycée à Rabat et qu’il m’y avait emmené plusieurs fois. Et c’est au cours d’un voyage à Marrakech que la flamme a été ravivée. Quelques mois plus tard, je décidais de m’y installer pour de bon, sur un coup de tête. J’ai commencé à partager ma vie entre Paris et Marrakech : en France, c’était pour le travail, tandis qu’au Maroc, c’était davantage pour l’oisiveté, la contemplation. Ce sont des errances qui m’ont beaucoup nourries. J’aimais bien cette dualité qui me permettait de me découvrir différemment.

Et votre rencontre avec l’Égypte ? 

Je voyageais beaucoup et je me suis rendu en Égypte. Ça a été un véritable choc. C’était très différent de ce que je pouvais connaitre au Maroc et je suis tombé amoureux de quelqu’un en Égypte, donc j’ai quelque peu délaissé Paris et Marrakech pour me consacrer à cette passion. Et j’y ai rencontré des artisans qui m’ont permis, pour la première fois, d’exprimer quelque chose de plus intime, qui sortait du strict travail de commande pour des maisons de mode. 

Qu’est-ce qui vous a semblé si différent entre l’Égypte et le Maroc ? 

Déjà, il y a une densité énorme, une population très jeune. Il y a un dynamisme que je n’avais jamais vu ailleurs, la ville ne dort jamais, il y’a une véritable frénésie comme en Asie du Sud-Est. En même temps, il y a l’élément humain du monde arabe : cette hospitalité, cette fraternité, ce détachement, ce fatalisme, qui rend tout très flottant dans ce chaos. Et il y a bien sûr un héritage historique inouï : dès que je m’y suis intéressé, c’est devenu une véritable obsession. Je me suis abandonné à l’égyptologie. C’est véritablement la naissance des arts, la genèse d’une sophistication, d’un raffinement, et des arts appliqués qui se sont ensuite diffusés dans la région.  

C’est là que vous vous êtes lancé à votre compte ?

Oui, l’exercice pour les grandes maisons me paraissait un peu prévisible, un peu trop systématique. En Égypte, j’ai rencontré un artisan, Tarek, qui m’a impressionné par sa dextérité. Je n’étais pas forcément sensible à ses sujets –beaucoup de motifs islamiques, géométriques– mais il avait manifestement une technique impressionnante. J’avais besoin d’engager ma créativité sur ce nouveau territoire et d’entrer en dialogue avec d’autres créatifs, et Tarek s’est avéré être une personne très inspirante. 

Comment vous êtes-vous fait connaitre ? Par le bouche-à-oreille ? 

C’est vrai que j’ai eu pas mal de presse dès mes débuts, et bien sûr des commandes, par l’intermédiaire d’amis ou de connaissances qui s’intéressaient à mon travail. Au début, j’ai cédé mes pièces à des collectionneurs, à contrecœur, mais cela me permettait d’en créer d’autres et d’en vivre. Rapidement, il y’a eu un engouement pour mon travail. 

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Quelles sont les techniques que vous utilisez pour créer vos tapisseries ? 

J’ai entrepris beaucoup de recherches sur le textile égyptien. J’ai découvert d’autres régions, j’ai passé beaucoup de temps avec des tisserands… et je me suis intéressé à la fois à la technique de l’appliqué (utilisée pour décorer les tentes ottomanes) et au travail du kilim et du tapis noué. Dans l’oasis de Siwa, j’ai aussi touché à d’autres médiums : la céramique, le travail du sel, le travail de la roche de calcaire… Pendant plusieurs années, mon travail a été imprégné d’influences égyptiennes. Je m’en détache progressivement pour aller vers des choses encore plus intimes, encore plus archaïques en moi. C’est le cas par exemple du travail sur les lutteurs que j’ai développé pour une exposition à venir au musée Théodore-Monod d’art africain (ex- IFAN) à Dakar. J’ai repris la technique de l’appliqué cairote. Mais je me détache de l’iconographie égyptienne. C’est un travail plus spontané. 

Vos créations sont donc des pièces uniques ? 

Oui, cela prend tellement de temps de réaliser une tapisserie, que lorsqu’on en termine une, on a envie de faire autre chose. De partir sur un nouveau challenge, plutôt que de répéter la même chose. Le plafond brodé que nous avons réalisé, avec Tarek, pour la boutique Louboutin nous a pris 6 mois de travail. Sinon, en règle générale, je dirais qu’une tapisserie prend entre trois et quatre mois.

Quels sont vos projets actuels ? 

Je travaille sur plusieurs projets. Pour le ramadan prochain, une exposition aura lieu sous la nef des fabricants de tentes au Caire. Avec Tarek, nous collaborons sur une petite ligne de tapisseries et d’objets brodés à cette occasion. Nous ferons aussi des poufs, un chemin de table…  Puis il y a l’exposition au musée IFAN de Dakar, qui avait été reportée à cause du Covid, et qui devrait ouvrir ses portes au mois de novembre 2022. Pour le carnaval de Venise, je développe avec une manufacture de papier du 18e siècle à Florence une série de masques. Ils seront réalisés à partir de papier fait main et s’inspirent des personnages de l’opéra de Verdi, Aïda. Enfin, je travaille avec le groupe Bidayat, qui épaule des créateurs du bassin méditerranéen et du Moyen-Orient. Nous créons une marque de prêt-à-porter pour femme, qui célèbrera les savoir-faire de la région. En commençant par l’Égypte, à travers un vestiaire contemporain et urbain. La marque sera lancée au mois de mai. 

Louis Barthélemy
Commandes via Instagram 

Photo (c) Yann Deret.

Cela faisait un an et demi que Milan, capitale du design, était en sommeil. Après de nombreux changements de dates, “il Salone del mobile Milano” (ou Salon du meuble de Milan) s’est tenu du 5 au 10 septembre dernier. Une édition condensée, certes (en attendant le grand raout d’avril 2022), mais tout aussi suivie que les autres par tous ceux qui s’intéressent au panorama du design mondial d’aujourd’hui. À l’image de ce qu’on a vu dans les vitrines de mode cet automne, la tendance en matière de décoration intérieure est davantage marquée par un retour aux grands classiques et aux pièces iconiques que par les nouveautés. 

Alors, que faut-il en retenir ? Après le COVID, le mobilier se fait accueillant et cosy. Côté couleurs, de la douceur, des tons pastel, terracotta et tabac. Quant aux formes et matières, beaucoup de rondeurs et de naturel avec du bois, du cordage et du cannage. Parmi tous les meubles, ce sont les assises qui se démarquent. Minimalistes ou colorées, rééditées ou entièrement repensées, ce sont elles les stars de nos intérieurs. Et pour cause, la chaise de salle à manger, qui fait souvent office de chaise de bureau, a intérêt à tenir ses promesses… Après avoir religieusement arpenté les allées du salon mais aussi des expositions “off” (présentées en ville), la rédac’ en a donc sélectionné cinq, y ajoutant cinq nouveautés qu’il ne fallait pas manquer. De quoi faire le plein d’idées pour repenser son home sweet home.

5 chaises et assises …

Le fauteuil Siga de Dimensione Chi Wing Lo

Du cannage, encore et toujours à la pointe de la tendance. Le fauteuil Siga propose une structure circulaire en bois massif, modernisée par les pointes métalliques et le cannage. Des matières et couleurs naturelles au top de la tendance de cette saison.

La chaise médaillon Dior revisitée par India Mahdavi

Parmi les classiques, on retrouve la chaise médaillon Louis XVI, pièce fétiche de Christian Dior (elle trônait déjà dans sa première boutique des « Colifichets » en 1947 à Paris). La Maison française a invité 17 designers du monde entier à la remettre au goût du jour. Parmi ces réinterprétations, on a repéré les modèles très graphiques d’India Mahdavi. Des motifs nomades, inspirés de ses voyages, viennent moderniser les lignes sobres de cette chaise iconique. 

Le fauteuil Kontrapunkt recliner de Prostoria

Ce fauteuil minimaliste se transforme en chaise longue, simplement en relevant l’accoudoir. Design, élégant et pratique.

Le canapé D.R.D.P. de Ceccotti Collezioni

Fusion de deux fauteuils, ce canapé sculptural en noyer propose un dossier asymétrique aux courbes originales. Et au milieu des deux assises, un plateau en verre aux finitions argentées permet de poser son verre en toute tranquillité.

La chaise Marmini de La Chance

L’architecte autrichienne Hannes Peer signe la collection Marmini pour la maison d’édition française de mobilier et déco La Chance. Avec leurs lignes minimalistes, les deux éléments massifs en marbre et l’assise tapissée semblent être emboités les uns dans les autres. Une géométrie façon Tetris, plus confortable qu’il n’y parait. À retenir également, la version chaise longue.

… Et les 5 nouveautés qu’il ne fallait pas manquer

La bibliothèque Metrica de Mogg

Cette bibliothèque graphique est composée de tiges d’acier et d’étagères en verre transparent. Aérien et modulable, ce meuble s’adapte à tous les espaces et apporte du rythme et de la sophistication à une chambre ou un salon.

Le lit suspendu Fluttua de Lago

Pour une fois, avoir le sommeil léger est plutôt agréable. Ce lit défie la loi de la gravité et nous offre la possibilité de dormir suspendu dans les airs. En prime, nettoyer l’espace sous le sommier devient un jeu d’enfant.

La table de billard Kyoto de MBM Biliardi

On a flashé sur cette table de billard aux rigoles apparentes. Ses lignes épurées veulent nous faire voyager dans le “vieux Japon d’autrefois”. Espace de jeu et de partage, la table de billard devient ici un meuble décoratif à part entière. 

La table Monete de Gallotti & Radice

Le designer et architecte italien Massimo Castagna entrelace plusieurs disques rappelant des pièces de monnaie pour concevoir une table basse originale. Chaque disque de métal a été bruni à la main et présente donc des irrégularités qui rendent chaque pièce unique.

Le système d’éclairage Funivia d’Artemide

Le système d’éclairage Funivia offre une flexibilité bluffante. Son câble représentant à la fois le canal de distribution d’énergie et l’élément de support peut être posé au sol, accroché au mur ou au plafond. On y accroche différents éléments lumineux qui produisent mécaniquement la lumière en puisant l’énergie du câble. Bref, on l’accroche dans n’importe quel espace et on module selon nos souhaits (via l’application Artemide) pour créer l’éclairage rêvé. Et la lumière fut !

Jouer, dormir, développer son imaginaire, se détendre, bouquiner, étudier, construire son avenir… Il s’en passe des choses dans une chambre pour enfants. Au XXe siècle, les travaux de Maria Montessori, médecin et pédagogue italienne mondialement reconnue, ont notamment montré qu’un environnement spécialement adapté permet un meilleur développement des enfants. Si ce n’est pas encore plus de pression pour les parents, ça… Surtout qu’au Maroc, on s’approche plus du parcours du combattant que de la croisière 5 étoiles quand il s’agit de dénicher des produits spécialement conçus pour les enfants, dans l’air du temps et à des prix accessibles. Conscientes du challenge (et elles-mêmes frustrées de ne pas trouver les produits recherchés), deux jeunes mamans ont récemment créé The Roomies. Une marque 100% marocaine dont la promesse est d’aider à harmoniser et organiser les chambres pour enfants, de A à Z. Mobilier, décoration et bientôt linge, plus besoin de courir les boutiques pour trouver des produits de qualité et à prix raisonnables.

Comment aménager une chambre pour enfants ?

Le Feng Shui, Vastu Shastra, ou plus récemment la psycho-décoration ont montré l’importance de bien penser nos espaces intérieurs pour s’y sentir bien. Notamment la chambre des enfants, véritable refuge pour eux. Ainsi, on veille à ne pas trop encombrer la pièce (pas toujours facile vu le nombre de jouets) et à favoriser la lumière naturelle pour une meilleure circulation des énergies. Autres paramètres capitaux pour optimiser la pièce : l’orientation du lit et l’emplacement du bureau. Mais on peut encore aller plus loin grâce à la nouvelle marque The Roomies, qui nous propose de repenser l’univers de nos enfants selon la méthode Montessori. Reconnue à travers le monde entier, cette pédagogie éducative apprend à l’enfant à “faire tout seul”. Elle lui donne le choix de ses activités et privilégie l’apprentissage par l’expérimentation et l’autonomie. Et justement, plus que du mobilier ou de la déco, The Roomies propose de stimuler nos enfants par un environnement qui leur convient, adapté à leurs préférences, afin de favoriser leur épanouissement. On fait donc attention aux couleurs (chacune laissant une empreinte sur la psyché et les émotions) et on cherche à développer leurs passions. Si un enfant adore lire, on opte pour une bibliothèque. S’il est plutôt peinture, on met en place un espace où il développera sa créativité.

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Des produits ludiques conçus pour nos bambins

“Je ne peux pas ranger mes vêtements/mes jouets, l’armoire est trop haute”. On parie que vous avez déjà entendu ça quelque part ! Mais cette excuse n’est pas totalement bidon… Et plutôt que de penser la chambre d’enfants avec nos yeux d’adultes, The Roomies crée des produits adaptés à l’éveil des enfants. On trouve ainsi du mobilier à leur hauteur qui leur permet de descendre de leur lit et de le faire seuls, ou d’avoir accès à leurs affaires sans l’aide de leurs parents. L’autonomie, ça s’apprend ! Et si les produits sont bien pensés, ils sont aussi très ludiques, à l’instar des lits en forme de cabane (qu’on aurait adoré avoir) ou encore de La Tour du Chef (un incontournable de la méthode Montessori pour aider l’enfant à prendre part aux activités familiales). Mais ce qu’on aime le plus ce sont “Les Univers” proposés aux parents en panne d’inspiration ou très pressés. Les petites princesses vont adorer La vie en rose, les rêveurs le décor Cotton Sky, et les aventuriers Safari.

Des créations marocaines accessibles en quelques clics

Exit les produits bas de gamme, The Roomies fait la part belle aux créations artisanales. On n’y trouve que des produits 100% marocains élaborés avec des matériaux de qualité comme le bois de hêtre, ou des marques reconnues (Simmons pour les matelas). Terminées les longues aprèm’ shopping pour préparer la chambre pour enfants. Dorénavant, on peut commander mobilier, objets déco et –bientôt– le linge, en quelques clics, depuis son canapé. Et sans vider son compte en banque, puisque la marque met un point d’honneur à rester accessible. Le tout est directement livré à la maison, quelques jours tard.

Un nouveau challenge pour deux jeunes mamans

Derrière The Roomies, deux amies de longue date : Meryem et Zakia. La première est architecte d’intérieur et la seconde marketeuse, experte en merchandising. Les deux sont passionnées de design. Si elles ont toujours eu envie d’allier leur savoir-faire pour créer leur entreprise, l’idée de se lancer dans l’univers enfant a réellement pris forme lorsque les deux jeunes femmes sont devenues maman. Confrontées à la réalité de l’aménagement de la chambre d’enfants, elles réalisent que l’offre est très limitée et onéreuse. Et surtout qu’il faut courir à travers les boutiques pour finalement faire pas mal de compromis par rapport à ce qu’elles avaient en tête. Elles décident donc de franchir le pas. Un confinement plus tard, la marque The Roomies voit le jour. 

The Roomies
Produits disponibles sur leur site web
Déco murale à partir de 200 DH, lit à partir de 3500 DH…

Photo © Lamia Lahbabi

Qu’on se le dise, la reconversion professionnelle est un phénomène en vogue. La pandémie, le confinement et le télétravail ont poussé beaucoup d’entre nous à reconsidérer leurs priorités, à changer d’orientation ou se spécialiser. L’essentiel étant –évidemment– de se lancer. Pour arriver à sauter le pas, on est allé dénicher 3 formations professionnelles très tendances. Pour des boulots qui font secrètement rêver les filles, et pourquoi pas, les hommes aussi. Décoration d’intérieur, stylisme ou maquillage : voici 3 clés pour faire de sa passion, son futur métier. Après tout : “la vie c’est comme une boîte de chocolat, on ne sait jamais sur quoi on va tomber”. Autant en profiter pour faire ce qui nous plait, non?

Pour devenir décorateur d’intérieur : Art Com sup’

Envie de laisser votre fibre déco s’exprimer? Dans le paysage des formations professionnelles, on s’est arrêté sur celle proposée par Art Com sup’.  Cette école de design propose d’acquérir les connaissances artistiques mais aussi techniques pour aménager des espaces, de la conception à la réalisation de projet. Objectif ? Apprendre à organiser des lieux, imaginer des ambiances, imposer un style. Bref, savoir comment rêver en 3D.

Au programme ?
On se lance dans l’apprentissage du métier de designer d’intérieur à travers plusieurs volets. Apprendre le vocabulaire spécifique, étudier un projet, travailler son approche client, ou encore réaliser un moodboard. Pour la partie technique, on se familiarise avec les matières et matériaux, les mobiliers et accessoires mais aussi des éléments plus pragmatiques comme la définition d’un budget, ou encore la maîtrise de logiciels et du dessin technique. Une formation continue de 6 mois proposée à tous les professionnels en entreprises qui désirent acquérir de nouvelles compétences mais aussi aux profils plus novices. Le plus ? L’obtention d’un Certificat de formation ou d’un DAF Art’Com à la clé.

On s’organise ?
En cours du soir, dispensés sur une période de 6 mois, à raison de 4h par semaine avec planning personnalisable.

Où ça ? À Casablanca, au 18, rue Bachir Al Ibrahimi, quartier Gauthier. Et à Rabat au 21 bis, bd Abou Chouaib Eddoukali, quartier Les Orangers. Et aussi en ligne via l’application Zoom.

On se lance ? Contactez le +212 522 268 443 à Casablanca et le +212 537 208 331 à Rabat ou rendez-vous sur le site.

Pour créer sa collection mode : Widad Anoua

Avis aux incorrigibles modeuses, aux fashionistas invétérées et autres accros du shopping. À celles qui ont toujours désiré aller plus loin pour créer le vêtement au tombé parfait. Pour passer (enfin) de l’autre côté du miroir, on a trouvé la formation toute indiquée. Widad Anoua, une créatrice bien connue du monde de la mode et de la presse féminine, formée à Esmod Paris, diplômée en stylisme et modélisme et initiatrice de la marque WA The Brand, propose une masterclass à Casablanca. Objectif, apprendre à créer sa mini collection, de l’inspiration à la commercialisation du produit fini. Et on l’avoue, c’est plutôt tentant.

Au programme ?
Deux formations sont proposées : une, plus manuelle, de modélisme, pour apprendre à fabriquer des vêtements en partant d’un patron, mais aussi une formation plus générale de stylisme. Afin d’appréhender de A à Z toutes les étapes de la conception d’une ligne de vêtements. Comment s’inspirer d’un sujet, créer un moodboard, choisir ses tissus, travailler la matière et la forme, comment dessiner une collection, l’organiser, la rendre rentable… C’est toutes les facettes du métier qu’on appréhende pour concevoir, comprendre et imaginer sa mini collection. Avec en plus quelques notions d’histoire de la mode pour maitriser à fond son sujet.

On s’organise ?
Comptez 10 cours de 4h en solo ou en groupe de 4 maximum pour la formation de modélisme. Celle de stylisme, , plus générale, est répartie sur 20h de formation en 5 séances à raison d’un cours par semaine (le lundi après-midi ou le mercredi après-midi ) en privé ou par groupe de 5 maximum.

 Où ça ? Rue d’Agadir à Casablanca.

On se lance ?  Contactez Widad directement au +212614 498 700 sinon via sa page Instagram.

Pour devenir make-up artist : Kenza Lazrak

Photo (c) Chanel backstage 2019 SS Haute Couture