À l’approche de l’Aïd, les congés donnent envie de ralentir, de se mettre au frais et de lancer un programme qui nous happe sans trop nous prendre la tête. Pour cette sélection de films et séries 2026 pour filles, on a volontairement misé sur des histoires de femmes. Du mélo assumé à la comédie romantique, du drama glamour au braquage en bande organisée, chaque titre raconte une façon de prendre sa place, de survivre à l’amour, à l’amitié, au chaos ou aux mauvaises décisions. Bref, du girl power sous toutes ses formes, avec ce qu’il faut d’émotion et de panache. 

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Reminders of Him : Le mélo sans complexe

Décidément, Colleen Hoover, la papesse des romans à l’eau de rose, a le vent en poupe à Hollywood. Dans les films et séries 2026 pour filles, Reminders of Him s’impose comme le mélo sans complexe de la sélection. C’est la troisième adaptation de l’un de ses romans en à peine deux ans. Le film ne révolutionne pas le genre mais reste bien ficelé et sincère. Lent, il laisse le temps aux personnages de prendre de l’épaisseur.

On suit d’abord la love story parfaite de Kenna et Ben, qui vire au cauchemar quand la jeune femme commet l’irréparable. Après sept ans en prison, elle tente de reconstruire sa vie et de récupérer ses enfants. Il n’y a aucun suspense, la fin est prévisible, les dialogues sont sans ambition littéraire, mais à la fin pourtant, on pleure. On le réserve aux soirées canapé, pantoufles et tisane, quand on a juste envie de ressentir quelque chose de simple et de doux.

Disponible en VOD sur Apple TV ou Amazon Prime Video.

People We Meet on Vacation : Amour ou amitié ?

Dans les films et séries 2026 pour filles, cette rom-com va vous (re)donner du baume au cœur. Poppy et Alex, amis inséparables depuis un covoiturage fondateur, sont partis ensemble en voyage chaque été pendant près de dix ans. Puis ils se sont perdus de vue. Après des années de silence, ils se retrouvent pour un nouveau périple, forcément décisif.

On connaît la chanson, et c’est justement pour ça qu’on l’aime. Cette comédie romantique assume pleinement les codes du friends to lovers et délivre exactement ce qu’une amatrice de romances attend. Une histoire douce, drôle et sans prétention. C’est cousu de fil blanc, certes, mais avec une vraie fraîcheur et de beaux paysages en prime. Une proposition légère, à voir seule ou bien accompagnée, sans attendre autre chose qu’un joli moment.

Sur Netflix depuis janvier 2026.

The Drama : Quand la rom-com déraille

On attendait une comédie romantique, on a eu l’envers grinçant de la love story. Avec Zendaya et Robert Pattinson en couple trop parfait pour être honnête, le film commence comme une rom-com et vire au thriller psychologique. Charlie et Emma ont tout du duo rêvé, à quelques jours de se dire oui. Lors des préparatifs de leur mariage, entourés de leurs meilleurs amis, chacun décide à tour de rôle d’avouer la pire chose qu’il ait commise dans sa vie. La révélation fissure peu à peu l’image du couple idéal. Dans cette anti-romance qui dérange gentiment, l’humour noir fait mouche. Et la vraie question surgit : faut-il vraiment tout se dire dans un couple ? Réponse : bien sûr que non.

Disponible en VOD sur Apple TV ou Amazon Prime Video.

Love Story. John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette : L’amour sous les flashs

Si vous ne l’avez pas encore vue, contrairement à une bonne moitié d’internet, c’est probablement le moment de rattraper le coche. Dans les films et séries 2026 pour filles, difficile de résister à ce mélange de scandale, de médias sans scrupules et de glamour politique. Après American Horror Story et American Crime Story, Ryan Murphy consacre neuf épisodes au mariage de John F. Kennedy Jr. et Carolyn Bessette, couple le plus photographié de l’Amérique des années 1990.

L’alchimie entre les deux acteurs crève l’écran et la série trouve sa vraie force dans ce qu’elle raconte du prix de la célébrité. On quitte peu à peu le conte de fées pour révéler la réalité d’un couple scruté en permanence. C’est beau, c’est tragique. Dommage que le rythme s’enlise parfois dans des longueurs, mais on s’accroche quand même…

Sur Disney+ depuis le 13 février.

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Les Lionnes : Braquage au féminin

Dans le paysage des films et séries 2026 pour filles, Les Lionnes détonne par son énergie et son casting 100% féminin. Inspirée de l’histoire vraie de cinq braqueuses en France, la série a été créée par deux anciens scénaristes de Family Business. On y suit des voisines d’une cité, coincées entre galères d’argent et violence quotidienne, qui décident d’attaquer la banque où travaille l’une d’elles. Portée par Rebecca Marder, Zoé Marchal, Naidra Ayadi, Pascale Arbillot et Tya Deslauriers, la série mêle comédie, tension et esprit de bande, tout en gagnant en intensité au fil des épisodes. L’ensemble est rafraîchissant, addictif et féministe comme on l’aime, sans jamais forcer le trait. Une bonne surprise Netflix, plus musclée qu’elle n’en a l’air.

Sur Netflix depuis février 2026.

Elle : La genèse d’une blonde

Dans les films et séries 2026 très attendus, ce préquel du film La Revanche d’une blonde, sorti en 2001, fait figure de pari risqué. Revisiter les années lycée d’Elle Woods, c’est toucher à un personnage culte. Souvenez-vous, cette étudiante blonde solaire qui avait retourné Harvard à sa façon. En format série cette fois, on suit l’adolescente en 1995, à l’âge de 15 ans, qui doit quitter le soleil de Bel-Air pour s’installer dans un Seattle en pleine vague grunge. Vous voyez venir la suite ? La série explore ses premiers amours, les drames du lycée et les expériences formatrices qui ont forgé sa personnalité. Huit épisodes sont programmés, avec une saison 2 déjà confirmée. Reste à voir si cette origin story saura retrouver l’énergie, l’humour et le “choc des cultures” qui ont fait tout le charme de l’original.

À partir du 1er juillet 2026 sur Prime Video.

Et c’est reparti pour de longues heures de binge-watching ! Au menu des séries ramadan 2026, un patchwork saisissant : le thriller choc 3ech Tma3, la saga clanique Rass Jbel, le drame social Rahma, la fresque sensuelle Dona Beja, la satire glamour The Beauty… Parmi notre sélection, beaucoup de récits (pas tous) placent des héroïnes au centre du jeu. Femmes traquées, stratèges, ambitieuses ou en quête de justice… Installez-vous, le prime time s’annonce dense.

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3ech Tma3 sur Al Aoula

Diffusée sur Al Aoula, 3ech Tma3 s’attaque frontalement à un sujet explosif. Hanane accouche dans une clinique privée où on lui annonce que son bébé est mort-né. Sauf qu’elle n’a pas le droit de voir le corps, et que les incohérences s’accumulent. Convaincue que son enfant est vivant, elle infiltre un réseau clandestin spécialisé dans le trafic de nouveau-nés destinés à des familles aisées. À la tête de l’organisation, Chama, figure irréprochable en apparence. Ce thriller 100 % féminin en access prime time, inspiré de nombreux faits-divers, bouscule clairement les codes des séries ramadan 2026 marocaines. Produite par Ali’N Prod, elle a été écrite par deux consoeurs journalistes, Basma El Hijri et Imane Azmi, ainsi que le scénariste Jawad Lahlou.

Diffusion dès le premier jour de ramadan sur Al Aoula, à 19h30. 

Rass Jbel sur MBC5

Cela faisait près d’une décennie qu’Assaad Bouab n’avait pas tourné au Maroc. Son retour à l’écran dans Rass Jbel est en soi un événement. Adaptation marocaine du drame syrien Al Hayba, la série suit le retour d’un homme issu d’un clan dominant une région montagneuse. Héritier d’un pouvoir familial fondé sur la contrebande et les loyautés tribales, son personnage doit choisir entre perpétuer la violence ou tenter de la transformer. Chaque décision entraîne des représailles. 

Face à lui, Hiba Bennani incarne une femme prise dans les luttes de pouvoir, mère confrontée aux règlements de comptes, mais aussi actrice stratégique dans les alliances locales. L’enjeu dépasse la vendetta, à savoir préserver l’honneur du clan ou rompre avec une mécanique qui broie les individus. Si vous aimez les histoires de pouvoir, de trahisons et de choix impossibles, Rass Jbel est sans doute la série ramadan 2026 la plus prenante.

Diffusion dès le premier jour de ramadan sur MBC5.

Rahma sur MBC5

Après l’immense succès de la première saison, le deuxième opus reprend l’histoire de Rahma, une femme publiquement salie, accusée d’avoir détruit son foyer, alors que les mensonges et manipulations venaient d’ailleurs. Dans cette suite, l’héroïne tente de protéger ses enfants tout en affrontant la rumeur, la pression financière et le chantage affectif. L’arrivée de Sanaa Akroud à la place de Mouna Fettou change la dynamique : moins de larmes, plus de confrontation. Les scènes de face-à-face sont plus tendues, plus sèches, presque brutales. La série montre comment une femme peut être socialement condamnée avant même d’être entendue. C’est sans conteste l’un des programmes les plus poignants des séries ramadan 2026 marocaines. 

Diffusion dès le premier jour de ramadan sur MBC5.

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Dona Beja, HBO Max

Dona Beja est le remake en costumes d’une telenovela culte de 1986. L’action se déroule au XIXᵉ siècle, dans le Minas Gerais, au Brésil. Dona Beja, jeune femme séduite puis rejetée par l’élite locale, décide de prendre sa revanche en fondant une maison close qu’elle transforme en instrument de pouvoir. Passion, scandale, ascension sociale, sensualité assumée. La presse brésilienne salue une modernisation audacieuse du récit original. Dans la conversation des séries ramadan 2026 à streamer, c’est LA fresque romanesque flamboyante. Légèrement sulfureuse, mais néanmoins “ramadan-compatible”. 

Disponible depuis le 2 février 2026 sur HBO Max.

The CEO Club, Prime Video

The CEO Club suit un groupe de femmes PDG pionnières qui dévoilent les coulisses de leur réussite et les défis intimes qui l’accompagnent. Parmi lesquelles l’athlète Serena Williams, l’artiste Thalia, la créatrice de mode Dee Ocleppo Hilfiger, la dirigeante Loren Ridinger, la mannequin et fondatrice de marque Winnie Harlow, l’investisseur et experte du bien-être Hannah Bronfman, ainsi que la fondatrice et directrice artistique Isabela Rangel Grutman. À travers leurs trajectoires, la série explore la redéfinition du leadership féminin contemporain. Négociations stratégiques, arbitrages familiaux, pression permanente. Pour celles et ceux qui aiment les récits d’ascension et de pouvoir, cette proposition trouve naturellement sa place dans les séries ramadan 2026. À regarder pour s’inspirer et nourrir son ambition.

Disponible à partir du 23 février sur Prime Video.

The Beauty,  Disney+

Clin d’œil évident à Nip Tuck, son premier succès, Ryan Murphy revient avec The Beauty sur Disney+. Le pitch ? Un virus de synthèse rend ceux qu’il contamine d’une beauté spectaculaire… avant de déclencher des conséquences horrifiques. Deux agents du FBI enquêtent, tandis qu’un milliardaire narcissique tente de capitaliser sur l’épidémie. Dans cet univers pop-culture et sulfureux, les it-girls Nicola Peltz Beckham et Bella Hadid font partie des têtes d’affiche, et campent des rôles explosifs. Satire féroce de l’obsession esthétique et thriller paranoïaque, cette série s’impose dans notre sélection de séries ramadan 2026. Pour les noctambules qui aiment le glamour toxique.

Disponible en ligne depuis le 22 janvier sur Disney +. 

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De Belfast au paradis, Netflix

Créée par Lisa McGee, De Belfast au paradis navigue entre comédie d’enquête et thriller décalé. Trois amies quadras, persuadées que la mort de leur ancienne camarade n’est pas accidentelle, se lancent dans une investigation improbable à Belfast. Dialogues mordants, humour absurde, tension réelle. Les paysages irlandais quasi mystiques et la bande-son nostalgique donnent à la série une identité visuelle forte. Dans le paysage des séries ramadan 2026 à consommer sur plateforme, elle apporte ce mélange rare de suspense et d’autodérision.

Disponible depuis le 12 février. 

La Loi contre elle, production égyptienne, Arte

La Loi contre elle suit Hanane, veuve d’un pêcheur d’Alexandrie, brutalement placée sous la tutelle de son beau-père. En vertu de la loi égyptienne, l’héritage et les enfants passent sous contrôle masculin et la mère devient légalement dépendante. Dépossédée de ses droits, surveillée par sa belle-famille, elle fuit et tente de reconstruire sa vie en récupérant le bateau de son époux. Diffusée en 2023 en Égypte, la série a déclenché un débat national d’une ampleur rare. Au point que certains responsables politiques ont envisagé une révision des règles de tutelle. Une fiction si puissante qu’elle a frôlé l’impact législatif. Ancrée dans le réel égyptien mais universelle dans son propos, elle résonne particulièrement au Maghreb où le droit familial reste un sujet sensible. Probablement l’une des séries ramadan 2026 les plus vibrantes et engagées. 

Disponible jusqu’en avril 2026 sur Arte.tv 

On le sait. Décembre fonctionne selon ses propres lois. Une sorte de faille spatio-temporelle où les journées s’étirent et se contractent en même temps. Même lorsqu’on travaille, même lorsqu’on n’a rien prévu, ou qu’on a pourtant organisé les fêtes comme une opération militaire, l’effet “fin d’année” finit toujours par nous rattraper. C’est précisément pour ces moments suspendus que les films de Noël 2025 (et les séries) prennent tout leur sens. Des parenthèses à savourer quand le monde extérieur ralentit, que l’on soit seul, en famille ou lové sous un plaid en mode pause. Voici la sélection de la rédac’ pour en profiter. 

Joyeux Noël, Maman

Avec Joyeux Noël, Maman, Prime Video revisite l’esprit des fêtes avec un sens de l’humour qui fait mouche. Michelle Pfeiffer incarne Claire Clauster, une mère débordée que sa famille oublie en plein réveillon. Résultat : un Maman j’ai raté l’avion version féministe qui aborde la charge mentale sans perdre une once de comédie. Cette satire tendre et piquante s’impose déjà comme l’un des films de Noël 2025 les plus malins et les plus modernes. Disponible depuis le 3 décembre sur Prime Video.

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Stranger Things – Saison 5

Impossible de passer à côté de Stranger Things saison 5, événement mondial publié en trois actes. La première partie est sortie le 27 novembre, tandis que la seconde arrive le 26 décembre (parfait pour digérer le chocolat, le foie gras et les tensions du repas). Et la dernière paraîtra le 26 janvier, histoire de démarrer l’année en beauté. Une montée d’adrénaline bienvenue au milieu des films de Noël 2025, où le final d’Eleven et de toute la bande promet un mélange explosif de nostalgie, d’émotion et de plot-twist surnaturel. Disponible sur Netflix.

Wake Up Dead Man : Une histoire À couteaux tirés

Wake Up Dead Man : Une histoire À couteaux tirés marque le retour du détective Benoit Blanc, incarné par Daniel Craig, dans le troisième volet de la saga imaginée par Rian Johnson. L’ambiance se fait plus sombre, presque gothique, mais toujours pleine d’humour, avec un casting improbable allant d’Andrew Scott à Glenn Close. Ce puzzle élégant, affûté et délicieusement retors s’annonce comme l’un des grands rendez-vous cinéma parmi les films de Noël 2025. Disponible sur Netflix.

Les Marchands de joie

Pour varier les plaisirs, Les Marchands de joie offre un regard documentaire tendre et authentique sur New York pendant la saison des fêtes. On y suit cinq familles qui vendent des sapins sur les trottoirs de Manhattan, entre tradition, business ultra-compétitif et solidarité. Un film qui donne le sourire sans forcer, parfait pour équilibrer son catalogue de films de Noël 2025. Disponible sur Prime Video.

Belphégor

Belphégor revisite l’un des mythes français les plus iconiques. Cette mini-série HBO Max suit Hafsa, nouvelle restauratrice au Louvre, qui voit son quotidien basculer en découvrant un masque lié à une divinité de l’orage. Thriller ésotérique, enquête surnaturelle et ambiance muséale envoûtante… Un choix inattendu mais idéal pour celles et ceux qui veulent sortir des sentiers battus des films de Noël 2025. Disponible sur HBO Max.

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Vice-versa 2

Suite directe du film culte de Pixar, Vice-Versa 2 replonge dans l’univers des émotions… mais cette fois, Riley grandit. Entrée dans l’adolescence, elle découvre un cerveau en pleine ébullition, où Joie, Tristesse, Colère, Peur et Dégoût voient surgir une nouvelle venue : Anxiété. Et elle n’est manifestement pas la seule à vouloir prendre le contrôle. Avec son humour tendre, son sens du détail et sa manière ludique de raconter la chimie du cerveau, ce nouveau volet s’impose comme un fabuleux film familial. Il aide les parents à mieux saisir ce qui se joue à l’intérieur d’un ado, et permet aux jeunes de se sentir un peu mieux compris. Disponible sur Disney+ depuis le 5 décembre.

Bloody Christmas

Bloody Christmas apporte une touche de frisson bienvenue. Réalisé par Steven C. Miller il y a quelques années, ce slasher de fin d’année suit un tueur déguisé en Père Noël qui s’attaque aux habitants d’une petite ville américaine, distribuant cadeaux ou carnage selon sa logique manichéenne. Hommage modernisé aux classiques des années 1980, le film revient cette année sur Paramount+ et offre un contrepoint jubilatoire à la douceur habituelle des fêtes. Disponible à partir du 15 décembre 2025.

Les nouveautés (adult only)

Black Phone 2 (2025) de Scott Derrickson

Le téléphone maudit sonne de nouveau, et cette fois, personne ne pourra dire qu’il n’a pas été prévenu. Suite directe du film qui nous avait glacé en 2022, Black Phone 2 marque le retour d’Ethan Hawke dans son rôle le plus dérangeant : le Grabber, désormais spectre vengeur, bien décidé à prolonger la terreur depuis l’au-delà. Mêlant tension adolescente et surnaturel assumé, Scott Derrickson promet un cocktail anxiogène et dérangeant. On y parle de culpabilité, de rédemption et de fantômes bien plus humains qu’ils n’y paraissent. Bref, un thriller d’épouvante qui augure une sensation de malaise durable. Sortez le pop-corn mais gardez une oreille attentive. Le téléphone pourrait sonner pour vous.

Sortie au Maroc le 15 octobre 2025

Weapons de Zach Cregger (2025)

Après Barbarian, Zach Cregger confirme qu’il est le nouveau prodige du genre. Avec Weapons, il dissèque l’Amérique ordinaire en trois histoires qui s’entrecroisent, entre drame, satire et horreur. Pas de monstres, juste la violence du quotidien. Pedro Pascal et Julia Garner y errent dans un univers où chaque sourire a quelque chose de faux, chaque geste un arrière-goût de peur. Le tout, baigné dans une mise en scène soignée et un son qui hante. Un film conceptuel qui prend aux tripes et laisse un écho étrange longtemps après le générique. On en sort un peu sonné, comme après un cauchemar trop réaliste. 

En salles en France depuis le 6 août 2025

Keeper de Osgood Perkins (2025)

Silence, pénombre, énigmes : Osgood Perkins revient avec Keeper. Fils d’Anthony Perkins (le Psycho original), le cinéaste est connu pour explorer une horreur feutrée où rien ne hurle mais tout inquiète. Le titre intrigue à lui seul : Keeper, la gardienne. De quoi ? De qui ? On ne sait pas encore. Ici, on ne s’attend pas à des sursauts toutes les deux minutes : on gage que la peur s’installera doucement, comme une idée dont on n’arrive pas à se débarrasser. L’un des films d’Halloween qui s’annonce parfait pour ceux qui aiment frissonner en silence. Et probablement l’une des sorties les plus intrigantes de la fin d’année.

Sortie en France le 10 décembre 2025

Five Nights at Freddy’s 2 d’Emma Tammi (2025)

Les animatroniques les plus flippants du cinéma reviennent. Et ils ne sont pas là pour chanter des comptines. Five Nights at Freddy’s 2 reprend tout ce qui a fait le succès du premier : pizzeria lugubre éclairée aux néons, machines qui grincent dans le noir et tension permanente. Emma Tammi mise sur le fun angoissant, quelque part entre nostalgie 80’s et cauchemar robotique. On ne s’attend pas à un film d’auteur mais à un grand jeu de cache-cache macabre, parfait pour une soirée entre amis où l’on rit autant qu’on sursaute. Idéal pour finir l’année avec un bon frisson collectif.

Sortie au Maroc le 3 décembre 2025

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Les classiques

Adult only

Halloween : La Nuit des masques de John Carpenter (1978)

Le tueur le plus impassible du cinéma, Michael Myers, revient sur les écrans chaque année comme un rituel sacré. Un masque blanc, une musique obsédante et la banlieue américaine soudain transformée en terrain de chasse. John Carpenter a donné naissance au prototype du slasher, ces films d’horreur dont l’intrigue tourne autour d’un tueur psychopathe. Ici, pas de gore excessif, juste une tension pure. À voir dans le noir complet pour ressentir pleinement chaque respiration de Jamie Lee Curtis. Déconseillé aux âmes sensibles mais incontournable dans toute liste de films d’Halloween dignes de ce nom.

L’Exorciste de William Friedkin (1973)

L’un des films d’Halloween par excellence. Cinquante ans plus tard, L’Exorciste fait toujours autant d’effet. Pas seulement à cause des scènes choc, mais pour cette lente montée vers l’inexplicable qui ne retombe jamais. Regan, douce fillette devenue véhicule du Malin, bouleverse autant qu’elle terrifie. Le mélange de religion, de surnaturel et de réalisme crée un malaise qui reste longtemps. À visionner en silence, et surtout pas seul. Après ça, vous ne regarderez plus jamais un escalier de la même façon.

Shining de Stanley Kubrick (1980)

Un hôtel vide en pleine montagne, des couloirs interminables, une machine à écrire tapant toujours la même phrase… et un père qui sombre dans la folie. Stanley Kubrick adapte le roman de Stephen King en transformant un simple séjour en véritable descente dans la folie. Jack Nicholson y livre une performance possédée : on ne sait jamais s’il va rire ou frapper. Pas d’horreur directe mais une tension psychologique qui s’installe petit à petit. C’est le genre de film qu’on revoit dix fois et qui paraît chaque fois plus inquiétant. À regarder bien au chaud, mais sans hache à portée de main.

Trick ’r Treat de Michael Dougherty (2007)

Une citrouille à tête de toile de jute, une poignée d’histoires macabres qui s’entrecroisent dans la même nuit… Trick ’r Treat réunit tout ce qu’on aime dans Halloween : les bonbons, les légendes urbaines, les voisins louches et les mauvaises blagues qui tournent mal. Chaque segment a son style mais tous rendent hommage à la tradition du “ne jamais briser les règles d’Halloween”. C’est un film à la fois méchant et amusant, comme un sachet de bonbons surprises où certains font très mal aux dents. À regarder entre amateurs de frissons légers mais bien sentis.

Pour toute la famille

L’Étrange Noël de Monsieur Jack d’Henry Sellick (1993)

Jack Skellington, roi des citrouilles mélancolique, décide de s’approprier Noël. Véritable conte gothique imaginé par Tim Burton, ce film d’animation en stop motion – qui lui donne ce rendu surréaliste – règne sur le royaume des films d’Halloween pour toute la famille. Son univers musical, ses décors baroques et sa galerie de monstres attendrissants en font une porte d’entrée idéale vers l’étrange, même pour les plus jeunes. Ni vraiment effrayant, ni totalement réconfortant, il oscille entre le monde des rêves et celui des cauchemars. À regarder en famille, même en novembre.

Hocus Pocus : Les Trois Sorcières de Kenny Ortega (1993)

Bette Midler, Sarah Jessica Parker et Kathy Najimy forment un trio de sorcières complètement déjantées. Réveillées par erreur par un ado un peu naïf, elles transforment la ville de Salem en terrain de jeu chaotique. Entre potions ratées, balais volants et chat qui parle, tout respire le film d’Halloween vintage à souhait. C’est léger, coloré et kitsch. Parfait pour initier les enfants à l’esprit de la saison sans les traumatiser. À regarder en famille, en chantant I Put a Spell on You sans complexe.

Notre sélection de films 2025

Une bataille après l’autre : le thriller dramatique au casting de haut vol

Attendu par les cinéphiles, ce thriller mêlant action, drame et réflexion sur nos choix de vie est la nouvelle réalisation de Paul Thomas Anderson. On lui doit des films comme There Will Be Blood et Licorice Pizza, tous deux nommés à plusieurs reprises aux Oscars et aux Golden Globes. Le cinéaste explore cette fois l’univers du roman Vineland de Thomas Pynchon, en adaptant l’intrigue à l’actualité pour livrer un discours qui s’annonce très politique. 

Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio del Toro, Regina Hall et Teyana Taylor y incarnent d’anciens révolutionnaires réunis seize ans après leur dernière mission. Leur ultime lutte ? Faire face à leur pire ennemi et sauver la fille de l’un des leurs. Entre loyauté, courage et prix du devoir, Une bataille après l’autre tisse un récit haletant où chaque seconde peut tout faire basculer.

Une bataille après l’autre à voir au cinéma à partir du 24 septembre. 

Là où chantent les écrevisses : l’adaptation sensible d’un bestseller  

Vendu à plus de 15 millions d’exemplaires dans le monde, ce phénomène de librairie a marqué les lecteurs par son mélange subtil de romance, de thriller et de récit initiatique. L’adaptation cinématographique sortie en 2022 est désormais disponible sur Netflix. Elle restitue avec finesse son atmosphère envoûtante et ses paysages poétiques et sauvages. Impossible dès lors de ne pas l’inclure dans notre sélection films et séries 2025. 

On plonge dans le quotidien tourmenté de Kya, incarnée par Daisy Edgar-Jones (Normal People), jeune femme abandonnée au cœur des marécages de Caroline du Nord. Le film entrecroise habilement passé et présent pour dresser le portrait de celle qu’on surnomme en ville « la fille des marais ». À la croisée du drame intime et de l’intrigue judiciaire, le récit captive par sa tension, ses rebondissements et surtout son esthétique ultra-léchée. Kya est-elle coupable du meurtre du jeune homme de bonne famille avec qui elle a eu une liaison ? 

Là où chantent les écrevisses à voir sur Netflix. 

Le Murder Club du jeudi : une comédie policière so british

Adapté d’un roman de Richard Osman qui a fait fureur outre-manche, Le Murder Club du jeudi est signé Chris Columbus (Maman, j’ai raté l’avion, Harry Potter, Madame Doubtfire…). La promesse d’un divertissement léger et pétillant qui nous a convaincu de l’ajouter à cette sélection films et série 2025. On y rencontre dans un paisible village anglais, quatre retraités à la curiosité insatiable. Leur passion, peu commune ? Se réunir chaque jeudi pour élucider d’anciennes affaires criminelles. Mais tout bascule le jour où un meurtre bien réel vient troubler leur jeu. Résultat : un cocktail d’humour, de suspense et de tendresse dans une enquête où l’amitié et la malice s’avèrent les meilleures armes face au crime.  

Le Murder Club du jeudi à voir sur Netflix.   

Notre sélection de séries 2025 

El Refugio Atómico : un huis clos suffocant sur fond de critique sociale 

Vous aussi, il vous arrive d’être nostalgique de vos marathons devant La Casa de Papel ? Bonne nouvelle : sans être un spin-off, El Refugio Atómico marque le retour de l’équipe derrière le célèbre braquage madrilène. Une bonne raison de l’ajouter à notre sélection films et séries 2025. Exit les masques et les négociations, place à un thriller où s’entremêlent peur, désir et instinct de survie, révélant la part la plus sombre de l’être humain. 

La série raconte l’histoire d’un groupe de milliardaires qui échappent à la mort en se réfugiant dans un abri nucléaire conçu comme un paradis moderne. Mais quand ces deux familles privilégiées se retrouvent confinées tandis que le monde s’effondre à l’extérieur, l’équilibre intérieur bascule rapidement. Rancunes anciennes, jeux de pouvoir et secrets inavoués menacent de transformer ce sanctuaire en véritable piège.

La saison 1 de El Refugio Atómico est à voir sur Netflix à partir du 19 septembre. 

Task : un thriller intense et brutal

Pour notre sélection films et séries 2025, nous avons également exploré le catalogue de HBO Max pour y dénicher Task. Ce qui a retenu notre attention ? Cette mini-série de 7 épisodes explore avec intensité les zones d’ombre de l’âme humaine, où la loyauté, le courage et la morale se confrontent aux choix impossibles. Dans les rues de Philadelphie, on y suit un éboueur sans histoire, interprété par Tom Pelphrey (Ozark), qui devient le centre d’une enquête autour d’une succession de cambriolages violents. Entre suspense haletant et dilemmes profonds, chaque épisode nous plonge au cœur d’un thriller psychologique où chaque action a son prix.

La saison 1 de Task est à voir sur HBO Max à partir du 8 septembre. 

The Girlfriend : Un duel intime et vénéneux

Dans le registre du thriller psychologique haletant, difficile de passer à côté de la sortie sur Prime Vidéo de The Girlfriend, réalisé et porté par Robin Wright. Tout y est pour nous clouer au canapé : une tension qui monte crescendo, nourrie de paranoïa, de manipulations et de faux-semblants, jusqu’à brouiller la frontière entre vérité et obsession. Au cœur de ce duel insidieux, une mère, incarnée par la réalisatrice, que l’on connaît pour son rôle culte dans House of Cards, s’oppose à la nouvelle compagne de son fils, jouée par Olivia Cooke (House of the Dragon). Mais cette petite amie est-elle vraiment celle qu’elle prétend être ?

La saison 1 de The Girlfriend est à voir sur Prime Vidéo à partir du 10 septembre. 

Mercredi : une série noire résolument décalée

On ne présente plus cette série de Tim Burton au succès mondial retentissant. Prêt(e) pour une séance de binge-watching ? Les derniers épisodes de la saison 2 arrivent très bientôt, et ils promettent autant de suspense que d’humour noir, avec ce charme macabre que l’on adore. Le petit plus de cette saison ? Chaque épisode nous immerge davantage dans l’univers fascinant de l’Académie Nevermore et les enquêtes surnaturelles teintées de quête d’identité de Mercredi Addams. De quoi nous donner encore plus envie de suivre ses aventures lors de la saison 3. Bonne nouvelle, le tournage a été confirmé cet été.

Derniers épisodes de la saison 2 de Mercredi à voir sur Netflix à partir du 3 septembre.  

En bonus :  en octobre, on trépigne à l’idée de découvrir le biopic Springsteen. Deliver Me From Nowhere, consacré à Bruce Springsteen, l’un des auteurs-compositeurs-interprètes américains les plus emblématiques.

Qu’elle passe par les pianos des pros ou les marmites du quotidien, la cuisine se révèle comme un langage intime et culturel et un puissant trait d’union. Derrière chaque plat, il y a souvent bien plus qu’une simple recette. Il y a une histoire, une voix qui guide, un geste transmis, un moment marquant. Autant d’éléments qui déclenchent des émotions. Et cette douce sensation, on voudrait la préserver pour longtemps. Voici des films, romans et podcasts qui vous embarqueront dans des aventures gourmandes, où se mêlent héritage et nostalgie, mais aussi perpétuation et réinvention. 

Sociologie de l’alimentation de Philippe Cardon, Thomas Depecker, Marie Plessz

Véritable somme d’informations sur les pratiques alimentaires, cet ouvrage collectif montre à quel point elles constituent un objet d’étude fascinant pour comprendre le fonctionnement et l’évolution des sociétés. Ce qu’on retient surtout, c’est l’éclairage qu’il apporte sur le rôle de l’alimentation dans la construction des identités — individuelles (goûts, héritage familial) comme collectives (appartenance à un groupe social, une région, une culture). La transmission culinaire y apparaît comme un levier essentiel pour faire vivre, maintenir ou renouveler ces identités. Les choix alimentaires y sont analysés non comme de simples préférences personnelles, mais comme de véritables marqueurs sociaux et culturels. Tous façonnés au fil du temps par l’histoire, la famille et l’environnement. 

Disponible en librairie à 350 dhs 

Une soupe à la grenade de Marsha Mehran

Dans cette sélection dédiée à la transmission des traditions gastronomiques, on partage avec vous ce roman aux saveurs de miel, de cardamome et d’amandes grillées. Bien qu’introduit récemment dans le catalogue francophone, il s’agit d’un best-seller international, publié dans plus de 20 pays. Inspiré de la vie de son autrice, Marsha Mehran, ce livre raconte avec tendresse le difficile chemin de l’exil. Mais ce n’est pas tout : il célèbre aussi la cuisine comme un langage universel, porteur de mémoire, d’identité et de liens familiaux.

Une soupe à la grenade dépeint l’histoire de trois sœurs iraniennes qui, après avoir fui la révolution, s’installent dans un petit village irlandais. Leur façon de rebondir ? Ouvrir un restaurant mettant à l’honneur les recettes de leur maman. Face à leurs difficultés d’adaptation, la cuisine devient à la fois un espace d’expression intime et un acte de résistance douce. Chaque plat, chaque épice évoque des souvenirs, des traditions, des émotions. Autant de couleurs et de saveurs qui, d’abord inattendues pour les villageois, parviendront progressivement à les charmer et à transformer leur regard sur les nouvelles venues. 

Pourquoi nous a-t-il touché ? Pour sa manière d’aborder la transmission culinaire comme un refuge et un acte de mémoire, tout en mettant en lumière qu’elle pouvait aussi être un moyen de reconstruction, de reconnexion aux racines et de création de ponts culturels. Le bonus ? Chaque chapitre débute par une recette iranienne. De quoi s’imprégner pleinement de cet univers culinaire riche de traditions ancestrales. 

Disponible à libraire à 270 dhs

Le restaurant des recettes oubliées de Hisashi Kashiwai

Avis aux amateurs de culture nippone. On a repéré cette saga romanesque en 7 tomes, qui nous emmène au cœur de la ville de Kyoto. On y découvre un petit restaurant discret, plein de mystères. À sa tête, un tandem père-fille a pour vocation de redonner vie à des souvenirs en concoctant des plats du passé. À travers les demandes des clients et les enquêtes menées par le duo, Le restaurant des recettes oubliées révèle la mémoire d’émotions gustatives enfouies au plus profond du cœur.  

Ce que l’on aime c’est que cette saga nous rappelle que transmettre une recette, c’est aussi transmettre une culture, un héritage, un lien affectif. Plus encore, elle met en lumière la puissance de la cuisine comme outil de réminiscence et de réconciliation avec le passé. Chaque recette devient un pont entre générations, un écho d’une époque, un fragment d’histoire personnelle. 

Disponible en librairie à partir de 108 dhs

Nonnas de Stephen Chbosky

Vous aussi, vous avez déjà rêvé de tout plaquer pour enfin réaliser un projet qui vous tient à cœur ? C’est exactement le pari aussi fou que touchant que fait Joe Scaravella dans ce feel-good movie culinaire. À la suite du décès de sa mère, cet italo-américain décide de lui rendre hommage en ouvrant un restaurant pas comme les autres. Sa touche de folie (ou génie, même si ce n’était pas gagné) ? Confier les fourneaux à de véritables nonnas – des grand-mères passionnées, chacune gardienne des traditions gastronomiques de leur région d’origine.

L’objectif ultime de Joe ? Retrouver le goût authentique de la sauce tomate de sa mère, elle-même héritière des recettes de sa grand-mère. Mais au-delà de cette quête intime, il souhaite offrir à ses convives un voyage gustatif vers leurs propres souvenirs d’enfance. Et ce n’est pas tout, avec son restaurant, il souhaite procurer aux grand-mères un espace d’expression et un rôle actif dans la société.

Ce qu’on a particulièrement aimé ? Il s’agit d’un bel hommage au pouvoir fédérateur de la cuisine, à la transmission des traditions familiales, et à ce qu’elle permet parfois : la guérison du cœur. Mieux encore, Nonnas tisse un récit sincère et émouvant, inspiré d’une histoire vraie — celle de l’Enoteca Maria. D’ailleurs, si vous êtes de passage à New York, sachez que ce restaurant, créé il y a 15 ans, est toujours ouvert à Staten Island. Désormais, il emploie des nonnas du monde entier, fières de partager les saveurs de leurs pays d’origine.

Disponible sur Netflix

Oui cheffes ! du Guide Michelin

Un podcast engagé sur la transmission des traditions gastronomiques, ça vous tente ? C’est exactement ce que propose le célèbre Guide Rouge français avec cette toute nouvelle série dédiée aux parcours de femmes inspirantes. Son ambition ? Donner la parole à celles qui font bouger les lignes dans le monde de la gastronomie et de l’hospitalité.
Cheffes, pâtissières, sommelières, directrices de salle ou entrepreneuses : à chaque épisode, un témoignage unique qui entremêle passion et transmission, mais aussi défis, doutes et persévérance. Au menu de cette première saison savoureuse ? Des cheffes de file reconnues comme Anne-Sophie Pic, Nadia Sammut, Sarah Benahmed, Blanche Loiseau ou encore Georgiana Viou. 

Notre coup de cœur ? Réinventer l’excellence, consacré à Anne-Sophie Pic. Chef autodidacte, elle est la représentante de la quatrième génération à la tête de la Maison Pic à Valence, en France. Cet épisode retrace son parcours atypique en tant que dépositaire d’une prestigieuse lignée de chef triplement étoilé. Il évoque aussi les défis liés à cet héritage, fait de savoir-faire et de distinctions, perdues et regagnées à chaque génération. Une belle démonstration que le patrimoine familial doit sans cesse être questionné et réinventé pour assurer la continuité de sa construction et sa transmission. 

Disponible sur  Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Amazon Music et Castbox

Chef’s Table : Legends

Si le monde de la gastronomie vous intéresse, Chef’s Table devrait faire partie de vos incontournables. Depuis 2015, cette série documentaire signée Netflix s’est imposée par son style unique. Son secret ? Un regard intime, esthétique et profondément humain sur les parcours de chefs du monde entier. Plutôt que de se concentrer sur la renommée ou la seule maîtrise technique de ces personnalités de la gastronomie, cette émission s’attache à décrypter leur identité, leur héritage, et les convictions qui nourrissent leur cuisine. 

Cette année, l’édition anniversaire Chef’s Table: Legends met à l’honneur des figures emblématiques, interrogeant leur manière de perpétuer — ou de réinventer — l’héritage culturel et les traditions gastronomiques. Derrière chaque portrait, il y a en effet plus que de belles histoires d’héritage familial. Certains ont d’ailleurs tracé seuls leur voie vers la gastronomie. Ce qui fait d’eux des figures majeures de la transmission culinaire ? Leurs valeurs, leur implication et une vision vertueuse de la cuisine, qui ont profondément inspiré les nouvelles générations de chefs, mais aussi de gastronomes. À découvrir dans cette saison :  Jamie Oliver, José Andrés, Thomas Keller et Alice Waters. Pour conclure, on retient cette phrase forte de José Andrés : « La cuisine est un langage universel qui rapproche les familles et les cultures, créant des liens durables. »

Disponible sur Netflix

Qui a dit que le printemps c’était fait pour sortir ? Certainement pas les sériephiles. Entre deux brunchs au soleil et une escapade en famille, les séries 2025 nous réservent un programme cinq étoiles. Blockbusters, drames historiques, thrillers internationaux ou tensions psychologiques bien ficelées, tout est réuni pour squatter le canapé avec classe. Voici notre sélection des séries à ne pas manquer (ou à rattraper d’urgence).

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 And Just Like That – Saison 3 (Max / Salto) : Toujours pas rangées

Kaboul (France TV) : Le chaos en temps réel

Pas de filtre ni de romantisme : Kaboul, l’une des séries 2025 les plus intenses, plonge dans l’évacuation chaotique de la capitale afghane après le retour des talibans. Produite par Arte et diffusée sur France 2, la série frappe fort dès ses premiers épisodes. On y suit les destins croisés d’une ambassadrice française, de ses agents sur le terrain, d’interprètes en danger et de civils tentant de fuir le pays. Réalisme cru, tension permanente, casting sobre et solide… C’est une leçon de géopolitique en prime time. Sortie le 31 mars, dispo en replay sur France.tv.

The Last of Us – Saison 2 (Max) : Fin de game ou faux pas ?

La série événement est de retour depuis le 13 avril. Et elle divise. Après une première saison acclamée, la saison 2 de The Last of Us, adaptée du célèbre jeu vidéo, prend des risques narratifs majeurs. Exit le duo tranquille Joel-Ellie : la série explore de nouveaux arcs, de nouveaux personnages, et des timelines entremêlées – au point de dérouter une partie du public. Résultat : des audiences en chute libre, malgré des scènes toujours aussi spectaculaires et un Pedro Pascal habité. Bella Ramsey confirme son talent, tandis qu’Isabela Merced (vue dans Dora version teen) et Kaitlyn Dever rejoignent l’aventure dans des rôles clés. Une des séries les plus discutées et polarisantes.

The White Lotus – Saison 3 (HBO / Prime Video) : À consommer même froid

Si vous avez raté le phénomène, c’est le moment. La saison 3 de The White Lotus, l’une des séries 2025 les plus attendues, vous emmène cette fois en Thaïlande, dans un hôtel aussi luxueux que chargé de tensions. Toujours le même cocktail : satire sociale, dialogues au scalpel et personnages odieux. Le créateur Mike White joue encore avec nos nerfs, entre hédonisme, faux-semblants et cadavres en prévision. Jennifer Coolidge nous manque, mais la formule reste addictive, avec des guests croustillants comme Parker Posey et Jason Isaacs. À binge-watcher pour les retardataires sans honte.

Carême (Apple TV+) : Le chef qui en savait trop

Benjamin Voisin en toque et prodige des fourneaux : voilà le pari fou de Carême, série historique qui réinvente la vie du premier chef star du XIXe siècle. Inspirée d’un destin réel, la série suit Antonin Carême, orphelin devenu pâtissier des rois. Malgré lui, il se retrouve infiltré dans les jeux d’espions au cœur de la diplomatie française. Entre art de la table, intrigues politiques et casting royal (Lyna Khoudri, Jérémie Renier, Alice Da Luz), cette création de Martin Bourboulon (Les Trois Mousquetaires) a tout d’un festin. Disponible depuis le 30 avril sur Apple TV+, et sans conteste l’une des séries 2025 les plus ambitieuses du moment.

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Étoile (Prime Video) : Danse avec les nerfs

Charlotte Gainsbourg en patronne glacée de l’Opéra de Paris ? On signe tout de suite. Étoile, l’une des créations les plus abouties des séries 2025, nous embarque dans les coulisses des grandes compagnies de ballet, entre Paris et New York. Rivalités, pressions économiques, amour de l’art et ambitions contrariées… C’est signé Amy Sherman-Palladino (Gilmore Girls, The Marvelous Mrs. Maisel), avec Lou de Laâge en étoile montante et acteurs américains côté NYC. Le croisement des styles, des enjeux et des egos fait tout le sel de cette série visuellement léchée. Disponible depuis le 24 avril sur Prime Video.

La Fosse – Saison 2 (Netflix) : Plongée dans le vertige turc

Série turque à succès, La Fosse revient avec une deuxième saison encore plus sombre et labyrinthique. Au centre : une famille fracturée, un patriarche en chute libre et des quartiers sous tension où la loi du silence règne. Violence, loyauté, foi, trahison… le cocktail est explosif. La série s’est imposée comme une valeur sûre dans le paysage des séries 2025 à l’international, avec une esthétique léchée et un scénario qui prend aux tripes. Pour les amateurs de tension et d’ambiances poisseuses. En ligne sur Netflix.

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Faussaire (Netflix) : Le Liban entre luxe et duplicité

C’est LA série libanaise qui cartonne !  Dans Faussaire, l’un des thrillers arabes les plus stylés des séries 2025, on suit le destin d’un riche antiquaire beyrouthin, pris dans une spirale de mensonges, de faux tableaux… et de vrais dangers. Quand le passé resurgit, les apparences volent en éclats. Production Netflix millimétrée, dialogues affûtés, réalisation soignée et casting impeccable (notamment Wissam Fares)… Faussaire explore les zones grises du monde de l’art et de la mémoire, dans un Liban à la fois sophistiqué et hanté. Sortie en mai, binge conseillé.

Little Fires Everywhere (Disney+) : Feu sous la glace

Reese Witherspoon vs Kerry Washington : ça claque. Little Fires Everywhere est une mini-série en huit épisodes disponible sur Disney+ depuis le 28 mai. Le pitch : deux femmes que tout oppose s’affrontent dans une banlieue proprette de Cleveland. L’une est blanche, privilégiée, en quête de perfection sociale. L’autre est noire, fuyante, indépendante. Apparences, secrets, maternité et tensions raciales : tout s’embrase avec élégance. Joshua Jackson complète ce triangle dramatique. Adaptée du best-seller de Celeste Ng, c’est un classique moderne à (re)découvrir parmi les séries 2025. Spoiler : ce n’est pas Desperate Housewives.

Mr. & Mrs. Smith (2005)

Le couple qui se tue à coups de mitraillette, mais avec passion. Qui n’a jamais rêvé d’une relation où l’on peut se tirer dessus littéralement, avant de finir torride sur la table de la salle à manger ? Brad Pitt et Angelina Jolie nous prouvent qu’un mariage qui part en vrille peut aussi être un échauffement cardio. Si l’amour, c’est la guerre, alors qu’on nous livre les armes tout de suite.

À voir pour : apprendre à gérer les conflits conjugaux à la sulfateuse.

The Notebook (2004)

Le film préféré des mouchoirs et des fiancées en détresse émotionnelle. Est-ce cliché ? Oui. Est-ce manipulatoire? Évidemment. Est-ce qu’on pleure comme des madeleines à chaque fois ? Toujours. The Notebook, c’est le fantasme ultime du “je t’attendrai même si tu perds la mémoire et que tu crois que je suis ton livreur Uber Eats”. À défaut d’un vrai plan retraite, on prend ça.

À voir pour : continuer à croire qu’un homme peut retaper une maison entière juste pour toi.

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Gone Girl (2014)

Le mariage façon thriller psychologique. Vous voulez vous marier ? Regardez Gone Girl. Si vous avez toujours envie après, c’est que vous êtes prêt(e)s. Parce que rien ne dit “engagement” comme une femme qui simule sa propre mort pour se venger de son mari infidèle. Bonus : Rosamund Pike est iconique. 

À voir : pour  reconsidérer l’importance d’une bonne thérapie de couple.

Mamma Mia ! (2008)

Quand chanter faux en Grèce te donne envie de dire “oui” en ABBA majeur… On ne sait pas trop si on est là pour les vibes, la mer turquoise ou les chorégraphies gênantes. Mais une chose est sûre, Mamma Mia ! donne envie de tout plaquer pour se marier sur une île et ne jamais revenir. Liberté, soleil et combinaisons en paillettes, on signe où ?

À voir pour : se convaincre que le mariage, c’est juste une grosse fête (et on oublie le reste).

My Best Friend’s Wedding (1997)

Quand vous avez raté le coche, mais que vous insistez quand même. Julia Roberts en BFF amoureuse à retardement, qui essaie de saboter un mariage… et qui échoue. Ce film est la preuve que l’amour ne gagne pas toujours et que, parfois, on finit avec un discours bienveillant et des petits fours. Mais quelque part, ça donne envie de se marier juste pour empêcher quelqu’un d’autre de le faire avant vous .

À voir pour : le drama, les robes satinées et l’art de saboter en douceur.

Marriage Story (2019)

Parce que parfois l’amour, c’est un bon avocat. Oui, bon. C’est pas hyper motivant à première vue. Mais derrière les avocats et les cris, il y a une vraie leçon : l’amour, c’est aussi le courage de se quitter proprement. Et Adam Driver qui pleure en chantant Being Alive, ça donne envie de vivre intensément avant de mourir d’un divorce.

À voir pour : se rappeler que l’amour, c’est beau… tant que t’as Netflix et pas de biens en commun.

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Runaway Bride (1999)

Fuir l’engagement, mais avec style. Julia Roberts encore (oui, on a un petit problème avec elle), cette fois en mariée professionnelle de la fuite. Elle laisse les mecs en plan à l’autel, collectionne les robes et redéfinit l’expression “avoir des doutes”. Mais au fond, Runaway Bride, c’est l’histoire d’une nana qui apprend à se connaître avant de dire oui. Et ça, ça devrait être la base, non ?

À voir : pour se rappeler qu’on a le droit de changer d’avis, même avec une robe sur le dos.

Bridesmaids (2011)

Le mariage vu par les copines (et un gâteau explosé). C’est peut-être l’un des films de mariage anti-mariage qui donne quand même envie d’y croire. Des robes moches, des crises de jalousie, des intoxications alimentaires, et pourtant… On fond devant cette sororité sincère. L’amour c’est bien, mais les potes qui vous supportent quand vous perdez votre  dignité dans une boutique de robes, c’est encore mieux.

À voir pour : l’énergie du girl gang et le rappel que l’amour commence aussi par l’autodérision.

Crazy Rich Asians (2018)

Quand le mariage devient une opération financière (et émotionnelle). Des décors de rêve, un mec parfait (vraiment ?), une belle-famille ultra passive-agressive, et un mariage qui coûte sûrement le PIB d’un petit pays. Crazy Rich Asians nous fait rêver, nous irrite, et nous donne envie d’être invitées juste pour l’open bar. Comme quoi, parfois, les films de mariage peuvent aussi être un cours accéléré de géopolitique affective.

À voir pour : rêver d’un mariage version haute couture… sans payer la facture.

Four Weddings and a Funeral (1994)

Le classique british où l’on finit quand même par y croire. Hugh Grant, ses cheveux un peu mous et son charme de mec pas prêt. Le film te montre quatre mariages, un enterrement, des ex gênants, des discours ratés et des regards qui traînent. Bref : un concentré de ce qui peut vraiment arriver quand vous jouez avec les sentiments. Et malgré tout, on finit par sourire bêtement. Oui, on est faibles.

À voir pour : le charme de l’amour qui prend son temps… et le style anglais un peu débraillé.

Si vous arrivez au bout de cette liste sans googler “robe de mariée bohème” ou “fugue à Vegas”, on vous applaudit. Avouons qu’il y a toujours des films de mariage qui nous font un peu croire à l’amour (même si c’est pour les robes)…

C’est officiel : l’heure de choisir votre nouvelle addiction télévisuelle pour accompagner vos (longues) soirées ramadanesques est arrivée ! Que vous soyez du genre à cocooner après le ftour ou à enchaîner les épisodes jusqu’au s’hour, on a déniché de quoi satisfaire vos appétits nocturnes avec cette sélection de séries du ramadan 2025. Complots virtuels, arnaques à haut risque, héroïnes rebelles, batailles d’ego à Hollywood… Préparez-vous à sacrifier un peu de sommeil ! Vous allez adorer ça.

Zero Day – Netflix

Robert De Niro en ex-président traquant les responsables d’une cyberattaque massive contre les États-Unis ? On signe tout de suite. Zero Day dissèque la fragilité des démocraties face aux menaces invisibles : manipulation de l’information, montée du complotisme et guerres numériques où la vérité est une monnaie d’échange comme une autre. Dans cette série ramadan 2025, l’ancien chef d’État tente de comprendre qui orchestre le chaos, mais les vrais coupables ne sont peut-être pas ceux qu’on croit. Difficile de ne pas voir l’ironie du casting alors que Donald Trump est de retour à la Maison Blanche et que De Niro, l’un de ses plus féroces détracteurs, campe un président fictif face à un ennemi insaisissable. 

Le Guépard – Netflix

Quand un monde s’effondre, ceux qui le dirigent s’accrochent jusqu’au bout. Le Guépard (inspiré du chef d’œuvre littéraire de Giuseppe Tomasi di Lampedusa ) ne raconte pas seulement le crépuscule d’une aristocratie sicilienne, il met en lumière son refus d’accepter l’inévitable. À travers le prince Salina, témoin impuissant d’un ordre qui vacille, cette série ramadan 2025 pose une question toujours d’actualité : les élites tombent-elles vraiment, ou trouvent-elles toujours un moyen de renaître sous une autre forme ? Entre privilèges qui résistent et nouveaux arrivants prêts à prendre leur place, la série décortique les rouages du pouvoir, là où l’immobilisme est souvent un choix bien plus stratégique qu’il n’y paraît. En prime : Deva Cassel, la fille de Vincent Cassel et Monica Bellucci, y fait ses premiers pas en tant qu’actrice. 

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The Exchange (saison 2) – Netflix 

Déjà mise en avant par Shoelifer, The Exchange revient avec une saison 2 qui continue de creuser son sillon : raconter la finance à travers le prisme de deux femmes arabes dans le Koweït des années 80. La bourse, les négociations, les prises de risque, tout leur est hostile. Non seulement parce qu’elles sont nouvelles dans le métier, mais surtout parce qu’elles sont des femmes dans un système fait par et pour les hommes. Cette série ramadan 2025 ne cherche pas à enjoliver leur parcours : il est rude, jonché d’échecs et de portes closes. Mais elles insistent, elles apprennent, et elles trouvent leur propre manière de s’imposer. Quitte à bousculer l’ordre établi. 

Dope thief – Apple TV+

Deux arnaqueurs se font passer pour des agents de la DEA, persuadés d’avoir trouvé un plan sans risque. Mauvaise pioche : la maison qu’ils comptaient braquer abrite un trafic de drogue d’une ampleur qu’ils n’avaient pas anticipée. Pris dans un engrenage bien trop grand pour eux, ils n’ont qu’une option : jouer le jeu et faire croire qu’ils contrôlent la situation. Dans cette série ramadan 2025, chaque faux pas peut les faire basculer du côté des cadavres oubliés au fond d’un hangar. Dope thief ne suit pas des infiltrés de métier mais des escrocs improvisés, coincés entre des prédateurs bien plus dangereux qu’eux. Ici, l’arnaque n’est pas un métier, c’est une question de survie. 

En ligne à partir du 14 mars

Cassandra – Netflix

Les seventies, une maison high-tech, une IA laissée en sommeil pendant des décennies… et une femme qui découvre que son “assistante high-tech” n’est pas une simple machine mais une conscience humaine. Cassandra n’est pas qu’un thriller technologique : c’est une série ramadan 2025 qui parle de contrôle, de trahison et de révolte. Derrière l’esthétique rétro-futuriste, il s’agit d’un récit où les hommes abandonnent, mentent et fuient, laissant leurs épouses affronter les conséquences de leurs actes. À mi-chemin entre Black Mirror et drame intime, la série pose une question dérangeante : et si l’IA n’était pas le véritable monstre de l’histoire ? PS : la chanson de la série, Guten Morgen Sonnenschein, est déjà culte. Merci Nana Mouskouri !

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The Liars’ Club – Prime Vidéo 

Après LOL, Prime Vidéo pousse encore plus loin le jeu du bluff avec The Liars’ Club. Le principe est simple : des duos comme Kad & O, McFly & Carlito, Hakim Jemili ou Ahmed Sylla balancent des anecdotes plus folles les unes que les autres. Le problème ? Certaines sont totalement bidon. Aux autres de flairer l’entourloupe. Dans cette série ramadan 2025, tout repose sur le talent d’impro, la capacité à mentir droit dans les yeux et à garder son sérieux face aux tentatives d’intox. Certains s’en sortent brillamment, d’autres s’embourbent en direct. Une chose est sûre : personne n’est à l’abri du ridicule. 

En ligne à partir du 14 mars 

The Studio – Apple TV+ 

À Hollywood, un film ne se joue pas seulement sur le plateau, mais bien avant, dans les bureaux où tout se décide. The Studio, signé par David Mandel (Veep), plonge dans cette arène où les idées doivent survivre aux guerres d’ego, aux financiers frileux et aux compromis absurdes. Seth Rogen, Julianne Moore et le reste du casting donnent vie à ce cirque où le talent ne suffit pas. Il faut savoir manipuler, esquiver et parfois trahir pour que son projet voie le jour. Dans cette série ramadan 2025, les plus malins gagnent, les autres disparaissent avant même le premier clap.

En ligne à partir du 26 mars 

Photo (c) : The Exchange

Lorsque les températures chutent, l’un de nos petits plaisirs coupables est de rester bien au chaud à la maison et de prendre le temps de déconnecter devant un bon film. Certes, la saison est propice au film classique de Noël qui tourne bien souvent autour d’une histoire d’amour bien ficelée, sur fond de paysages enneigés. Mais pas que. C’est aussi l’occasion de rigoler devant une comédie, de s’instruire en visionnant un reportage et même de partager un chouette moment en famille devant une production pour enfants. La preuve par 12.

Love Actually

Que seraient les fêtes de fin d’année sans avoir vu (au moins une fois) Love Actually ? Film classique de Noël par excellence, cette comédie romantique se penche sur les différents aspects de l’amour à travers dix histoires distinctes. On ne se lasse pas de la danse endiablée de Hugh Grant au 10 Downing Street ou encore de la magnifique déclaration faite par le personnage incarné par Andrew Lincoln à Keira Knightley. Outre l’histoire, qui prouve que l’amour est partout, même là où on ne l’attend pas, la force de ce film réside dans son casting 5 étoiles. Aux côtés des acteurs déjà cités, on retrouve Liam Neeson, Colin Firth, Emma Thompson, Alan Rickman… Bref, le top du top.

Disponible sur Netflix et Prime Video.

Klaus

Voilà un film classique de Noël qui ravit aussi bien les petits que les plus grands. Sorti en 2019, il conte l’histoire de Jesper, jeune élève de l’Académie Postale qui, suite à ses mauvais résultats, est envoyé dans la ville austère de Smeerensburg. Il a pour mission de poster 6000 lettres en un an avant que son père ne lui coupe les vivres. Seulement, ce petit village est connu pour ses habitants grincheux et bagarreurs qui ne s’échangent pas un mot. Et encore moins une lettre. Sur le point d’abandonner, Jesper fait la rencontre de Klaus, un mystérieux menuisier qui vit seul dans une maison pleine de jouets. Ensemble, ils vont tenter de redonner le sourire aux habitants de Smeerensburg. Klaus a d’ailleurs été nommé aux Oscars dans la catégorie Meilleur film d’animation en 2020. Un must see !

Disponible sur Netflix

Le Grinch

De l’autre côté de l’Atlantique, le Grinch, le vilain croquemitaine à poils verts, est tellement populaire qu’il est devenu une figure de la période de Noël. Le pitch est simplissime et sent bon la morale enfantine. Nous sommes à Chouville, charmante bourgade dont les habitants sont tous d’une gentillesse et d’une douceur sans égale. Et ici, bien sûr, on adore Noël. Mais le Grinch, lui, être mauvais, râleur et loufoque, déteste la fête. Alors, déguisé en Père Noël, il entreprend de ruiner les efforts des villageois tous tournés vers la célébration. Devinez qui, de l’esprit de Noël ou de l’esprit grincheux, l’emportera ? Un film de Noël typique, de Ron Howard, avec l’inénarrable Jim Carrey alors à son zénith. Une alternative kitsch à mort mais amusante au mythique, et certes plus finement réalisé, L’Étrange Noël de Mister Jack de Tim Burton. 

Disponible sur Netflix et Prime Video.

La Panthère des Neiges

Un beau film, de Noël ou pas, pour concilier rêve et découverte. Au cœur des hauts plateaux tibétains, le photographe Vincent Munier invite l’écrivain français Sylvain Tesson à la recherche de la panthère des neiges. Pour rencontrer l’animal, il faut suivre ses traces avec patience. Tout le long du documentaire, ce sont des tas d’animaux qui s’invitent dans des panneaux et des images de toute beauté, alors que la panthère se fait discrète, comme un hors-champ omniprésent. Un zen qui tient en haleine et une leçon de vie sur l’attente, la persévérance et notre relation avec la nature. 

Disponible sur  Prime Video.

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The Holiday

Nunuche ? Oui, un peu, et alors ? The Holiday, avec son casting all stars – Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law – s’est imposé comme le film de Noël classique aux côtés de Love actually. L’histoire ? Deux femmes, une Américaine et une Britannique, blasées par la gente masculine, échangent leurs maisons pour changer de vie. Au menu : gags simples et efficaces, bons sentiments et optimisme. Quoi de mieux pour la période la plus cheesy de l’année ? Surtout qu’à bien y regarder, The Holiday n’est pas si simpliste qu’il n’y paraît. D’abord, Cameron Diaz campe une femme forte et détonnante. Ensuite, avec ces deux personnages féminins gravitant autour du monde du cinéma, le film fonctionne comme une mise en abyme qui joue avec les codes de la comédie romantique.

Disponible sur Netflix et Prime Video.

Ce que pensent les hommes

Vous savez, ce que nous disent nos amies lorsque l’on pleure dans leurs bras parce qu’il n’a pas encore rappelé ou qu’il ne donne plus signe de vie ? “Il est certainement malade, il a eu un problème ou a perdu son téléphone…”. Le pitch du film repose sur cette évidence : s’il ne rappelle pas, ne vous épouse pas, ne vous embrasse pas, c’est tout bonnement… parce qu’il n’est PAS intéressé. La preuve par cinq femmes, aux histoires de cœur très différentes, que l’on suit dans leurs aventures dans un film choral porté par Jennifer Aniston, Drew Barrymore, Jennifer Connelly ou encore Scarlett Johansson. Pour une piqûre de rappel, quand vous vous poserez des questions, regardez-le à nouveau.

Disponible sur Prime Video.

N’oublie jamais

Le pitch de ce film pourrait s’arrêter à Ryan Gosling. Mais on va tout de même vous dire que cette belle histoire d’amour qui prend place dans l’Amérique sudiste des années 1950 va mettre vos glandes lacrymales à rude épreuve. On vous aura prévenu, faites le plein de mouchoirs en papier. C’est l’histoire d’un jeune couple, Noah, ouvrier, et Allie (Rachel McAdams), jeune fille bien née, que tout sépare. La mère d’Allie ne voit pas d’un très bon œil cette relation et réussit à éloigner son prétendant, pensant qu’elle l’oubliera… Mais c’était compter sans le retour de Noah dans leur petite ville des années plus tard. Alors c’est un film à l’eau de rose, certes, mais un bon film classique de Noël, au scénario bien ficelé. À visionner seule ou en amoureux.

Disponible sur Prime Video

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Dirty Dancing

Pour entendre une 6 715 348^e fois “Personne ne laisse Bébé dans un coin !” et pleurnicher au moment du porté final. Rien à faire, trente ans plus tard, ce film fait toujours autant d’effet et les notes de She’s Like The Wind donnent à chaque fois la chair de poule. On aime le déhanché de Patrick Swayze, les looks so sixties, et – évidemment – la bande-son. TOUT, quoi ! Bref, un film classique de Noël de plus.

Disponible sur Prime Video.

Ghosts of Girlfriends Past

Que celle qui n’a jamais rêvé de voir un de ses ex hanté par toutes les siennes nous jette la première pierre. C’est Noël (on aime qu’un film classique de Noël se passe à cette période), un mariage se prépare et toute la famille se réunit dans une grande maison de campagne. Connor Mead (Matthew McConaughey), photographe de renom, est là aussi. Un peu malgré lui car il préfèrerait rester à New York à shooter – et séduire – de jolies mannequins. Mais le week-end prend une tournure très étrange quand il voit apparaître le fantôme de son grand-oncle…

Disponible sur Apple TV et Prime Video

Je te promets

Ils s’aiment, se marient et surtout, échangent des vœux. Léo et Paige (joués par Channing Tatum et Rachel McAdams) sont ce qu’on appelle de nos jours un #CoupleGoals. Mais un accident plonge la jeune femme dans le coma et la prive de sa mémoire, la faisant alors oublier son grand amour. Sa famille, qui s’opposait à ce mariage, en profite pour la récupérer. Léo va tout faire pour rendre la mémoire à Paige. Si vous aussi vous aimez Channing Tatum, sachez que Magic Mike – un autre de ses longs-métrages – peut également être considéré comme un film classique de Noël, et ce pour une raison évidente : la beauté des chorégraphies, of course.

Disponible sur Netflix et Prime Video

Prête-moi ta main

Mais si, mais si… Il y a d’excellentes comédies romantiques françaises. Prête-moi ta main en est une. Louis Costa, interprété par Alain Chabat, est le seul garçon d’une famille de femmes, entre sa mère et ses cinq sœurs. Pour échapper à la sempiternelle question “quand est-ce que tu te maries ?”, il demande à une jeune femme (Charlotte Gainsbourg), de jouer les fiancées. On a l’habitude de voir l’ancien “Nul” faire le pitre et on l’adore, mais c’est l’humour cinglant de Charlotte qui nous ravit le plus dans ce film classique de Noël drôle et pétillant.

Disponible sur Prime Video

Crazy, Stupid Love

Un dernier film classique de Noël very cheesy, avec en prime Ryan Gosling au premier plan ? Absolument. Mais Crazy, Stupid Love est vraiment drôle (et Ryan nous y montre généreusement son torse nu). Le pitch : Cal Weaver, interprété par Steve Carell, est un quadra à la vie bien rangée. Tellement bien rangée que sa femme lui annonce un jour qu’elle le trompe. Déprimé, il écume les bars et tombe sur un jeune beau gosse à qui aucune femme ne résiste. Ce dernier va prendre le père de famille en pitié et décider d’en faire un tombeur… sans savoir que leurs destins sont liés.

Disponible sur Netflix et Prime Video