Casablanca

“Quiet Territories” de Oluwole Omofemi

SoArt Gallery accueille “Quiet Territories”, solo show du Nigérian Oluwole Omofemi, l’un des artistes africains les plus influents de sa génération. Connu pour ses portraits puissants autour de l’identité, de la représentation et de l’affirmation de soi, il a notamment réalisé en 2022 l’un des derniers portraits officiels de la reine Elizabeth II de son vivant, publié en couverture du magazine britannique Tatler. À Casablanca, il présente une série de peintures consacrées à des figures féminines saisies dans des moments de silence, loin de toute mise en scène spectaculaire. Regards détournés, attitudes immobiles, fonds colorés : l’artiste s’intéresse à ce qui se joue quand le sujet n’a rien à prouver, ni au spectateur ni au monde extérieur. 

Infos pratiques :
À SoArt Gallery jusqu’au 30 juillet 2026.
Ouvert du lundi au samedi de 10h à 12h30 et de 15h30 à 19h.
Essayouti Place des Iris, 29 Rue Jalal Eddine Sayouti, Casablanca.
Tél. : 05 22 36 79 71
Accès gratuit.

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“Passages” de Marion Boehm 

Disparue en 2023, l’artiste allemande Marion Boehm explorait les questions d’identité et de déplacement à travers d’immenses collages mêlant papiers déchirés, textiles et photographies d’archives. Dans “Passages”, les visages semblent émerger, puis disparaître sous des couches de matières et de textures. Entre Afrique et Occident, ses compositions questionnent les échanges culturels et les notions de territoire. Une œuvre aussi esthétique que politique.

Infos pratiques :
À Loft Art Gallery Casablanca jusqu’au 30 juin 2026.
Ouvert le lundi de 14h30 à 19h30, du mardi au vendredi de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 19h30 et le samedi de 9h30 à 12h30.
13 rue El Kaïssi, Bourgogne, Casablanca.
Tél. : 05 22 94 47 53
Accès gratuit.

“Présences immémoriales” de Hako Hankson 

Après avoir été remarqué à la Biennale de Venise 2024, l’artiste camerounais Hako Hankson investit L’Atelier 21 pour sa deuxième exposition personnelle. Conçue durant sa résidence à Casablanca, cette série de toiles met en scène des figures presque mythologiques, entre références africaines et énergie urbaine. Les couleurs semblent parfois lutter avec la matière elle-même dans des compositions nerveuses et vibrantes, à la frontière du portrait et du graffiti. Une étape puissante dans le parcours des expos juin.

Infos pratiques :
À L’Atelier 21 du 9 juin au 13 juillet 2026
Ouvert du lundi au samedi de 9h30 à 13h et de 14h30 à 19h.
21 rue Abou Al Mahassine Royani, Casablanca.
Tél. : 05 22 98 17 85
Accès gratuit.

“Jil lioum”

Comment raconter la jeunesse marocaine sans la réduire à une série de clichés ? C’est le point de départ de “Jil lioum”, exposition collective itinérante initiée par les Rencontres photographiques de Tanger et le collectif Face à la mer. Avant de poursuivre sa route vers Kénitra et Salé, six jeunes photographes installent leurs images à Anfa Park. Football, territoires ruraux, cultures populaires, récits intimes : une fresque collective pour découvrir une nouvelle génération de regards. Une belle surprise parmi les expos juin.

Infos pratiques :
Jusqu’au 30 juin 2026.
Anfa Park, entrée boulevard Sidi Abderrahmane, Casablanca.
Accès gratuit

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Rabat

“Accords et dissonances, elles s’exposent” de Safaa Erruas et Ghislaine Portalis 

Ne ratez pas cette expo de juin qui réunit Safaa Erruas et Ghislaine Portalis autour de ce que l’on transmet aux femmes dès l’enfance, la douceur attendue, les rôles assignés, les modèles à suivre et les blessures que l’on apprend à taire. D’un côté, Safaa Erruas déploie son impressionnante installation Continuum : des centaines de mètres de fils blancs traversent l’espace pour évoquer la mémoire et les cicatrices intimes. De l’autre, Ghislaine Portalis détourne les codes de la collection jeunesse Bibliothèque rose pour questionner les héroïnes sages, les récits bien rangés et les modèles féminins stéréotypés. Une approche minimaliste, où la délicatesse des matières contraste avec des thèmes beaucoup plus frontaux.

Infos pratiques :
À l’Institut français de Rabat  jusqu’au 13 juin 2026.
Ouvert du mardi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 10h à 17h.
1 rue Abou Inane, Rabat.
Tél. : 05 37 68 96 50
Accès gratuit.

Marrakech

“L’Odyssée Mystique” d’Abbès Saladi 

Réunir ces œuvres dispersées dans plusieurs collections privées relevait déjà du défi. Avec cette exposition consacrée à Abbès Saladi, le Comptoir des Mines Galerie replonge dans l’univers immédiatement reconnaissable de l’artiste marrakchi. Créatures hybrides, silhouettes mystiques, motifs organiques et couleurs intenses composent un bestiaire fantastique, quelque part entre art brut et imaginaire spirituel. On peut également y découvrir l’une de ses premières pièces, réalisée à la fin des années 1970 et rarement montrée au public. Une étape à inscrire sans hésiter parmi les expos juin.

Infos pratiques :
Au Comptoir des mines galerie jusqu’au 25 juin 2026.
Ouvert du mardi au samedi de 10h à 13h30.
62 rue Yougoslavie, Marrakech.
Tél. : 06 88 14 60 74
Accès gratuit.

“Under Destruction” d’Ismail Alaoui Fdili 

Dans l’Artist Room du MACAAL, Ismail Alaoui Fdili explore la disparition progressive des paysages urbains à travers des chantiers de démolition photographiés au Maroc, en France et au Cambodge. À Casablanca, sa ville natale, il documente les derniers instants des immeubles Art déco autour de l’ancienne médina, au plus près des habitants et des ouvriers. Imprimées directement sur des plaques de béton et de ciment, ses fresques photographiques renforcent la dimension brute du projet. Une proposition très visuelle sur la mémoire urbaine et les mutations de la ville blanche, à retenir parmi les expos juin.

Infos pratiques :
Au MACAAL jusqu’au 2 août 2026.
Ouvert du mercredi au dimanche de 10h à 18h.
Complexe Al Maaden, Sidi Youssef Ben Ali, Marrakech.
Tél. : 06 76 92 44 92

Tarifs :
Résidents ou de nationalité africaine : 60 DH
Adultes internationaux : 120 DH
Enfants (-12 ans) et étudiant :  gratuit

Tanger

Festival international de l’image – Photo Tanger 2026 

Pour sa première édition, le Festival international de l’image investit plusieurs lieux culturels de la ville du Détroit. Parmi les étapes à ne pas manquer, direction la Galerie Delacroix, où Daoud Aoulad Syad s’expose en partenariat avec le MACAAL. Depuis plus de trente ans, le photographe documente la culture populaire du pays à travers des scènes du quotidien, des artistes de rue et des personnages considérés comme marginaux. Si son travail reste largement associé au noir et blanc argentique, l’exposition met ici en avant une sélection de photographies couleur moins connues dans son œuvre. Une autre facette du regard profondément humain de l’artiste.

Chez Artingis, “Back to Morocco. Le Maroc aux premiers temps de la photographie” rassemble des tirages albuminés et des photographies argentiques d’époque signés notamment par Antonio Cavilla, Jean Besancenot ou Marcelin Flandrin. Une immersion dans les médinas, ports, marchés et paysages urbains du Maroc des XIXe et XXe siècles.

Infos Pratiques :
Festival Photo Tanger du 17 juin au 31 août 2026
Galerie Delacroix
Ouverte du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h30 à 19h.
86 rue de la Liberté, Tanger.
Tél. : 05 39 93 21 34
Accès gratuit.

Artingis
Ouvert du lundi au samedi de 10h à 13h et de 16h à 19h.
11 Khalid Ibn El Oualid, Tanger.
Tél. : 05 39 33 04 25

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Photo (c) :  Comptoir des Mines Galerie

Casablanca : la Villa Carl Ficke, lieu de mémoire de la ville

Avis aux amoureux de patrimoine et d’urbanisme, cet espace culturel,  inauguré en 2025 en plein cœur de Mers Sultan, est un spot idéal pour en savoir plus sur la ville blanche. Baptisé le Musée de la Mémoire de Casablanca, il retrace son histoire, depuis les premiers rivages d’Anfa jusqu’à la période Art déco. Il met en valeur son patrimoine et sa culture, y compris footballistique. Il a été installé dans la Villa Carl Ficke, un bijou d’architecture aux allures de palais italien construit en 1913. Successivement détenue par l’Allemagne, la France puis le Maroc, la villa abrite aujourd’hui des documents historiques (plans, maquettes), des photographies et des œuvres de l’École de Casablanca des années 60-70. La restauration de la bâtisse autrefois abandonnée et de ses jardins a été menée par Salima Naji. L’architecte et anthropologue marocaine y a intégré la première “matériauthèque” du Maroc, qui nous fait découvrir les secrets de la conservation du patrimoine bâti.

Jusqu’au 25 mars, le musée offre une raison supplémentaire de (re)découvrir ses espaces avec une exposition temporaire organisée en collaboration avec La Galerie 38, consacrée à Mohamed Hamidi. Membre fondateur de l’École de Casablanca, décédé fin 2025,  il a marqué l’histoire de l’art moderne marocain par son approche audacieuse et novatrice.

Tous les jours de 9h à 16h, excepté le mardi. 
Villa Carl Ficke, 119 bd de la Résistance, Mers Sultan, Casablanca.

Rabat : le site du Chellah, un voyage dans le temps 

Réouvert en 2024, le Chellah est un incontournable des lieux touristiques de la capitale, ville qui compte le plus de musées au Maroc. Ce site archéologique offre plus de 7000 m2 de découverte à travers 2000 ans d’histoire, depuis les ruines de l’ancienne cité Sala Colonia à l’époque romaine. On peut déambuler dans les vestiges de la nécropole mérinide datant du Moyen-Âge, notamment parmi les impressionnantes arcades de la mosquée de la Khalwa. Les remparts flanqués de 23 tours protègent un vaste jardin aménagé au XXe siècle par l’architecte Maurice Tranchant de Lunel, survolé par les fameuses cigognes blanches qui y ont élu domicile. Pour les Indiana Jones en herbe, le Chellah est un chantier archéologique toujours en cours où les scientifiques dévoilent régulièrement leurs découvertes.

https://www.instagram.com/p/DIq45iViwND/?igsh=MWV0cnV2eXZ6N3F5eA==

Autre avantage du lieu, son offre de restauration. D’un côté, le café Ciconia pour sa carte fraîche et sa vue imprenable sur le site historique. De l’autre, le cadre raffiné du Patio, installé dans l’ancien foundouk du palais. À retenir également : ce haut lieu des musées au Maroc accueille régulièrement des soirées culturelles et de nombreuses animations tout au long de l’année, comme le festival Jazz au Chellah ou Mawazine.

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Marrakech : plongée dans un univers de beauté avec le Monde des Arts de la Parure

Après deux années d’existence, Le Monde des Arts de la Parure est l’un des musées au Maroc qui continue de séduire pour la qualité de sa scénographie et son approche architecturale. Et pour cause, il a été créé par le célèbre duo d’architectes décorateurs franco-libanais Michel Charrière et Joseph Achkar. Ils ont choisi de réunir plusieurs riads du quartier de la Kasbah, non loin du Palais Badii et des tombeaux saâdiens. Le lieu s’agence autour d’un patio central octogonal conçu comme un puits de lumière et abrite la collection amassée par Marlène et Paolo Gallone, deux amateurs d’art suisses et amoureux du Maroc.

En plus de 40 ans, ils ont fait l’acquisition de plusieurs milliers de pièces, dont 3000 sont montrées au Monde des Arts de la Parure. Les trois étages aux murs de briques et au sol de béton ciré plongés dans la pénombre font ressortir les parures, les ornements et les vêtements d’apparat. Choisis par le couple Gallone pour leur “pouvoir affectif”, ces objets proviennent d’Afrique, d’Europe centrale et d’Asie.

Au dernier étage, la collection de bijoux berbères est l’une des rares à être aussi complète parmi les musées au Maroc. Choix scénographique surprenant, elle est disséminée dans une rivière de minéraux sous vitrine, pour rappeler que ces pièces d’exception sont inspirées de la nature elle-même.

Du mardi à dimanche, de 10h à 16h.
Monde des Arts de la Parure, 39-40 Ksibat Nhass, Kasbah, Marrakech. www.lemapmarrakech.com

Tanger : Donabo Botanical Gardens, un jardin avec vue sur mer

Cap au Nord pour déambuler à travers le Donabo Gardens, un jardin public né d’une belle histoire de famille et de passion en 2022.  Pour la cofondatrice Lalla Malika El Alaoui, ce lieu regorge de souvenirs avec son défunt père. C’est sur ce terrain familial qu’elle décide des années plus tard de créer un jardin ouvert à tous, pour y créer de nouveaux souvenirs avec les Tangérois.

Avec l’aide de Paul Belvoir, artiste décorateur britannique amoureux de Tanger, ils ont composé ensemble ce jardin à la situation exceptionnelle puisqu’il donne directement sur la mer. Situé sur la route du Cap Spartel, en plein milieu de la forêt de Rmilat, le Donabo Gardens est un jardin à vocation biologique. Fleurs, fruits, légumes, herbacées, arbres et arbustes… Un véritable musée des senteurs et des couleurs qui fait du Jardin Donabo un répertoire de la flore locale mais aussi internationale. L’idéal ? Se laisser porter par la déambulation à travers le Labyrinthe des menthes, le Jardin japonais, son plan d’eau et son petit pont de pierre, la roseraie, sans oublier le potager. Celui-ci alimente justement le café-restaurant du Donabo Gardens qui continue de servir des plats de saison pour les kids et les visiteurs étrangers pendant ramadan. On retient aussi que le musée organise tout au long de l’année des cours de cuisine, mais aussi des événements culturels (concerts et conférences).

Du mardi au jeudi de 10h à 16h                                                                                               Donabo Gardens Tanger, Cap Spartel road Km 10, Tanger.                            www.donabogardens.com

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Fès : Musée Al Batha, une immersion patrimoniale

Réouvert l’année dernière, le Musée Al Batha, bien connu de la population fassia et des touristes, est l’un des musées au Maroc dont la remise en beauté était des plus attendues. Fleuron des palais de la monarchie alaouite, ce lieu qu’on a longtemps appelé Dar Batha a connu plusieurs vocations depuis sa construction sous Hassan Ier. De style hispano-mauresque, sur le modèle des sublimes palais andalous, c’est le lieu où le sultan Moulay AbdelAziz a passé son enfance et où il s’est plus tard essayé à la photographie. Pendant le protectorat, il est réhabilité en musée ethnographique dès 1915, avant de devenir monument national. Aujourd’hui, grâce à la Fondation nationale des musées, il s’est transformé en un Musée des arts de l’islam moderne et attractif. Outre ses riches collections, il séduit pour sa scénographie contemporaine soignée.

Fès est connue pour être la capitale de l’artisanat traditionnel, et le Musée Al Batha rend hommage à ce savoir-faire unique. 700 pièces d’exception sont exposées, parmi les 7000 objets conservés par le musée. Entre les astrolabes et manuscrits calligraphiés, figure le célèbre minbar “Adouate Al Andalous”, l’un des rares encore conservés dans le monde. Mais le clou de la visite reste la salle dédiée aux céramiques marocaines, dont plusieurs exemples du fameux “bleu de Fès”.

Last but not least, ce vaste palais abrite un jardin andalou traditionnel où il fait bon respirer et se détendre. Conduisant à un immense chêne vert certainement centenaire, les allées tapissées de zellige proposent plusieurs arrêts fraîcheur au bord des fontaines. En ce printemps, on y voit aussi fleurir jacarandas et mimosas, agrémentés de palmiers, d’orangers et de plantes aromatiques.

Ouvert de 10h à 16h, excepté le mardi.
Musée Al Batha 5, Place Batha Oued Fejjaline, Fès.

Photo (c) : Monde des Arts de la Parure 

Sortir pendant ramadan, c’est un peu la grande affaire de ce mois si particulier. Une fois le ftour englouti, les nuits s’étirent et deviennent les véritables moments privilégiés de la saison. Pour varier les plaisirs, voici notre agenda culturel pointu dans les grandes villes du Maroc. Un guide complet, sans prétendre à l’exhaustivité, qui fait la part belle aux concerts de musique spirituelle, tout en laissant une place de choix à l’humour et à la scène contemporaine. Enjoy !

Sortir pendant Ramadan à Casablanca

Février

24/02: Jinan Al-Andalus, concert de musique soufie, American Arts Center, 21h30

24/02 : Salah & Fati, spectacle comique, Mégarama, 22h

26/02 :  Hamid El Kasri, concert de musique gnawa, Boultek Technopark, 21h30

26/02 : « La suivette » d’Amine Radi, spectacle comique, Mégarama, 22h
27/02 : Fatih, spectacle comique, théâtre Diwan Arts, 22h

27/02 : « Habitus » de Jalil Tijani, spectacle comique, Studio des arts vivants, 21h30

28/02 : Hadra Chefchaouania, Samâa Soufi et la troupe des Cherkaouia de Bejjad, concert caritatif de musique spirituelle, palais du Mechouar, 21h

28/02 : Anas El Lakhsassi, concert de musique gnawa, Centre Culturel Les Étoiles Derb Kabir, 21h30

Mars

01/03 : Oum, concert de musique fusion, Studio des arts vivants, 22h

01/03 : « A toute » de Mohamed Bassou, spectacle comique, Mégarama, 22h

02/03 : « Allah Islah », théâtre comique, Studio des arts vivants, 21h30

02/03 : « Ztek Taw » de Said & Wadie, spectacle comique, Mégarama, 22h

03/03 : Fehd Benchemsi & The Lalla, concert de musique fusion, Mégarama, 22h

04/03 : « Lamhayab » de Yassar, spectacle comique, Mégarama, Casablanca, 22h

05/03 : « La terre en transe » de Taoufiq Izeddiou, danse, Studio des arts vivants, 21h

06/03 : Ahaddaf Project, concert de musique andalouse et jazz, Palais du Mechouar, 21h

06/03 : Riyad Annour, chants soufis avec le groupe officiel de Madih et Samaâ de la Tariqa Qadiriyya Boutchichiyya, Mégarama, 22h

07/03 : « Concert de poche », concert de musique de chambre, coupole du Parc de la Ligue Arabe, 21h30

07/03 : L’Clika, spectacle comique, théâtre Mohammed VI, 22h

10/03 : « Quand tombera le soir », spectacle musical en hommage aux poétesses andalouses, American Arts Center, 21h30

11/03 : Hamid El Kasri, concert de musique gnawa, Studio des arts vivants, 21h

11/03 : « L7ouub » d’Eko, spectacle comique, Mégarama, 22h

12/03 : Haj Said Berrada, concert de musique spirituelle, Hyatt Regency, 21h

12/03 : Les histoires de Samia à Casablanca, spectacle comique, Studio des arts vivants, 21h30

18/03 : Layali Cherkaouia, concert de musique spirituelle, Mégarama, 22h

Sortir pendant Ramadan à Rabat

Février

24/02 : « Lfichta », spectacle comique, théâtre Mohammed V, 22h

25/02 : « Ztek Taw » de Said & Wadie, spectacle comique, théâtre Mohammed V, 22h

26/02 : « Mode Avionde » de Rachid Rafik, spectacle comique, théâtre Mohammed V, 22h

27/02 : Haj Said Berrada, concert de musique spirituelle Aissaouia, théâtre Bahnini, 22h

27/02 : Les Inqualifiables & Mohammed Khiari, spectacle comique, théâtre Mohammed V, 22h

28/02 : Salah & Fati, spectacle comique, théâtre Mohammed V, 22h

Mars

01/03: « Alhaal » avec Yassin Lahbib et l’orchestre de Mohammed Al Moatassim, concert de musique spirituelle et andalouse, théâtre Mohammed V, 22h

02/03 : Simo Baazzaoui, concert de musique fusion flamenco et classique marocaine, auditorium de l’Institut National Supérieur de Musique et des Arts Chorégraphiques, 21h30

02/03 : Oum, concert de musique fusion, Cinéma Renaissance, 22h

03/03 : « La terre en transe » de Taoufiq Izeddiou, danse, théâtre Mohammed V, 21h30

04/03 : L’Clika, spectacle comique, théâtre Bahnini, 22h

04/03 : Haj Said Berrada, concert de musique spirituelle, Palais des congrès, 22h

05/03 : Fehd Benchemsi & The Lalla, concert de musique fusion, théâtre Mohammed V, 22h

06/03 : « Concert de poche », concert de musique de chambre, musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain, 21h30

07/03: Riyad Annour avec le groupe officiel de Madih et Samaâ de la Tariqa Qadiriyya Boutchichiyya, chants soufis, théâtre Mohammed V, 22h

08/03 : Lila Rohania Aissaouia, concert de chants spirituels, théâtre Mansour, 21h30

08/03:  « La suivette » d’Amine Radi, spectacle comique, théâtre Mohammed V, 22h

09/03 : « Quand tombera le soir », spectacle musical en hommage aux poétesses andalouses, auditorium de l’Institut National Supérieur de Musique et des Arts Chorégraphiques, 21h30

10/03 : Concert de l’ensemble féminin Rhoum El Bakkali, cathédrale St Pierre, 21h30

10/03 : « Awel Merra » de Mustapha Alayoua, spectacle comique, théâtre Bahnini, 21h30

10/03 : Hamid El Kasri, concert de musique gnawa, cinéma Renaissance, 22h

10/03 : « L7ouub » d’Eko, spectacle comique, théâtre Mohammed V, 22h

11/03 : « Lamhayab » de Yassar, spectacle comique, théâtre Mohammed V, Casablanca, 22h

12/03 : « A toute » de Mohamed Bassou, spectacle comique, théâtre Mohammed V, 22h

13/03 : Nabyla Man, concert de melhoun, théâtre Al Mansour, 22h

13/03 : Haj Said Berrada et Salma Chenouani, concert de musique spirituelle, Zénith, 21h30

13/03 : Layali Al Muhibbin avec Ali Elmedydy, concert de musique spirituelle, théâtre Mohammed V, 22h

14/03 : Layali Cherkaouia, concert de musique spirituelle, théâtre Bahnini, 22h

19/03 : Compagnie Rassegna, spectacle musical, théâtre Bahnini, 21h30 

Sortir pendant Ramadan à Marrakech

Février

25/02 : Jinan Al-Andalus, concert de musique soufie, palais Bahia, 21h30

25/02 : Layali Al Muhibbin avec Ali Elmedydy, concert de musique spirituelle, théâtre Meydene, 22h

27/02 : « Lamhayab » de Yassar, spectacle comique, Mégarama, 22h

28/02 : Haj Mohamed Bajdoub, concert de musique andalouse, Palais des Festivals & des Congrès, 22h

28/02 : « Awel Merra » de Mustapha Alayoua, spectacle comique, théâtre Meydene, 21h30

28/02 : « La suivette » d’Amine Radi, spectacle comique, Mégarama, 22h

Mars

03-04/03 : Oum, concert de musique fusion, théâtre Meydene, 22h

07/03 : « La terre en transe » de Taoufiq Izeddiou, danse, Salle Leila Alaoui, Institut français, 21h30

07/03 : Salah & Fati, spectacle comique, théâtre Meydene, 22h

07/03 : « L7ouub » d’Eko, spectacle comique, Mégarama, 22h

10/03 : « Mode Avionde » de Rachid Rafik, spectacle comique, théâtre Meydene, 22h

13/03 : Hamid El Kasri, concert de musique gnawa, théâtre Meydene, 22h

13/03 : Layali Cherkaouia, concert de musique spirituelle, Mégarama, 22h

14/03 : Riyad Annour avec le groupe officiel de Madih et Samaâ de la Tariqa Qadiriyya Boutchichiyya, chants soufis, Palais des Festivals & Congrès, 22h

Le jour de l’Aïd el-Fitr : Tahour & les Frères Belhajj, concert de musique chaabi, théâtre Meydene, 20h

Sortir pendant Ramadan à Tanger

Février

25/02 : « La terre en transe » de Taoufiq Izeddiou, danse, Palais des arts et de la culture, 22h

27/02 : Rachid Toumi, concert de musique gharnati, théâtre Riad Sultan, 22h

28/02 : Layali Al Muhibbin avec Ali Elmedydy, concert de musique spirituelle, Palais des arts et de la culture, 22h

28/02 : Haj Said Barrada, concert de musique spirituelle et andalouse, Centre culturel Ahmed Boukmakh, 22h

Mars

03/03 : « La suivette » d’Amine Radi, spectacle comique, Palais des arts et de la culture, 22h

05/03 : Kamar Ahlal et Nezha Benadi, concert caritatif de musique marocaine, centre culturel Ahmed Boukmakh, 20h30

05/03 : « Lamhayab » de Yassar, spectacle comique, Palais des arts et de la culture, 22h

06/03 : Fehd Benchemsi & The Lalla, concert de musique fusion, centre culturel Ahmed Boukmakh, 22h

07/03 : Ahaddaf Project, concert de musique andalouse et jazz, salle Beckett, 22h

07/03 : Hala Bensaid avec l’ensemble Hadra Chefchaouinia, concert de musique marocaine, théâtre Riad Sultan, 22h

11/03 : « Quand tombera le soir », spectacle musical en hommage aux poétesses andalouses, Colegio Español Ramón y Cajal, 21h30

13/03:  « Overjouj » de Hassan et Mohssin, spectacle comique, Palais des arts et de la culture, 22h

Sortir pendant Ramadan à Fès

Février

26/02 : Jinan Al-Andalus, concert de musique soufie, Hôtel Barceló, 20h30

27/02 : « La terre en transe » de Taoufiq Izeddiou, danse, Centre Kan Ya Makan, 21h30

Mars

05/03 : Hatim Idar, concert de musique marocaine, Mégarama, 22h

06/03 : « La suivette » d’Amine Radi, spectacle comique, Mégarama, 22h

07/03 : Mohamed Briouel, la Nakhba nationale des munshidines et Maître Ali Al-Rebbahi, concert de musique spirituelle, Hôtel Mariott, 21h

07/03 : « Le rêveur » d’Ismaile Sabour, Zénith Coworking Space, 22h

10/03 : Riyad Annour, chants soufis avec le groupe officiel de Madih et Samaâ de la Tariqa Qadiriyya Boutchichiyya, Mégarama, 22h

11/03 : Fehd Benchemsi & The Lalla, concert de musique fusion, Mégarama, 22h

13/03: « Ztek Taw » de Said & Wadie, spectacle comique, Mégarama, 22h

17/03 : Compagnie Rassegna, spectacle musical, Centre Kan Ya Makan, 21h

Sortir pendant Ramadan à Agadir

Février

27/02 : Fehd Benchemsi & The Lalla, concert de musique fusion, théâtre de Verdure, 22h

28/02 : Mehdi Qamoum, concert de musique gnawa, Centre culturel Les étoiles du Sousse, 22h

Mars

06/03 : Hassan Derraz, concert de musique soufie, Centre culturel Les Étoiles du Souss, 22h

C’est notre bucket list 2026 de rêve. Celle où l’on voit XXL, où l’on assume le grand spectacle, les shows générationnels, les expositions must-see et les festivals qui font vibrer toute une ville. De Casablanca à Marseille, de Barcelone à Paris, de Boom à Londres, cap sur des destinations locales ou proches du Maroc, souvent accessibles en vol direct et sans exploser son budget.

Concerts monumentaux, line-up internationaux, scénographies immersives, rétrospectives couture historiques… On parle ici d’événements très attendus, souvent déjà pris d’assaut. Autant le dire clairement, si vous voulez y être, il faut s’y prendre maintenant. La pause ramadanesque est le moment idéal pour planifier, comparer, réserver. On organise l’été pendant que le monde ralentit. En 2026, on ne subit pas la culture : on la vit. En grand ! 

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La tournée de Bad Bunny en Europe

La bucket list 2026 commence forcément ici. Ce n’est pas un simple concert, c’est LA tournée de l’artiste de l’année, post-Grammy’s, post-Halftime du Super Bowl, portée par un album iconique qui assume un retour puissant à ses racines afro et caribéennes. Percussions organiques, énergie engagée, esthétique ultra-maîtrisée et conscience politique affirmée, bref tout ce qu’on aime. La production est “huge”, pensée comme une expérience totale. Les rythmes résonnent jusque dans le cœur méditerranéen et marocain, et l’instant devient collectif, vibrant, presque cérémoniel. C’est la date générationnelle, celle dont on dira plus tard : “J’y étais.” La rédac’ a (évidemment) une petite préférence pour le concert prévu au Vélodrome de Marseille, le 1er juillet, qui s’annonce muy caliente. 

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Bad Bunny Europe Tour, à Lisbonne le 26 mai, Madrid les 31 mai, 3 et 7 juin, Marseille le 1er juillet et Paris le 4 juillet 2026.
Billetterie : https://depuertoricopalmundo.com/

Jazzablanca à Casablanca

Dans une bucket list 2026 ambitieuse, Jazzablanca confirme que Casa joue désormais en ligue internationale. Robbie Williams, Scorpions, Mika, Jorja Smith, Rilès… un line-up transversal, intergénérationnel et spectaculaire. On passe du rock mythique à la pop flamboyante, de la soul élégante à l’énergie alternative. Mais Jazzablanca, c’est aussi Anfa Park en été, les soirées off, les espaces VIP, les rencontres inattendues et cette atmosphère chic et cosmopolite propre à la Ville Blanche. On y vient pour les têtes d’affiche, on y reste pour l’ambiance.

Jazzablanca, Anfa Park Casablanca, du 2 au 11 juillet 2026.
Billetterie : https://www.jazzablanca.com/billetterie

Primavera Sound à Barcelone

Pour une bucket list 2026, difficile de faire plus emblématique que le Primavera Sound Barcelona. Le festival catalan dévoile une affiche spectaculaire mêlant légendes et figures ultra-contemporaines. The Cure, Massive Attack et My Bloody Valentine pour la dimension culte, Doja Cat, Skrillex, Gorillaz et Addison Rae pour incarner la pop et l’indie d’aujourd’hui. À Barcelone, face à la Méditerranée, Primavera ne se contente pas d’aligner des noms. Il capture l’air du temps, entre nostalgie vibrante et modernité assumée. Un rendez-vous qui dépasse le simple festival pour devenir une expérience culturelle à vivre au moins une fois.

Primavera Sound, Barcelone, du 3 au 7 juin 2026.
Billetterie : https://www.primaverasound.com/en/tickets

Tomorrowland à Boom (Belgique)

La bucket list 2026 ne serait pas complète sans le spectaculaire absolu : Tomorrowland à Boom reste la grand-messe mondiale de l’électro. Comme chaque année, la programmation frappe fort et innove : pour la première fois, Calvin Harris foulera la Mainstage belge ; une première très attendue après ses passages internationaux. À ses côtés, une constellation de poids lourds, parmi lesquels David Guetta, Martin Garrix, Fisher, Hardwell, Sebastian Ingrosso, Dimitri Vegas & Like Mike et The Chainsmokers.

Côté univers, l’édition s’articulera autour du thème “The World of Consciencia”, un monde onirique pensé comme un fil rouge commun aux éditions organisées en Belgique, en Thaïlande et au Brésil en 2026 et 2027. Une vision globale, immersive, fédératrice. Entre scénographies monumentales, feux d’artifice permanents et sets marathon, l’expérience est tout simplement spectaculaire. 

Tomorrowland, Boom Belgique,  les week-ends des 17-19 et 24-26 juillet 2026.
Infos et billetterie : https://belgium.tomorrowland.com/fr/bienvenue/

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Neopop à Viana do Castelo (Portugal)

Pour les puristes, la bucket list 2026 mène tout droit au NEOPOP Festival, qui célèbre ses 20 ans cet été. Considéré comme le plus grand rendez-vous électro du Portugal et l’un des plus respectés en Europe, il attire chaque été une communauté internationale d’initiés. Le line-up n’est pas encore dévoilé, mais fidèle à sa réputation, NEOPOP promet un équilibre exigeant entre figures majeures de la scène électronique et talents émergents.

Installé face à l’Atlantique, à côté du Forte de Santiago da Barra à Viana do Castelo, le festival conjugue puissance sonore et décor historique. Au passage, on découvre une ville lumineuse, entre plages sauvages et centre ancien vibrant. Plus qu’un festival, un point de ralliement pour celles et ceux qui vivent la culture électro comme une seconde nature.

Neopop Festival, Viana do Castelo, Portugal, 6,7 et 8 août 2026.
Infos et billetterie : https://neopopfestival.com/
Nota bene : Viana do Castelo se trouve à 45 minutes en voiture de l’aéroport de Porto. Le site ne dispose pas de camping sur place. 

L’expo Africa Fashion à Paris

Cette bucket list 2026 place le continent africain au centre de la carte mode mondiale. Après un lancement remarqué au Victoria and Albert Museum à Londres en 2022, puis une étape très suivie au Brooklyn Museum à New York, l’exposition “Africa Fashion” poursuit son odyssée internationale avant de s’installer à Paris. Et déjà, Vanity Fair la cite comme un must-see incontournable de la saison culturelle. 

Pensée comme un geste curatorial fort, “Africa Fashion” dépasse la simple mise en vitrine esthétique. Elle retrace les renaissances culturelles post-indépendances, met en lumière des pionniers comme Chris Seydou ou Kofi Ansah, et dialogue avec une génération contemporaine incarnée par Imane Ayissi, Thebe Magugu ou Christie Brown. Tissages, teintures naturelles, silhouettes couture, narration identitaire : la mode y devient manifeste. À Paris, au Quai Branly, l’exposition prend une dimension hautement symbolique. Capitale historique du luxe, la ville accueille enfin une reconnaissance institutionnelle claire de la créativité africaine contemporaine.

Africa Fashion, Musée du quai Branly, Paris, du 31 mars au 12 juillet 2026.
Plus d’infos  : https://quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/africa-fashion

L’expo Schiaparelli à Londres

Dans la même bucket list 2026, un week-end londonien s’impose avec “Schiaparelli: Fashion Becomes Art” au Victoria & Albert Museum (V&A). Plus qu’une rétrospective, c’est une plongée dans l’audace absolue. Dès les années 1920, Elsa Schiaparelli bouscule Paris : tricots trompe-l’œil, motifs anatomiques, broderies surréalistes, et ce rose “shocking” devenu signature. Elle ne crée pas seulement des vêtements, elle injecte l’art moderne dans la couture en collaborant avec Salvador Dalí, Jean Cocteau et Man Ray. La robe homard, les vestes aux visages brodés, les silhouettes sculpturales : tout est manifeste.

Ce qui rend cette exposition iconique, c’est le dialogue avec le présent. Depuis 2019, Daniel Roseberry réactive l’ADN flamboyant de la maison : bustiers dorés anatomiques, bijoux démesurés, haute couture spectaculaire devenue virale. Le V&A met en miroir ces deux époques pour montrer comment l’extravagance devient patrimoine, comment la couture franchit la frontière entre vêtement et œuvre d’art.

Dans l’un des musées les plus influents au monde, la mode devient histoire, radicalité et héritage culturel. Une escale essentielle pour comprendre pourquoi Schiaparelli reste, près d’un siècle plus tard, synonyme d’avant-garde absolue.

Schiaparelli Fashion Becomes Art, Victoria and Albert Museum, Londres, du 21 mars au 1er novembre 2026.
Plus d’infos : Victoria and Albert Museum

Les Grandes Eaux Nocturnes de Versailles 

La bucket list 2026 se poursuit à Versailles. Chaque samedi soir d’été, les Jardins Royaux s’embrasent. Au programme, fontaines mises en eau et en lumière, bosquets habituellement fermés accessibles au public, et une bande-son baroque de Lully à Rameau qui accompagne la déambulation. Pendant 2h30, on traverse un décor vivant, entre jets d’eau chorégraphiés, cascades lumineuses au Bassin de Neptune (le plus grand des jardins) et atmosphère digne d’une cour du Roi Soleil revisitée. Le point final ? Un feu d’artifice royal signé par l’artificier de renom Groupe F sur la Grande Perspective, spectaculaire et millimétré.

L’édition 2026 se distingue par des dates thématiques très attendues, dont celles du 4 juillet pour une soirée spéciale Indépendance américaine, du 14 juillet pour la Fête nationale française, du 15 août avec les Grandes Eaux Nocturnes de Feu, et enfin du 29 août une édition événement Harry Potter – Retour à Poudlard. Féérique, patrimoniale, grandiose : Versailles prouve qu’en matière de spectacle, l’histoire sait encore éblouir.

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Les Grandes Eaux Nocturnes, Château de Versailles, tous les samedis de juillet et août 2026.
Infos et billetterie : https://www.chateauversailles-spectacles.fr/event/les-grandes-eaux-nocturnes-2026/

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HellWatt Festival à Reggio Emilia (Italie)

Notre bucket list 2026 puise aussi dans l’inédit avec l’inauguration de HellWatt Festival, nouveau mastodonte annoncé la première quinzaine du mois de juillet à l’Arène de Reggio Emilia, située à 70 km de Bologne, en Italie. D’emblée, la programmation frappe fort : Kanye West, Swedish House Mafia, Martin Garrix, Ozuna, Wiz Khalifa, Offset, Ty Dolla $ign, Ice Spice, DJ Snake… et d’autres annonces majeures encore à venir. Mention spéciale pour Kanye, dont cette date marquera le grand retour en Europe après plus de douze ans d’absence sur le continent. 

Les organisateurs ont annoncé aussi la participation de Travis Scott le 17 juillet, pour une journée qui pourrait dépasser les 100 000 spectateurs. Nouveau festival, grosses ambitions, programmation transversale entre rap US, électro et sonorités latines : on n’y va pas par habitude, on y va pour inaugurer.

HellWatt Festival, du 4 au 18 juillet, Reggio Emilia.
Infos et billetterie : https://hellwattfestival.fr/

The Weeknd à Paris 

On conclut notre bucket list 2026 en majesté avec The Weeknd qui confirme son statut d’icône mondiale avec quatre dates exceptionnelles au Stade de France les 8, 10, 11 et 12 juillet. À noter que toutes les dates sont déjà sold-out, sauf celle du 8 juillet, donc dépêchez-vous ! 

Son show “After Hours Til Dawn”, déjà salué comme l’une des productions pop les plus spectaculaires de la décennie, revient en version amplifiée, en dialogue avec Hurry Up Tomorrow, son nouvel album studio qu’il décline même en long métrage. Scénographie futuriste, narration sombre et ultra-cinématographique, tubes planétaires et esthétique millimétrée. Plus qu’un concert, c’est une immersion totale dans son univers. 

Infos et billetterie : https://www.stadefrance.com/fr/billetterie/weeknd-2026-4

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La Mamounia : l’incontournable

Centre névralgique de la 1-54 Art Fair, l’espace d’exposition de La Mamounia rassemble pas moins de vingt-deux galeries issues de 12 pays. Parmi les galeries marocaines, on retrouve notamment la Loft Art Gallery, l’Atelier 21 , la MCC Gallery et la Galerie 38. Ouvert au public à partir de samedi, le jeudi et le vendredi étant des journées sur invitation, on prend le temps de flâner à travers les stands, d’y admirer les œuvres et d’y rencontrer artistes et galeristes.  

Outre ce format “boutique fair”, la foire programme aussi des “Projets Spéciaux” pour valoriser les démarches artistiques audacieuses, notamment à travers des installations déployées à l’entrée de La Mamounia.  Cette année, on découvre  la sculpture en faïence de Mehdi-Georges Lahlou, De la Conférence des Palmiers – totem dattier, ainsi que l’installation géométrique Flowering in Verse d’Akshay Raj Singh Rathore. Toujours à La Mamounia, le projet “Constellation” révèle les trajectoires des jeunes artistes lauréats des cinq éditions du Prix Mustaqbal de la Fondation TGCC. 

Et ce n’est pas tout ! Comme chaque année, à La Mamounia, on a aussi l’occasion de suivre des conférences intéressantes sur l’art contemporain. On note notamment une conférence autour du livre C.A.S.A : Casablanca Art School Archives (éditions Zamân Books & Curating) en présence des auteurs, le samedi à 12h30. Une rencontre qui permettra de plonger dans l’univers du  modernisme marocain postcolonial.

Journées VIP & Presse (uniquement sur invitation) les 05 et 06 février, de 11h à 19h.
Journées d’ouverture au public les 07 et 08 février 2026, de 11h à 19 h et de 11h à 18h.

Plus d’infos : www.1-54.com/marrakech/ 
Billets : acheter ici 

En médina : balade créative entre inspirations traditionnelles et art contemporain

Chaque année, la médina se révèle comme une destination toujours plus riche durant la 1-54 Art Fair. Son spot incontournable ? DaDa, un hub créatif hybride, qui accueille “In Between Blues”, le quatrième Projet Spécial de cette édition 2026. Curée par Roger Bakus, conservateur indépendant franco-rwandais et co-fondateur d’ABLAKASSA, cette expérience multisensorielle a été conçue en collaboration avec le designer et sculpteur Jean Servais Somian. 

L’objectif ? Souligner que le bleu est bien plus qu’une couleur. Sculpture, installation, textile et  design composent une exploration immersive autour de la couleur bleue, présentée comme un espace de mémoire, de transformation, de matérialité et de résonance symbolique. L’expérience est complétée par des sessions de jazz (Blue note), des rencontres quotidiennes (Blue night) et même un parcours immersif autour du chocolat (The Blue Taste).

Jusqu’au 30 mars.
DaDa Marrakech, 2 avenue Jamaâ el-Fna

À quelques pas de DaDa Marrakech, le Musée du patrimoine immatériel accueille l’exposition “Mohammed Ben Allal, Récits du quotidien”, qui rend hommage à ce peintre autodidacte marrakchi autant qu’au cœur vivant de la cité, la place Jamaâ el-Fna. Y sont rassemblées des œuvres qui traduisent les rituels sociaux et familiaux, des scènes de souk ou encore des pratiques artisanales et des fêtes populaires.

Jusqu’au 25 mai

Musée du patrimoine immatériel, rue Bani Marine, place Jamaâ el-Fna. 

Du côté du quartier de la Kasbah, on visite l’exposition “Entre-lieux” qui offre un éclairage sur le travail d’Elladj Lincy Deloumeaux.  On y admire une série de portraits inédits, réalisée à l’issue d’une résidence avec la Loft Art Gallery, en collaboration avec la Galerie Cécile Fakhoury. L’artiste français né aux Antilles y évoque la notion du “chez-soi” comme un espace de passage et non comme un lieu fixe.

Jusqu’au 1er mars.
Monde des arts de la parure, 39-40, rue Touareg, Ksibat Nhas, Médina.

Bien sûr, cette balade peut être ponctuée de bien d’autres haltes inspirantes dont l’exposition collective “Ce geste vient d’ailleurs” au Palais Bahia ou le solo show “Lumières” de Mustapha Azeroual à la Maison Denise Masson. Le Musée des Confluences-Dar El Bacha accueille quant à lui “Sous le signe du Noun”, qui réunit une série d’œuvres de Mohamed Azouzi. Enfin, un détour s’impose à Riad El Fenn qui propose plusieurs expositions, dont “The Inner Garden” de Rita Alaoui ou le group show “Entre ciel et terre”. 

Guéliz : parcours à travers le foisonnement artistique des galeries 

Autre passage obligé d’un week-end marrakchi dédié à la découverte créative pendant la 1-54 Art Fair : le quartier Guéliz. Ici, les galeries rivalisent d’accrochages percutants et attractifs. Comptant parmi les espaces d’exposition les plus emblématiques de Guéliz, le Comptoir des Mines se démarque en présentant deux expositions aux propositions très différentes. 

Au 1er étage, en collaboration avec L’Atelier 21, Najia Mehadji et Yamou présentent “Les natures invisibles”. Une exposition sous forme de dialogue qui invite à explorer les dynamiques du vivant, où l’infiniment petit dialogue avec l’infiniment grand. Au 2e étage, Yasmina Alaoui présente quant à elle une série photographique d’architectures dépouillées et des peintures à l’huile aux formats monumentaux mettant en scène de voluptueux corps féminins.

Du 5 au 8 mars 
Comptoir des Mines, 62, rue de Yougoslavie, Guéliz.

Avis aux amateurs du travail de Najia Mehadji, la 1‑54 Art Fair sera aussi l’occasion de découvrir un ouvrage consacré à son œuvre, publié par L’Atelier 21 et Skira, avec une rencontre-signature.

 Le 7 février à 11h, au 2e étage du Business Center de La Mamounia.

On retient aussi l’exposition  “Holding Space” de la Galerie Siniya 28, consacrée à l’artiste peintre maroco‑américain Rachid Bouhamidi. Sa pratique picturale explore les traditions, les rituels et les célébrations comme espaces de mémoire et de partage. On y découvre des peintures évoquant des mariées, des musiciens, des danseurs, des scènes de célébration et des décors luxuriants, comme autant de moments suspendus.

Jusqu’au 28 février.
Galerie Siniya 28, rue Tariq Bnou Ziad, Guéliz.

Enfin, on ajoute à sa liste la découverte de l’exposition collective “What faces do not say” de OFF RECORD, la première curation de Yasmine Sarnefors. Regroupant des artistes marocains et internationaux, le parcours aborde l’identité comme un espace mouvant. Elle est présentée à La Taverne, un lieu inattendu, mais toujours en plein centre de Guéliz, sur le boulevard Zerktouni.

Et si le temps vous le permet, poursuivez votre exploration à Guéliz avec l’exposition collective “Le Chant des Couleurs” à la Galerie Tindouf, “Le corps féminin, la page où s’écrit le monde” avec André Derain, Mohamed Drissi, Abderrahim Iqbi à la Matisse Art Gallery, ou encore l’exposition collective “What we witness, we carry” à L’Blassa Art space. À Guéliz, les galeries ayant l’avantage d’être proches et accessibles à pied, la flânerie est possible et même recommandée. Notre conseil ? Se laisser porter par la découverte, engager la conversation devant une œuvre et, au fil des envies et des recommandations, pousser la porte d’un maximum de lieux d’expositions.

Hors du centre-ville : des déplacements qui valent le détour 

On n’hésite pas à s’éloigner du centre-ville vers la périphérie où continue de régner la vibe 1-54 Art Fair dans les galeries, musées et autres espaces de création. Dans notre check-list, on prévoit une escale à Sidi Ghanem, nouveau fief de la créativité marrakchie. Là, la MCC Gallery propose deux expositions “Litotes”  de Sanae Arraqas et “Red Burn” de Salma Cheddadi. Cette dernière signe sa première exposition personnelle au Maroc en dévoilant un regard rouge brûlant sur le masculin et la vulnérabilité. 

MCC Gallery, 281 rue Principale, Sidi Ghanem.

À deux pas de là, on en profite aussi pour faire un saut chez Jajjah by Hassan Hajjaj pour découvrir “The African Game” du photographe et cinéaste nigérian Andrew Dosunmu. À travers son objectif, il explore la passion du football en Afrique, montrant comment ce sport devient un langage universel, un rituel collectif et un reflet vibrant de la vie et de la culture contemporaines.

Jusqu’au 15 février
Jajjah by Hassan Hajjaj, 114-116 rue Sidi Ghanem.

À une trentaine de minutes du centre-ville, la Fondation Montresso est un incontournable de la 1-54 Art Fair. Et pour cause, ce remarquable espace d’expression et résidence d’artistes n’ouvre ses portes au public que sur rendez-vous. La foire offre ainsi une expérience rare et privilégiée. La fondation présente pour l’occasion son programme IN-Discipline-Brésil à travers l’exposition “Diáspora do tambor”, curatée par Oswaldo Carvalho. Concrètement, elle rassemble des artistes afro-brésiliens ou afrodescendants autour d’une réflexion sur le battement du tambour. Une pulsation originelle, symbole de mémoire, de résistance et de métissage, célébrant l’héritage rythmique d’Afrique de l’Ouest. Last but not least, cette année encore, cette exposition voyagera à Casablanca, à travers une sélection d’œuvres présentées au showroom Audi Anfa. 

Jusqu’au 15 avril
Fondation Montresso* – Résidence d’artistes Jardin Rouge, Jnane Al’ahmar Ouidane, Douar Ouled Zbir, Marrakech.

Si on souhaite pousser encore un peu plus loin votre exploration, cap sur l’espace d’expression Al Maqam, situé à Tahanaout, à environ 35 minutes de Marrakech.  On y découvre « Living Roots », pensée par la commissaire Cherifa Mourabiti comme un espace de recherche, d’expérimentation et de transmission. Cette exposition découle de la résidence (du 20 janvier au 10 février) d’artistes plasticiens et de designers originaires de Côte d’Ivoire (Nanglé), du Bénin (Syl Loko), du Maroc (Yassine Mekhnache, Houria Afoufou, Yassine Chraibi, Zineb Bouchra,) et de France (Cédric Gatillon). L’objectif ? Explorer les notions de racines, de mouvement et de circulation, en mettant en lumière des pratiques ancrées dans des territoires multiples, tout en restant ouvertes aux dynamiques contemporaines.

Jusqu’au 6 avril
Al Maqam, Route de Tahannaout, Km 30, Tahannaout.

Soulages sur papier

Le maître du noir, Pierre Soulages, dialogue ici avec le papier, révélant une lumière qui se glisse dans chaque pli. L’exposition montre un artiste plus intime, presque fragile, loin des grandes toiles monumentales. Une parenthèse apaisante, tout en nuances.

Soulages – Une autre lumière
Musée du Luxembourg
19, rue de Vaugirard, Paris 6e
Jusqu’au 11 janvier 2026

Un joyeux chaos

Trois esprits libres, unis par le jeu, la provocation et l’avant-garde. Les Nanas explosives de Niki de Saint Phalle croisent les machines folles de Jean Tinguely, tandis que Pontus Hulten orchestre ce dialogue créatif. L’exposition raconte cette amitié qui a bouleversé l’art contemporain. Une ode à la liberté.

Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten
Grand Palais
Avenue du Général Eisenhower, Paris 8e
Jusqu’au 4 janvier 2026

Rick Owens, prince du gothique

Le palais Galliera consacre une exposition au créateur américain Rick Owens, qui habille les corps comme des armures. Noir, brut, sexy, ses créations défient les conventions et font de chaque défilé une expérience quasi religieuse. On frôle le chaos et on adore.

Rick Owens – Temple of Love
Palais Galliera
10, av. Pierre 1er de Serbie, Paris 16e
Jusqu’au 4 janvier 2026

Edward Weston, en noir et blanc

Du noir et blanc à couper le souffle. Des corps, des dunes, des coquillages, et même des légumes, magnifiés par la lumière. Les œuvres d’Edward Weston, pionnier de la photographie moderne américaine, se donnent à voir sur les murs de la Maison européenne de la photographie. On y court.

Edward Weston, Modernité révélée
Maison européenne de la photographie
5/7 Rue de Fourcy, Paris 4e
Jusqu’au 25 janvier 2026

Paul Poiret, histoire d’audace

Avant tout le monde, Poiret avait compris : la mode, c’est la liberté. Couleurs, fêtes, audace, celui qui a libéré le corps des femmes a tout osé. Le MAD ressuscite ce dandy visionnaire, maître d’un style joyeux, extravagant et sans limites, qui continue d’inspirer créateurs et rêveurs.

Paul Poiret –  La mode est une fête
Musée des Arts décoratifs
107, rue de Rivoli, Paris 1er
Jusqu’au 11 janvier 2026

Dior x Alaïa : deux maîtres en miroir

Les créations d’Azzedine Alaïa, grand admirateur de Dior et collectionneur de plus de 600 pièces, vont enfin pouvoir dialoguer avec celles du maître. La Galerie Dior exposera plus d’une centaine de modèles issues de sa collection, tandis que la Fondation Alaïa mettra en regard une trentaine de créations Dior avec ses propres pièces. Un dialogue inédit entre deux grandes figures de la mode.

La collection Dior d’Azzedine Alaïa
Galerie Dior
11, rue François 1er, Paris 8e
20 novembre-3 mai 2026

Azzedine Alaïa et Christian Dior, deux maîtres de la couture
Fondation Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie, Paris 4e
1er décembre-3 mai 2026

Amazônia, au coeur du vivant

L’Amazonie vue de l’intérieur, à travers le regard de ses artistes. Sculptures, textiles, installations et créations contemporaines racontent la vie, les rituels et les luttes des peuples autochtones, tout en imaginant leurs futurs. Une immersion sensorielle au cœur du vivant.

Amazônia – Créations et futurs autochtones
Musée du quai Branly
37, quai Branly, Paris 7e
Jusqu’au 18 janvier 2026

 Isao Takahata, l’autre âme du Studio Ghibli

Si on vous dit Mon voisin Totoro ou Le Voyage de Chihiro, vous pensez forcément au Studio Ghibli, temple japonais de l’animation fondé en 1985 par Hayao Miyazaki et Isao Takahata. Ce dernier, réalisateur du bouleversant Tombeau des lucioles, en fut l’autre âme : un poète du quotidien qui a fait de l’animation un langage de l’émotion. Un voyage entre douceur et mélancolie.

Isao Takahata – Pionnier du dessin animé contemporain, de l’après-guerre au Studio Ghibli
Maison de la culture du Japon
101 bis, quai Jacques Chirac, Paris, 15e
Jusqu’au 24 janvier 2026

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Des fils, des couleurs, des histoires

La plasticienne américaine Sheila Hicks, pionnière de l’art textile contemporain, et Monique Lévi-Strauss, sociologue spécialisée dans l’histoire du textile, partent en voyage à travers les matières et les cultures. Une expo qui donne envie de tout toucher.

Le fil voyageur
Musée du Quai Branly – Jacques Chirac
37 quai Branly, Paris 7e
Jusqu’au 8 mars 2026

Sara Ouhaddou, tisser le monde

Entre artisanat et art contemporain, Sara Ouhaddou tisse des ponts entre cultures et savoir-faire. Artiste et designer marocaine, elle redonne voix aux artisanes du monde. Ses Cosmogrammes racontent les mains, les gestes, les rituels et les traditions. C’est beau, fort et plein d’âme.

Sara Ouhaddou, Cosmogrammes
Institut des cultures d’Islam
56, rue Stephenson, Paris 18e
Jusqu’au 15 février 2026

Casablanca

“Résonances” de Nabil El Makhloufi

Nabil El Makhloufi revient à l’Atelier 21 avec “Résonances”. Né à Fès, formé à Leipzig, il peint cet entre-deux qui est le sien : exil, appartenance, migration… Des toiles figuratives, parfois réalistes, parfois rêvées, qui nous parlent de nous autant que de lui. Une expo qui secoue en douceur, mais qui reste longtemps en tête. Parmi les expos 2025 à ne pas manquer.

Du 30 septembre au 1er novembre 2025
L’Atelier 21, Casablanca
21, rue Abou Al Mahassine Royani
Tél. : 05 22 98 17 85

“Casablanca Imaginiste” d’Abdelkrim Ghattas

Casablanca devient terrain de jeu multicolore avec “Casablanca Imaginiste” d’Abdelkrim Ghattas, à Loft Art Gallery. Appartenant à la première génération d’étudiants formés aux Beaux-Arts de Casablanca, il réinvente la ville en capitale Bauhaus fantasmée. Sur les murs, les toiles vibrent, entre mémoire intime et futurs rêvés, où port, métiers à tisser et ruelles se transforment en décors géométriques électrisés. L’une des expos 2025 qui redessine Casablanca autrement.

Du 9 octobre au 8 novembre 2025
Loft Art Gallery Casablanca
13, rue El Kaïssi
Tél. : 05 22 94 47 65

“Now, then and in between” de Ghany Belmaachi

À 76 ans, Ghany Belmaachi prouve qu’il n’a rien perdu de son énergie créative. Le maestro de l’art contemporain marocain revient chez So Art Gallery avec “Now, Then and in Between”. Ses toiles aux fonds unis font surgir des personnages comme venus d’un rêve : poétiques, suspendus, un brin énigmatiques. Une expo coup de poing qui titille notre rapport à l’espace.

Jusqu’au 25 octobre 2025
So Art Gallery
29, rue Jalal Eddine Essayouti
Tél. : 06 61 45 37 05

“Métamorphoses – Du fil au point” d’Ahmed Bennani

Ahmed Bennani investit l’Eden Art Galerie avec “Métamorphoses – Du fil au point”. Peinture, sculpture, photo : le post-moderne fassi s’amuse à transformer la matière en langage. Ici le fil, symbole de lien et de mémoire, dialogue avec le point, instant d’ancrage et de pulsation créative. Résultat : une expo sensorielle et hypnotique où textures et lumière racontent la métamorphose. Un temps fort des expos 2025.

Du 30 septembre au 30 octobre 2025
Eden Gallery
12, rue Ain Aouda, Casablanca
Tél. : 06 76 98 38 15

“Mythes sans légendes” de Mohamed Lekleti 

Mohamed Lekleti ne dessine pas, il dynamite. Ses créatures mi-hommes mi-bêtes, ses torses en flammes et ses regards perforants transforment la feuille en ring. Avec “Mythes sans légende”, exil, pouvoir et identité deviennent un carnaval grinçant, où le grotesque tutoie le sublime. Un uppercut visuel qui colle à la rétine.

Du 2 octobre au 8 novembre 2025
Galerie 38
38, boulevard Abdelhadi Boutaleb, rte d’Azemmour, Casablanca
Tél. : 05 22 94 39 75

“Afri’Can” à la Galerie H

L’Afrique inspire, le design respire. À l’occasion de la Coupe d’Afrique des Nations, la Galerie H célèbre l’énergie créative du continent avec “Afri’Can” à travers une démarche de mécénat artistique. Au cours d’une résidence de plusieurs mois, trois designers marocains – Houria Afoufou, Kamil Hajji et Marya Belkhou – ont créé trois collections inspirées de leur regard sur l’Afrique. Déco, mobilier, bijoux, textile : l’exposition fait dialoguer matières, formes et récits dans une même vibration continentale.

Du 21 octobre 2025 à fin juillet 2026
181, Bd d’Anfa (RDC du siège d’AtlantaSanad), Casablanca
Tél. : 05 22 39 43 94

TANGER

“Matisse, ici et maintenant”, exposition collective

Huit artistes marocains contemporains, de Rita Alaoui à Yasmine Hatimi, revisitent le génie de Matisse avec audace et couleur. Chacun livre une interprétation inédite, inspirée par l’œuvre du maître et par la ville qui a marqué son regard. Une exposition vive et joyeuse, sous le commissariat de Amine Boushaba et la direction artistique de Houda Rahmani, qui s’impose déjà comme l’événement arty de l’automne.

Du 18 octobre au 18 novembre 2025
Gallery Kent
19, rue Jabha Watanya, Tanger
Tél. : 05 39 93 71 48

Marrakech

“Yves Saint Laurent : The Hamish Bowles Collection”

Quand le dandy Hamish Bowles ouvre ses archives YSL, c’est un festin de mode. Entre robes, accessoires et silhouettes cultes, on plonge dans la garde-robe d’un collectionneur fou amoureux du maître. Entre trésors couture et pièces rares, cette expo déroule une histoire parallèle de Saint Laurent, vue à travers l’œil affûté de Bowles.

Jusqu’au 4 janvier 2026
Musée Yves Saint Laurent
Rue Yves Saint Laurent, Marrakech
Tél. : 05 24 31 30 47

“Paraboles” et “Contours”, deux expositions au MACAAL

À Marrakech, le MACAAL fait sa rentrée avec non pas une, mais deux expositions. Avec “Paraboles – Une Odyssée Hertzienne”, Hiba Baddou tisse jusqu’au 7 décembre une réflexion poétique sur nos paysages médiatiques. En parallèle, “7 Contours, 1 Collection” orchestre un dialogue flamboyant entre Malick Sidibé, Hassan Hajjaj, Farid Belkahia ou Kapwani Kiwanga. Deux récits, une même pulsation contemporaine.

Paraboles – Une Odyssée Hertzienne – Jusqu’au 7 décembre 2025
7 Contours, 1 Collection – Jusqu’au 2 février 2026
£MACAAL
Al Maaden, Sidi Youssef Ben Ali, Marrakech
Tél.: 06 76 92 44 92

“Écriture du sacrifice” de Mohamed Mourabiti

À Marrakech, la Maison Denise Masson accueille Mohamed Mourabiti avec “Écriture du sacrifice”. Entre toiles, encres et matières brutes, l’artiste revisite l’offrande et ses résonances spirituelles. Une mise en scène entre intime et sacré, qui rend le sacrifice terriblement stylé.

Jusqu’au 31 décembre 2025
Maison Denise Masson
Zemzane, Derb Zemrane
Tél. : 05 24 44 69 30

RABAT

“Regards croisés” de Marc Riboud et Bruno Barbey

À Rabat, deux regards complices se répondent, ceux de Marc Riboud et Bruno Barbey, figures légendaires de l’Agence Magnum. Chine, Maroc, Algérie, Mai 68 en France… leurs photographies, entre beauté pure et lucidité politique, tissent une fresque du XXᵉ siècle. Pas moins de 77 tirages permettent de redécouvrir les images iconiques de ces amis de toujours, poètes de l’instant et témoins du chaos.

Jusqu’au 25 novembre 2025
Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain
2, avenue Moulay Hassan, Rabat
Tél. : 05 37 76 90 47

“Storytellers”, exposition collective

Avec “Storytellers”, le Musée national de la photographie fait parler les images. Dix artistes marocains tissent un patchwork foisonnant : contrastes villes-campagnes, mémoire diasporique, vies en clair-obscur. Ni documentaire ni fiction, cette exposition nous propose un Maroc réinventé à chaque cliché. Une promenade piquante à découvrir avant la fin de l’année, qui s’inscrit parmi les expos 2025 incontournables.

Jusque fin décembre 2025
Musée national de la photographie
61, avenue Mokhtar Gazoulit, Rabat
Tél. : 0530676081

Photo (c) : Cosmic Mektoob

La saison des beaux jours s’annonce riche pour les expos à Paris : la capitale joue la carte du panache, de la réhabilitation historique et de l’irrésistible clinquant. Des grands noms de la mode aux reines fantasmées, en passant par les mondes colorés de Wes Anderson ou David Hockney, impossible de ne pas trouver de quoi nourrir son regard (et son feed Instagram). Shoelifer a fait le tri – comme toujours – entre l’ennui scénographique et le sublime stimulant. Voici les expos à Paris en 2025 qu’il ne faudra pas manquer.

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“David Hockney”, Fondation Louis Vuitton : Splash, pop et Normandie

Fidèle à son habitude, la Fondation Louis Vuitton fait les choses en grand. Vingt-cinq ans de création de David Hockney sont ainsi condensés en une seule rétrospective. Du soleil californien à la lumière normande, des piscines aux iPads, l’œuvre du Britannique continue d’irriguer l’histoire de l’art contemporain. Une des expos à Paris 2025 les plus populaires, qui promet de mettre de la couleur dans les cerveaux – et dans les selfies.

Adresse : 8 Av. du Mahatma Gandhi, 75116 Paris
Du 9 avril au 1er septembre 2025

“Le mystère Cléopâtre”, Institut du Monde Arabe : Une reine, mille fantasmes

Sculptée par les artistes plus que par les historiens, Cléopâtre revient en majesté pour remettre les pendules à l’heure. L’Institut du Monde Arabe s’attaque au storytelling occidental et tente de reconstituer la vraie femme derrière le mythe. Manuscrits, objets antiques, représentations… On découvre une souveraine politique, cultivée, polyglotte, loin du cliché de la femme fatale. Parmi les expos à Paris en 2025, celle-ci sonne comme une joyeuse revanche – et un appel à repenser les récits.

Adresse : 1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris
Du 11 juin 2025 au 11 janvier 2026

“Disco. Music, cultures, révolutions”, Philharmonie de Paris : Sur la piste, la lutte

On croyait tout savoir du disco, ses paillettes et ses refrains hypnotiques. L’exposition de la Philharmonie remet le BPM à l’endroit : archives, costumes, photos et sons d’époque racontent comment cette musique a porté les luttes des minorités noires, latinos et LGBTQIA+. Parmi les expos à Paris en 2025, celle-ci est une bombe à retardement joyeuse et politique. Donna Summer avait raison : on vit sur la piste.

Adresse : 221 Av. Jean Jaurès, 75019 Paris
Du 14 février au 17 août 2025

“Wes Anderson – L’exposition”, Cinémathèque française : Dans la tête du roi du pastel symétrique

Plonger dans l’univers de Wes Anderson, c’est comme ouvrir une boîte à biscuits vintage, dans laquelle tout est à sa place – y compris le désordre. Costumes, accessoires, dessins et secrets de fabrication issus de ses archives personnelles révèlent l’obsession minutieuse du cinéaste américain. Une expo à Paris 2025 qui séduira les esthètes, les fétichistes du détail et les nostalgiques de Moonrise Kingdom.

Adresse : 51 Rue de Bercy, 75012 Paris
Du 19 mars au 27 juillet 2025

“Or. Luxe et savoir-faire textiles”, Musée du Quai Branly-Jacques Chirac : Le fil doré du monde

Si l’or vous évoque uniquement Rolex et chaînes en maillons, cette exposition va élargir le spectre. Des étoffes pharaoniques aux soieries japonaises en passant par les caftans marocains et robes de mariées traditionnelles tunisiennes, l’or se décline ici en broderies, parures et tissages venus des quatre coins du monde. Une exploration textile érudite et sensuelle qui prouve que, dans les expos à Paris en 2025, le bling peut aussi être spirituel.

Adresse : 37 Quai Jacques Chirac, 75007 Paris
Du 11 février au 6 juillet 2025

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“Paul Poiret”,  Musée des Arts Décoratif : Le génie oublié de la mode moderne

Avant Saint Laurent, il y avait Poiret. Le dandy révolutionnaire des années 1910 retrouve ses lettres de noblesse dans cette première monographie muséale. Tailles basses, couleurs fauves, inspirations orientales… Cette expo rend justice à un couturier précurseur, visionnaire et souvent effacé des radars. Pour les amateurs de mode et d’expos à Paris 2025, un rendez-vous hautement stylé – et historique.

Adresse : 107 Rue de Rivoli, 75001 Paris
Du 25 juin 2025 au 11 janvier 2026

“Euphoria : Art is in the Air” : Une expo gonflée !

Parmi les expos à Paris en 2025 les plus immersives, Euphoria joue la carte du spectaculaire XXL. Imaginée par le Balloon Museum, cette installation géante investit 4000 m² du Grand Palais avec une vingtaine d’œuvres gonflables, aériennes et interactives. Une expérience sensorielle entre art, fête et rêve éveillé, pensée pour émerveiller tout le monde – pas seulement les enfants.

Adresse : Grand Palais, 3 avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris
Du 6 juin au 7 septembre 2025

“Worth. Inventer la haute couture”, Petit Palais : L’origine du style

Parmi les expos à Paris en 2025, celle-ci remonte aux racines du chic. Le Petit Palais consacre une fresque spectaculaire à Charles Frederick Worth, premier grand couturier et architecte de la haute couture parisienne. Plus de 400 pièces – robes, croquis, objets – retracent un siècle de création, du Second Empire aux Années Folles. Luxe, vision, marketing avant l’heure : tout était déjà là.

Adresse : avenue Winston-Churchill, 75008 Paris
Du 7 mai au 7 septembre 2025

Comme chacun le sait, le ramadan est un moment privilégié pour se recentrer sur l’essentiel et se retrouver en famille ou entre amis. Et si c’était aussi l’occasion idéale pour éveiller sa curiosité et s’accorder du temps pour des activités qui sortent un peu de l’ordinaire ? Concert, expo, découverte du patrimoine ou même observation des étoiles : de quoi rythmer vos soirées et vos week-ends, et rendre ce mois précieux encore plus spécial.  

Faire un bond dans le temps au Chellah 

Pour son premier ramadan depuis sa réouverture, le Chellah propose Nuits Célestes, un programme culturel captivant associant rencontres astronomiques, sessions d’observation du ciel et ateliers artistiques. Le tout avec la possibilité de partager un ftour sur les hauteurs du site, au Ciconia. Mais ce n’est pas tout, quatre soirées spéciales proposent de combiner un ftour gastronomique avec des performances poétiques et musicales (Hadra de Chefchaouen ou Malhoun de Taroudant). Pour ceux qui auraient simplement envie de (re)découvrir ce site archéologique exceptionnel, on vous conseille de prendre l’audioguide pour saisir tout l’intérêt des vestiges de la cité antique et de la nécropole mérinide. 

Nuits Célestes du 5 au 26 mars
Inscription aux ateliers et rencontres : 06 68 35 35 49
Informations et réservations des ftours et performances : Ticket.ma
Horaires Chellah : de 9h à 15h ; Ciconia : de 9h30 à 21h

S’évader par la pensée à l’Institut français

Devenues un incontournable du mois sacré, les Nuits du ramadan proposent cette année une série de concerts mettant en lumière les confluences méditerranéennes. La programmation à travers les différentes villes du royaume célèbre la diversité culturelle. Dans le cadre du mois de la Francophonie, l’Institut français organise également la Nuit du conte francophone, une soirée dédiée à l’art de la narration. Récits et légendes prendront vie à travers les voix de cinq conteuses venant de Belgique, du Québec, de la France, de la Suisse et du Maroc. De quoi se laisser emporter par la magie des mélodies ou des mots.

Les Nuits du ramadan, du 4 au 28 mars.
La Nuit du conte francophone, le 13 mars à Casablanca, le 14 mars à Rabat, le 15 mars à Marrakech. 

Découvrir Casablanca sous un autre angle avec Casamémoire 

Que diriez-vous de partir en quête des plus beaux témoins de l’histoire de Casablanca, le tout dans une ambiance ramadanesque conviviale ? Encadrées par des passionnés de culture et d’architecture, les Nocturnes du patrimoine demeurent une chance unique de percer les secrets des trésors souvent méconnus de la ville blanche. Un must entièrement gratuit à inscrire dès à présent à votre agenda culturel de ramadan ! 

Nocturnes du patrimoine, les 14 et 15 mars à partir de 21h
Pour plus d’infos : Casamémoire 

Assister à une réinterprétation audacieuse de l’Aïta 

Avis aux amateurs de performances musicales qui revisitent les classiques, Aïta Mon Amour explore la riche tradition de cette forme musicale traditionnelle, signifiant littéralement le cri ou l’appel. L’atout du duo composé du duo Widad Mjama et de Khalil EPI ? Un esprit expérimental et une passion pour les traditions orales ancestrales, autant que pour les fusions de musiques classiques arabes, jazz et autres sonorités internationales.  

Aïta Mon Amour, le 21 mars au Studio des Arts Vivants à Casablanca, le 22 mars au Cinéma Rennaissance à Rabat, le 23 mars au Meydene à Marrakech.
Billetterie en ligne : Guichet.com

Vibrer aux rythmes de l’Andalousie avec l’Instituto Cervantes 

Comme chaque année, l’Instituto Cervantes de Casablanca invite les amoureux de musique à enrichir leur agenda culturel de ramadan avec deux soirées vibrantes. Pour cette édition des Noches de ramadan, deux groupes nous viennent tout droit d’Andalousie. Le trio flamenco de Mercedes Luján et le groupe de Grenade Mawlid Guembri feront résonner leurs sonorités uniques et leur fusion contemporaine.

Noches de Ramadan, le 8 mars et le 21 mars à 21h
Théâtre la FOL, 16 rue Moussa Ben Noussair
Billetterie en ligne sur Guichet.com et à l’Instituto Cervantes de Casablanca 

Rire en famille à la 8^e édition du Festival de l’humour de Rabat 

Les after-ftour culturels, c’est aussi l’occasion parfaite de se retrouver en famille pour un vrai moment de détente. Pour ce faire, on file au Théâtre Mohamed V de Rabat pour la 8^e édition du Festival AJI THDM. Au programme : des fous rires garantis avec Ja W Jab Bassou, Oussama Ramzi ou encore les Inqualifiables. 

Festival AJI THDM, du 12 au 15 mars au Théâtre Mohammed V de Rabat
Billetterie en ligne sur Guichet.com  
Adresse : Avenue Al Mansour Addahbi, Rabat
Tél: 05 37 70 73 00/72

Flâner dans la nouvelle expo du Musée Yves Saint Laurent  

Les journées de ramadan, spécialement le week-end, sont aussi un moment privilégié pour ralentir et savourer des plaisirs simples comme une exposition inspirante. En ce moment, on vous conseille celle du Musée Yves Saint Laurent de Marrakech. Il s’agit de la première carte blanche offerte par le musée à Hamish Bowles, célèbre critique de mode. Il y dévoile 55 pièces de sa collection de vêtements haute-couture, qui en compte plus de 3000. La scénographie, volontairement immersive, a été confiée au metteur en scène d’opéra anglo-irlandais Patrick Kinmonth.  À découvrir en journée uniquement de 10 à 17h, excepté le mercredi.

Yves Saint Laurent : The Hamish Bowles Collection, jusqu’au 04 janvier 2026 au Musée Yves Saint Laurent Marrakech
Adresse : rue Yves St Laurent, Marrakech
Tél. : 05 24 31 30 47

Photo (c) : The Hamish Bowles Collection au Musée Yves Saint Laurent de Marrakech

Cette année encore, Marrakech vibre des énergies créatives de l’Afrique grâce à la 1-54 art fair. Créée à Londres il y a plus de 10 ans par l’entrepreneuse marocaine Touria El Glaoui, cette foire dédiée à l’art contemporain africain s’est également implantée dans la ville ocre en 2018. L’occasion parfaite pour envisager un week-end prolongé dans la capitale du sud. Sa formule VIP donne accès à tous les lieux d’expositions de la foire, mais surtout aux événements privés dès le 30 janvier.

Sinon, venez en mode chill et prenez votre ticket pour les expositions phares les samedi et dimanche. 1-54 Marrakech, c’est aussi une myriade d’espaces partenaires qui composent le “off”. Avec notre city guide, repérez les meilleurs plans et les artistes incontournables de cette édition. 

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La Mamounia : la crème de l’art africain et marocain

En 2025, la 1-54 Marrakech reprend ses quartiers à La Mamounia où elle accueille 22 galeries spécialisées en art africain, venues du Maroc mais aussi de Dakar, Tunis, Paris, Londres, Bruxelles… Ce format “boutique” permet d’en prendre plein les yeux sans saturer, contrairement aux foires des grandes capitales.

Dès le patio à l’entrée, l’installation de Youness Khourassani, l’un des six “special projects” de la foire, nous plonge dans une méditation sur les mouvances infinies de la création. Cette œuvre très technique crée la rencontre entre des formes aux couleurs chaudes et d’autres aux couleurs froides, mises en mouvement perpétuel. L’artiste marocain, représenté par la Galerie 38, a voulu symboliser les multiples aller-retour entre le tangible et l’intangible dans toute œuvre d’art. 

Dans les premiers stands à l’intérieur, on est attiré par les senteurs dévoilées par la maison Infiniment Coty, partenaire de la 1-54 Marrakech à La Mamounia. La marque a proposé une collaboration amusante au photographe ghanéen Nana Yaw Oduro, qui a planché sur la création d’une œuvre parfumée, invitant la perception visuelle à dialoguer avec d’autres sens.

Dans les allées de la foire, on retrouve les meilleures galeries marocaines qui montrent à cette occasion des œuvres inédites de leurs artistes phares. Sur le stand de la Loft Art Gallery, on peut ainsi admirer les dernières créations d’Amina Agueznay, que la galerie casablancaise présente aussi en solo show dans son espace marrakchi. 

Depuis une dizaine d’années, l’art textile et l’artisanat font partie des grandes mouvances de l’art contemporain et l’art africain est l’un de ses dignes représentants. Le stand de la Kalhat Foundation, basée en Inde, en donne un bon exemple grâce à sa collaboration avec Amina Benbouchta. L’artiste marocaine, qu’on connaît pour ses installations et ses mises en scène photographiques, a ici créé des broderies à l’aide de vingt artisans locaux. Elle livre des compositions engagées, où chaque point brodé est comme un poing dressé pour valoriser les laissés-pour-compte.

La galerie Atelier 21, basée à Casablanca, explore quant à elle les grands enjeux du continent. M’barek Bouhchichi interroge les rapports de la société marocaine à son africanité, en revalorisant la présence du corps noir dans ses toiles. La française Margaux Derhy stimule la tradition en collaborant avec des brodeuses amazigh sur leurs histoires familiales. Tandis que le Sénégalais Malick Welli tente de guérir le trauma de la traite transatlantique dans sa série photographique “Forgotten Paradise : Passage”. 

En parallèle de son lieu très remarqué à Sidi Ghanem où elle montre un solo show de Mo Balaa, la MCC Gallery fait ses premiers pas à La Mamounia. Elle présente les variations d’Amine El Gotaibi avec son matériau de prédilection, la laine, utilisée cette fois dans des œuvres sur papier. En parallèle, on retrouve les clichés argentiques délicats de Houda Kabbaj et les paysages fantaisistes et multimédia de Malika Skali.

Parmi les petites nouvelles, on a aussi repéré la new-yorkaise Ross-Sutton Gallery, dont la jeune fondatrice prône une manière responsable de collectionner les artistes africains. Son credo ? Acheter en galerie plutôt que directement dans l’atelier de l’artiste, et s’engager à ne pas remettre l’œuvre sur le marché avant au moins trois ans, pour éviter la spéculation anarchique.

En médina : la jeune création à l’honneur

Pour la 2e année consécutive, 1-54 Marrakech réinvestit l’espace DADA comme extension de sa foire, près de la place Jamaâ el Fna, un espace gigantesque qui mixe galerie d’art, café et restaurant. Pour s’y rendre depuis La Mamounia, on emprunte le tuk-tuk “Zoubida On Tour” customisé par la créatrice Sophia Kacimi, une habituée du détournement des traditions marocaines. Dans ce lieu hybride à la déco contemporaine, le rez-de-chaussée se transforme en mini-foire avec ses huit stands accueillant de jeunes galeries et des projets spéciaux.

Le collectif Think Tanger en profite pour téléporter son Tanger Print Club à 1-54 Marrakech. Le principe : collaborer avec des artistes confirmés et émergents pour créer des œuvres vendues en série. On peut donc y dénicher une lithographie originale de Yto Barrada ou de Younès Rahmoun à des prix accessibles.

C’est aussi l’occasion de découvrir Hunna Art, fondée par Océane Sailly sur le principe d’une galerie nomade et qui a maintenant un espace permanent au Koweït. Pour 1-54 Marrakech, elle met en valeur Amina Yahia, dont les toiles racontent sa quête de liberté en tant que femme artiste vivant en Egypte.

On retient aussi le stand de The African Art Hub venu de Londres et qui présente le Nigérian Ayogu Kinglsey. Celui-ci compose des tentures à multiples strates et aux couleurs flashy qui dissimulent des scènes inspirées de son intimité personnelle. 

En médina, on peut aussi profiter des multiples évènements partenaires, comme l’exposition de la photographe marocaine Lalla Essaydi au Musée des Confluences Dar El Bacha.

Sur notre checklist, on note aussi l’exposition collective curatée par Achraf Remok à Dar Izza, cet hôtel pensé par un collectionneur d’art contemporain et qui intègre des œuvres d’art dans ses moindres recoins. Dernière nouveauté, la galerie parisienne Maison Sœur investit le Foundounk Gargaa pour montrer le travail de trois artistes femmes, marrakchies d’origine ou d’adoption : Soumiya Jalal, Anastasia Komakova et le duo franco-marocain “Brodeuse Voyageuse”.

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Gueliz : les galeries sont reines

Le centre-ville moderne de Marrakech voit fleurir de plus en plus de galeries d’art contemporain, souvent venues de Casablanca. Le 30 janvier a lieu “la nuit des galeries”, un évènement gratuit et ouvert à tous pour explorer les plus beaux lieux d’art de Gueliz. Incontournable, la galerie Comptoir des Mines fait presque figure de musée avec ses multiples étages au style Art déco. Sa programmation met en valeur de grandes figures de l’histoire de l’art marocain avec Mohammed Kacimi, un peintre qui explore ses racines africaines. On y retrouve aussi les dernières créations de Mohamed Arejdal et Simohammed Fettaka, valeurs sûres de la scène marocaine actuelle.

À deux pas se trouve la Galerie Siniya 28 qui présente un solo show de Rita Alaoui, peintre et artiste plasticienne marocaine. Amoureuse de la nature, elle déploie sur ses toiles des paysages imaginaires inspirés par ses propres jardins secrets.

Autre secret bien gardé, ne manquez pas la fresque peinte par Yassine Balbzioui au sein du restaurant Pétanque Social Club. 

Si vous aimez les grandes fresques historiques cette fois, l’exposition « From Morocco with love » au Palace Es Saadi est faite pour vous. Cet événement, preview exclusive d’autres lancements à venir au printemps, retrace comment la propriétaire du lieu Élisabeth Bauchet-Bouhlal a constitué son éminente collection composée des plus grands artistes marocains.

Dans la même veine, le Musée Yves Saint Laurent fait date en montrant pour la première fois le regard d’un collectionneur sur l’œuvre du grand couturier. C’est celui de Hamish Bowles, historien de la mode reconnu, ex-bras droit d’Anna Wintour, rédacteur en chef mondial du magazine Vogue. On pourra découvrir ses plus belles pièces de mode, issues de sa collection personnelle, au sein de la galerie permanente du musée. 

Enfin, pour une fenêtre plus ouverte sur le reste de l’Afrique, on file à l’Institut français explorer une exposition entièrement composée de NFT. Extraite de la Biennale de Dakar, elle a été concoctée par SOMETHING Art Space, un lieu dédié à l’art digital et vidéo à Abidjan. Cette proposition nous transporte dans le futur de l’art.

En dehors de Marrakech, grands espaces pour artistes de taille

La foire 1-54 Marrakech permet aussi de visiter des lieux d’art en dehors de la ville, focalisés sur la création africaine depuis plusieurs années. L’édition 2025 est marquée par la réouverture du MACAAL, le musée d’art contemporain africain situé à Al Maaden et qui propose de redécouvrir sa collection sous un autre angle. Ou plutôt sept angles pour être précis : décoloniser, cohabiter, transcrire, initier, promettre, converger, tisser… Tout un programme, donc.

À deux pas, on ne peut manquer l’exposition monumentale de 1000 m² organisée au Mandarin Oriental par la Galerie 208. Elle met à l’honneur l’artiste marocain Mahi Binebine qui présente ses œuvres dans plusieurs espaces du resort de luxe. 

Du côté de la route de Fès, pousser vos pérégrinations jusqu’à la Fondation Montresso vaut vraiment le coup. Installée dans une paisible oliveraie, elle accueille des artistes africains en résidence toute l’année. À l’occasion de 1-54 Marrakech, elle met à l’honneur la scène togolaise, d’habitude peu représentée, avec notamment le peintre Sokey Edorh, pionnier de l’art contemporain dans son pays, ou encore l’étonnante photographe Hélène Amouzou.

Foire 1-54 Marrakech
pass VIP – 500 DH
pass weekend – 150 DH
tarif étudiant et + de 65 ans – 100 DH

Avant-première VIP
Jeudi 30 janvier, 11h – 19h
Vendredi 31 janvier, 11h – 19h

Heures d’ouverture au public
Samedi 01 février, 11h – 19h
Dimanche 02 février, 11h – 18h

Photo (c) : Amina Agueznai