Après la K-pop, c’est au tour de la K-drama de conquérir le monde. Déjà reconnus pour leur 7^e art – avec des films comme Old Boy, Memories of Murder, Mademoiselle, The Chaser, Snowpiercer, ou encore Parasite, qui a obtenu la Palme d’or à Cannes en 2019– les séries coréennes font également parler d’elles. Ces dernières se font d’ailleurs de plus en plus nombreuses sur les plateformes de streaming vidéo. En septembre dernier, la série coréenne Squid Game battait tous les records, réalisant le meilleur démarrage sur Netflix, et devenant la série la plus visionnée au monde, avec un total de deux milliards d’heures de visionnage. Simple buzz ou véritable phénomène ? Très populaires en Asie, les séries coréennes, ultra codifiées et qui abordent de nombreux thèmes de société ont de nombreux atouts pour nous séduire nous aussi. Du thriller au drame historique en passant par la romance, voici le top 6 de la rédac’.

La dramedy : Suspicious Partners

En matière de comédie dramatique à la sauce sud-coréenne, Suspicious Partners est sans aucun doute un cas d’école. Le pitch ? Un brillant et implacable procureur met sa carrière en danger pour sauver une stagiaire avocate, qui se retrouve accusée du meurtre de son petit ami. Leur relation, explosive au début, se mue, au fil de leur enquête, en histoire d’amour. Sortie en 2017, cette série coréenne d’une quarantaine d’épisodes de 30 minutes chacun se dévore à toute vitesse. Essayez, vous verrez.

Disponible sur Netflix.

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La romance: Crash Landing on you

Vous souhaitez en apprendre davantage sur la frontière qui sépare la Corée du Nord et du Sud ? Alors Crash Landing on you est faite pour vous. Dans cette série télévisée, une riche héritière sud-coréenne est prise dans une tornade alors qu’elle effectue une sortie en parapente et se retrouve malgré elle dans la zone démilitarisée, interdite aux civils, qui sépare la Corée du Nord de celle du Sud. Un officier de l’armée nord-coréenne l’intercepte, et va tout faire pour l’aider à retourner chez elle en secret… mettant ainsi en péril sa propre carrière. Vous vous en doutez, une histoire d’amour va naître entre les deux protagonistes. La série nous offre une immersion intéressante dans le conflit qui oppose les deux territoires.

Disponible sur Netflix.

La série de science-fiction : Dr. Brain

Attention, pépite ! Lorsque sa famille meurt dans un étrange accident, un brillant scientifique en neurosciences utilise ses compétences afin de reconstituer les souvenirs de sa femme, pour tenter de comprendre ce qui s’est vraiment passé. Réalisée et produite par Kim Jee-woon, auquel on doit notamment les films Deux sœurs ou J’ai rencontré le Diable, et interprétée par Lee Sun-kyun, qu’on a vu dans Parasite, la série nous entraine dans un univers à la fois haletant et effrayant. Une série en 6 épisodes que vous ne n’arriverez pas à mettre sur pause.

Disponible sur AppleTV +

La série d’horreur : Kingdom

Sortie en 2019, la série d’horreur Kingdom est inspirée du manga japonais The Kingdom of Gods. Sur fond historique – puisque l’intrigue prend place durant la période Joseon, soit quelques années après les invasions japonaises de la Corée – les habitants d’un royaume rongé par la famine se tournent vers le prince héritier pour les sauver d’un étrange fléau transformant les morts en monstres, qui se propage sur leur territoire. Cette série coréenne réinvente le genre de l’épouvante grâce à son traitement original et très esthétique de l’invasion de zombies dans la Corée médiévale. Un petit bijou (pour ceux qui aiment avoir froid dans le dos).

Disponible sur Netflix.

La série fantastique : The King : Eternal Monarch

 Dans une Corée contemporaine, des démons ouvrent un passage mystérieux permettant de passer du Royaume de Corée à la République de Corée. Un monarque trouve par hasard le moyen d’accéder à ce monde parallèle, et est confronté à son double et à l’avenir de son territoire. Il tente alors de refermer le portail, mais c’est sans compter sur sa rencontre avec une jeune policière pleine de fougue dont il va s’éprendre. Spiritualité, politique, fantastique… le tout saupoudré de romance, of course. On regrette seulement que l’accent mis par le réalisateur sur le physique des acteurs fasse parfois oublier l’intrigue…

Dsiponible sur Netflix.

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Le thriller : My name

My Name, vous connaissez ? C’est la série coréenne qui caracole en tête du classement Netflix en ce moment, puisqu’elle est la 4^e place des séries les plus regardées sur la version marocaine de la plateforme. Le synopsis ? Suite à la mort de son père, une jeune femme motivée par le désir de vengeance rejoint la pègre coréenne, dont le big boss (qui n’est autre que le meilleur ami de son père décédé) la charge d’infiltrer la police, pour retrouver le tueur. L’intrigue est bien ficelée, le casting impeccable et puis on adore les scènes de combat qui sont filmées comme des ballets.

Disponible sur Netflix.

Assaad Bouab ? Il est partout où on ne l’attend pas. Jusqu’à squatter Dix pour cent depuis la saison 2. Il y interprète le rôle de Hicham Janowski, un multimillionnaire que l’on a adoré détester. Alors que Netflix diffuse actuellement la 4^e et ultime saison (ou pas ?) de la série française désormais culte, il est de passage au Maroc. L’occasion pour nous d’en apprendre un peu plus sur l’homme et l’artiste révélé en 2005, par Marock, le film “générationnel” de Laïla Marrakchi.

Le comédien, qui a grandi à Rabat mais a étudié au prestigieux Conservatoire de Paris enchaîne les seconds rôles dans des productions marocaines (Zaïna, cavalière de l’Atlas, Whatever Lola Wants) ou internationales (Indigènes, Rose et Noir, The bay of silence). Bref, le grand écran, il connaît. Tout comme le petit d’ailleurs, puisqu’il n’hésite pas à mélanger les genres en jouant dans plusieurs séries, dont Cannabis, Homeland ou Kaboul Kitchen. Mais savez-vous qu’il est aussi reconnu, au-delà de nos frontières, comme un pur produit des planches ? Oui, la scène, le théâtre, qu’il côtoie et affectionne depuis ses débuts. Allez, interview success story, acte II… action !

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Votre naissance, votre enfance ?

Je suis né à Aurillac dans le Cantal, mais mes parents vivaient déjà au Maroc à l’époque. J’ai grandi et passé toute mon enfance à Rabat. Comme je suis franco-marocain, je voyageais pas mal, pendant les vacances de Noël, mais aussi l’été, pour voir la famille, les cousins, les cousines… J’avais un tempérament assez agité, il fallait que je me dépense. Que je fasse plein de choses. J’ai toujours touché un peu à tout, même quand j’étais petit. Il y avait le foot, certes mais également le piano, pendant 10 ans. Puis plus tard, à l’adolescence, la guitare, pour jouer avec mon frère. Et les cours de théâtre, évidemment.

Vous aviez déjà envie de devenir comédien à cet âge-là ?

Pas du tout. Cette envie était peut-être en train de germer en moi mais je n’y pensais pas. Lorsque j’ai intégré mon premier cours de théâtre, en terminale au lycée Descartes, je trouvais ça génial, oui, il y avait un côté très joyeux là-dedans, mais l’idée d’en faire mon métier ne me traversait pas l’esprit. J’ai passé mon bac comme tout le monde et je me suis envolé pour entamer des études en éco gestion à Paris. Autant dire que ça n’a pas marché (rires) ! Les amphis, les cours… Désolé pour ceux dont c’est la passion, mais moi je m’ennuyais ferme. C’est là que je me suis petit à petit tourné vers autre chose et je me suis inscrit aux Cours Florent.

C’est le déclic de l’acteur ?

On peut dire ça comme ça. C’était surtout par mimétisme au départ. Un ami à moi s’était inscrit, un an auparavant, et m’en a parlé. Il pensait que ça allait me changer les idées. Et ça, ça a marché (rires)! Le théâtre, au début c’était quelque chose en parallèle de la fac, pour que mes journées soient plus “légères”. Je me disais: “ça va être drôle, on va bien rigoler”. Mais j’ai vite compris que c’était un métier très sérieux. Forcément, je me suis pris au jeu… J’ai commencé à chercher des textes, à vouloir jouer des scènes, donner la réplique. Puis, petit à petit, on a commencé à me parler du Conservatoire.

Le Conservatoire, une consécration pour un jeune aspirant comédien?

Au début, je ne savais même pas ce que c’était (rires). À cette époque, j’ai 19 ou 20 ans et je commence à me dire “pourquoi pas?”. Il y a trois auditions à passer pour pouvoir y entrer. La première année, je n’ai pas réussi les trois. Mais je n’ai pas lâché et l’année d’après, c’était bon. J’ai quitté la fac et me suis mis à travailler pour devenir comédien. Le cursus est exigeant. C’est un rythme de travail assez intensif entre le jeu, le chant, la danse, la Commedia dell’arte, l’histoire, l’escrime… Il faut être perméable, tout absorber. J’ai adoré! Cette envie de jouer a été titillée, nourrie, réveillée par les autres étudiants, par les gens que je rencontrais, les professeurs aussi, qui nous font partager leur motivation et leur passion. Deux ans après mon entrée, j’ai eu la chance de passer une audition pour le film Marock de Laïla Marrakchi. Vous savez, dans ce métier, on dit toujours qu’il y une part de chance, celle de se trouver au bon endroit au bon moment. Même si ça ne suffit pas, évidemment. Sami Bouajila (son ami avec qui il partage l’affiche dans Indigènes ou Hors-la-loi , ndlr) m’a toujours dit que c’est par le travail que les choses avancent. Que c’est comme cela que ça paie. J’ai toujours suivi ce conseil.

Avez-vous ressenti une certaine jalousie à l’époque ?

Oui, quand j’ai obtenu l’entrée du Conservatoire, par exemple. Les élèves qui ne l’avaient pas eu, c’est malheureux, mais leur première réaction a été “pourquoi lui ?”. Mais ça, cela existe dans tous les métiers du monde. Il faut se protéger. Ne jamais se comparer.

Comment avez-vous vécu la célébrité après Marock ?

Je ne m’en suis pas rendu compte tout de suite. Le film est sorti pendant que je faisais ma troisième année au Conservatoire. C’est quand je suis revenu voir mes parents, quelques temps plus tard, que j’ai compris qu’il avait eu un impact, et que du coup, je commençais à avoir une petite notoriété. Et les projets se sont enchaînés. Pendant Marock, j’ai pu auditionner pour Zaïna, cavalière de l’Atlas, puis pour Indigènes… Tout ça en parallèle avec d’autres pièces de théâtre et séries télévisées.

Jusqu’à la série Dix pour cent en 2016 ? Vous la connaissiez déjà ?

J’ai regardé en une nuit la saison un ! Un fan de la première heure ! Pour l’audition, j’étais hyper stressé. On arrive transpirant, on ressort transpirant, on n’a pas le temps de se calmer (rires). C’est la plus grande difficulté peut-être. Faire du trac un moteur… C’est ce que je ressens aussi tous les soirs au théâtre : l’hyperventilation, le cœur qui bat, le besoin d’aller pisser toutes les 3 minutes (rires). Je me souviens aussi que pour l’audition j’avais acheté une oreillette bluetooth, afin d’interpréter Hicham. Je me souviens encore de la tête de Camille quand elle m’a vu avec (rires) ! Finalement, j’ai été choisi et ça s’est vraiment bien passé. Je vous avoue que c’était assez intimidant de jouer avec ceux qui étaient au départ mes personnages préférés dans la série, comme Andréa, alias Camille Cottin. Mais les acteurs qui étaient là depuis la première saison m’ont tous accueilli avec bienveillance, ils m’ont fait une place.

Un vrai boost pour votre carrière ?  

Oui, ça m’a rappelé l’effet Marock au Maroc. C’est la première chose que je fais en France qui a cet impact-là. Je me souviens encore d’un monsieur dans la rue avec une grosse barbe blanche qui m’a reconnu: “Oh Dix pour cent, je vous ai vu, bravo, bonne continuation” m’a-t-il dit en me serrant la main. J’étais hyper touché. C’est très encourageant de savoir qu’on a égayé la soirée de quelqu’un… Aujourd’hui, on me propose pas mal de choses, Dix pour cent a vraiment été une opportunité sur ce point-là, tout comme Netflix d’ailleurs. Par exemple, là je vais dans quelques jours en Angleterre pour jouer la suite d’une mini-série adaptée d’un roman : The poursuit of love d’Emily Mortimer sur BBC One. Merci Dix pour cent et merci mon agent aussi qui me la proposée ! Il mérite bien son cachet lui aussi (rires).

Avez-vous peur parfois d’être enfermé dans un type de rôle ?

Oui ça arrive souvent. On te prend pour la même chose : tu sais faire ça, on aime, et on veut faire pareil. J’essaie au maximum de varier les rôles, les projets, et les langues aussi. Tragédie, comédie, film historique, cinéma, séries tv, théâtre… Chaque projet m’apporte beaucoup, même si le théâtre a une place particulière dans mon cœur. C’est là que j’ai commencé à grandir et je ne l’ai jamais perdu de vue. Il me permet de chercher des choses au fond de moi. De répéter les scènes 90 fois, chaque fois d’une manière différente… Après, la télévision et le cinéma, c’est un peu la même chose pour moi, ce n’est pas projeté au même endroit, c’est tout. Toutes ces choses me nourrissent et font que je suis l’acteur que je veux être.

Votre avis sur l’avenir du cinéma marocain ?

Je trouve que c’est très prometteur ! Comme l’ESAV (l’École Supérieure des Arts Visuels) de Marrakech, par exemple. Qui forme déjà de grands et talentueux réalisateurs, des chefs op’, des ingénieurs du son… Il y a plein de choses qui se font.

Un conseil à donner à nos futurs acteurs ?

Je vais reprendre la phrase de mon ami Sami (Bouajila, ndlr) : “Il n’y a que le travail qui paie.” Les soirées, se montrer, c’est bien, cela fait partie du jeu, mais ce n’est pas tout. Ce n’est pas que “moi, ma gueule et ma voix et ça fera l’affaire”. Non, il faut questionner le texte, le personnage. Ne pas avoir peur de sortir de sa zone de confort et ne pas se reposer sur ce que l’on sait faire.

Des projets à venir ?  

Après l’Angleterre, mon frère (Younes Bouab, acteur et scénariste, ndlr) a écrit un scénario il n’y a pas longtemps et nous aimerions bien en faire quelque chose. En ce moment tout est instable, c’est difficile de faire aboutir les projets, donc on croise les doigts. Sinon j’ai toujours cette envie de créer une école de théâtre, ici au Maroc. Enfin, mon souhait le plus cher est que les théâtres rouvrent. J’étais censé jouer Le dernier jour du jeûne de Simon Abkarian au Théâtre de Paris et je n’ai pu faire que 4 dates avant la pandémie. C’est très frustrant. J’espère être reprogrammé début 2022, si tout cela est derrière nous.

Sinon la question a un million dollars : êtes-vous célibataire ?

(Rires). Non je suis marié, mais je ne vous en dirais pas plus.

L’autre question à mille dollars : confirmez-vous une saison 5 de Dix pour cent selon la rumeur qui coure actuellement ?  

Alors ne je suis au courant de rien concernant une éventuelle suite de Dix pour cent. Vraiment je le jure!

Assaab Bouab actuellement sur Netflix dans la saison 4 de Dix pour cent.

Photo(c) Mehdi Triqui.

Le 1^er janvier, il y’a deux types de personnes. Celles qui s’activent comme s’il s’agissait du premier jour du reste de leur vie, prêtes à mettre en œuvre leurs bonnes résolutions sans perdre une minute. Et celles qui souhaitent s’accorder encore un peu de répit, avant de se laisser emporter à nouveau par le grand flot de la vie. Nous, en 2021, on opte plutôt pour la deuxième option. Histoire de cocooner encore un peu, et de vraiment digérer l’année passée. Comment ? Eh bien, en s’installant confortablement pour se faire une ou deux journée ciné en se mettant à jour question nouveautés des plateformes VOD. Film d’animation jazzy, Hollywood des années 30, fresque de la haute société, ou comédie sophistiquée… Notre sélection de nouvelles séries et films feel good à regarder pour fin d’année.

Mank : le Hollywood des années 30 par David Fincher

Herman J. Mankiewicz, vous connaissez ? Euh… Par contre, David Fincher, oui. Le réalisateur de Fight Club, The Social Network ou encore Gone Girl vient de signer pour la plateforme Netflix (avec laquelle il s’est engagé en exclusivité pour 5 ans), la réalisation de Mank. Dans ce long-métrage en noir et blanc – dont le scénario a été écrit par le père de Fincher himself -le cinéaste oscarisé retrace l’histoire de l’écriture du mythique Citizen Kane. Malgré quelques lenteurs, Mank nous entraine dans la folie de son personnage principal, interprété par Gary Oldman : le scénariste hollywoodien Mankiewicz. Ce dernier doit honorer, en dépit de sa vie dissolue et de ses penchants autodestructeurs, l’engagement qu’il a pris auprès d’Orson Welles. Lequel ? Écrire en 60 jours un film dont la paternité sera attribuée au jeune réalisateur, et qui lui permettra de conquérir Hollywood. C’est dans les studios que se déroule l’intrigue, au beau milieu des années 30, avec la Grande Dépression en toile de fond. Après un accident de voiture qui a manqué lui être fatal, Mankiewicz est mis à l’isolement dans un ranch, où il se consacre à l’écriture du scénario commandé par Welles. Là, il se replonge dans ses souvenirs et s’inspire du magnat William Randolph Hearst (Charles Dance) et de sa maitresse (Amanda Seyfried, remarquable), pour donner naissance à ce que les critiques appellent encore le «plus grand film de l’histoire du cinéma».

Mank de David Fincher, disponible sur Netflix (2020).

Soul : ça jazze dans l’au-delà

Tout vient à point à qui sait attendre. Sorti le 25 décembre, le dernier et très attendu Pixar (dont la sortie a été reportée à maintes reprises à cause de la crise sanitaire), est finalement tombé à pic (le jour de Noël). Le pitch ? Dans le New York jazzy des années 60, Joe Gardner est professeur de musique le jour, et pianiste la nuit. Son rêve ? Intégrer un des meilleurs clubs de jazz de la Grosse Pomme. Alors qu’il est à deux doigts d’y parvenir, un accident le plonge dans le coma. Et il se retrouve propulsé dans le «Grand Avant», sorte d’au-delà où les nouvelles âmes sont formatées avant d’être renvoyées sur terre. Mais Soul n’entend pas se laisser faire. Allié à une âme rebelle, il se lance dans un périple mouvementé pour retrouver son ancienne incarnation. Véritable ode à la vie, le nouveau Pixar est aussi le tout premier film du studio d’animation à avoir un héros noir et à être coréalisé par un afro-américain. La musique ne manquera pas, quant à elle, de ravir les amateurs de jazz.

Saul des studios Pixar, disponible sur Disney + (2020).

On The Rocks : Sofia Coppola en pilote automatique

On l’attendait avec impatience. Le dernier Sofia Coppola, On The Rocks, met en scène à la manière d’une comédie sophistiquée la relation entre une fille et son père, dix ans après Somewhere. Dans un New York de nantis, Laura (Rashida Jones), écrivaine atteinte du syndrome de la page blanche et son père Félix (Bill Murray), vieux beau et infatigable coureur de jupons, s’ennuient. Ils s’improvisent alors détectives privés, pour tenter de découvrir si Dean, le mari de Laura, lui est infidèle. Malgré une jolie réalisation et quelques scènes de bavardages agréables sauvées par un Bill Murray caustique, l’ensemble reste relativement fade. Sans parler des placements de produits, un peu too much. Mais du coup, on se referait bien Lost in Translation...

On The Rocks de Sofia Coppola, disponible sur Apple TV+.

L’incroyable histoire de l’île de la Rose : l’utopie feel good

Reconquérir l’être aimé ? C’est le défi fou relevé par Giorgio Rosa. Cet ingénieur italien, mi-loufoque, mi-rêveur, constructeur autodidacte d’engins mécaniques à ses heures perdues, est un véritable marginal. Pour lui, les limites ne sont faites que pour être repoussées. Ou plutôt dépassées. C’est donc au large de Rimini, en dehors des eaux territoriales italiennes, qu’il décide de construire son propre monde. Son île. Un univers au-delà des frontières étatiques, qui lui permettrait de vivre pleinement ses rêves d’indépendance. Avec quelques amis, il érige une plateforme de 400 mètres carrés au beau milieu de la mer Adriatique : l’île de la Rose. S’y développe alors une forme de république anarchiste, où les jeunes italiens des années 60 viennent embrasser leurs désirs de liberté. Mais l’État italien s’y oppose et compte bien mettre le holà au projet de Rosa… Inspiré de faits réels, L’incroyable histoire de l’île de la Rose est un conte empreint d’une folle poésie (et d’un brin de fantaisie). Une vraie pépite, et un film feel good comme on les aime.

L’incroyable histoire de l’ile de la rose de Sydney Sibillia, disponible sur Netflix.

Les Chroniques de Bridgerton : à regarder au second degré (ou au 3^e)

C’est le guilty pleasure qu’on dévore en ce début d’année. C’est mauvais, on le sait, et pourtant on n’arrive pas à arrêter. Sorte de remake de Gossip Girl dans l’Angleterre aristocratique du début du XIXe siècle, la série (8 épisodes) suit le destin d’une famille de la haute société britannique à l’heure où sa fille aînée, Daphné, s’apprête à faire sa première saison en tant que débutante. Traduction ? En âge de se marier, la jeune femme doit se trouver un prétendant et l’épouser. Mais l’apparition d’une mystérieuse chroniqueuse –Lady Whistledown– dont les écrits sont distribués dans le tout-Londres, vient mettre ce projet en péril. Au-delà de l’intrigue «cucul la praline», du manque de profondeur évident des personnages et du piètre jeu des acteurs, Les Chroniques de Bridgerton a toutefois le mérite de rendre compte – assez fidèlement –des relations hommes-femmes (et des jeux de pouvoirs) qui régissent la société de l’époque. Règne des apparences, misogynie, définition genrée des statuts au sein du foyer, importance des castes… On est quand même bien contentes de vivre au XXIe siècle ! Mention spéciale pour les décors et les costumes d’époque, qui valent le coup d’œil. Conclusion ? À regarder avec une bonne dose de second degré.

Les Chroniques de Bridgerton de Shonda Rhimes, disponible sur Netflix.

Par Anaïs Fa.

Photo(c) Guess.

You’re Dead to Me

Le pitch : Jen, jouée par Christina Applegate (Marié, 2 enfants, Friends), perd brutalement son mari dans un accident de voiture. Elle s’inscrit alors à un groupe de parole de gens ayant perdu un être cher : elle y rencontre Judy, campée par la pétillante Linda Cardellini. Judy est une fille très enthousiaste, fofolle, attachante… mais un peu trop attachée qui va envahir la vie de Jen. A quel point ?

Pourquoi on aime : Pour le titre déjà. “Tu es mort pour moi”, expression américaine qui fait le parallèle entre les gens morts – physiquement – et ceux qui sont “morts” à nos yeux. On aime cette série pour son côté comique, mais aussi parce qu’elle n’a pas peur d’explorer les côtés obscurs de ses personnages. On aime aussi parce qu’on y retrouve James Marsden, dont la belle gueule a toute son importance dans cette intrigue.

Première saison dispo sur Netflix

Gomorra 

Le pitch : Adaptation du roman de Roberto Saviano, Gomorra est une série à la recette très simple. Une ville, Naples, deux familles, les Savastano et les Conte, et une guerre entre les deux. L’enjeu ? Le même que celui que poursuit la vraie Camorra napolitaine (que l’auteur s’est mis à dos en écrivant ce livre…oups !) : avoir les pleins pouvoirs sur toute la ville et ses trafics.

Pourquoi on aime : Quand on aime les histoires de gangsters, on ne peut qu’adorer Gomorra, avec son rythme à couper le souffle, l’atmosphère pesante d’une ville irrespirable de violence et des acteurs, que l’on croirait issus de la pègre italienne. Marco d’Amore (Gennaro) et Salvatore Esposito (Ciro), entre autres, vous embarqueront dans un univers effrayant, qu’ils illustrent à la perfection avec leurs gueules cassées.

La quatrième saison vient de s’achever sur Canal +, toutes les saisons sont disponibles sur https://www.mycanal.fr/

Killing Eve 

Le pitch : Elle a passé 14 ans et 15 saisons dans l’illustre Grey’s Anatomy, Sandra Oh revient dans une série où elle tient le rôle principal. Une série taillée à sa mesure, pour laquelle elle rafle, depuis sa sortie, prix sur prix. Ici, elle joue Eve Polastri, une agent du MI5 (services secrets britanniques) qui se voit confier un dossier pour le mois compliqué. Elle doit traquer une tueuse en série, à grosses tendances psychopathes et particulièrement maligne. Cette chasse va rendre l’agent presque folle, tant elle est toujours en retard d’à peine quelques secondes sur la tueuse, qui joue avec elle comme une marionnette.

Pourquoi on aime : Tout d’abord, parce que les séries de la BBC ont un truc en plus. Est-ce la brume anglaise, la façon dont le scénario est –bien– ficelé, ou Sandra Oh que l’on semble découvrir pour la première fois ? On ne sait pas. On sait juste qu’il ne faut pas passer à côté des deux premières saisons, en attendant la troisième prévue en 2020.

Hanna

Le pitch : Hanna est une jeune adolescente qui ne sait pas grand-chose sur sa vie. Un passé trouble, c’est tout ce qu’elle a comme information et une propension à la violence inexpliquée. Pas la violence des adolescents lambda, ceux qui cassent leur guitare sur la porte quand ils sont privés de sortie. Non, Hanna possède la force d’un militaire surentraîné et semble maîtriser les techniques des commandos les mieux entraînés.

Pourquoi on aime : Parce qu’on veut absolument savoir qui s’en prend à cette jeune fille, et pourquoi elle a été formée au combat de cette façon. Est-elle une arme ? Que veulent-ils en faire ? Et surtout, comment va-t-elle se sortir d’un pétrin pareil ?

Sur Prime Original

La plus récente et flippante des séries : Dirty John

 Le pitch ?

Basée sur l’histoire vraie de Debra Newell, une américaine quinquagénaire richissime, cette série raconte sa longue descente aux enfers suite à sa rencontre, sur internet, avec John Meehan, un escroc manipulateur récidiviste.

Pourquoi on aime ?

Parce qu’à l’ère 2.0, quand aller sur un site de rencontre semble aussi anodin que faire son shopping sur le net, cette série nous dévoile l’envers du décor et rappelle qu’il faut se méfier, on ne sait jamais sur qui on peut tomber. En plus de nous tenir en haleine tout le long, ce thriller angoissant a une véritable dimension psychologique :  à coups de mensonges et de manipulations, on assiste au fil des épisodes à l’isolement de la victime, qui se laisse embobiner et refuse d’ouvrir les yeux. Pour info, dans la vraie vie Debra Newell s’appelle vraiment Debra Newell et avant d’être adaptée en série, ce fait divers avait déjà inspiré le journaliste Christopher Goffard du Los Angeles Times qui en avait fait un podcast du même nom en octobre 2017.
Une saison, sur Netflix.

La plus violente et addictive : Fauda

 Le pitch ?

Une unité d’élite des services secrets israéliens, dirigée par Doron Kavillio et infiltrée sous couverture en Palestine élimine Abu Hammed, dit “la Panthère”, un membre du Hamas à l’origine de plusieurs attentats. Seulement voilà, quelques années plus tard, il s’avère qu’en fait la Panthère est toujours en vie. Doron décide donc de s’infiltrer à nouveau pour le retrouver et l’abattre. Une véritable traque qui va semer le chaos sur son passage (d’ou le nom de la série Fauda qui signifie “chaos”).

Pourquoi on aime ?

Parce que c’est une sorte de Bureau des légendes en plus addictif. C’est parmi les séries israéliennes, dont la majorité des dialogues est en arabe et qui se déroule entre la Cisjordanie et Israël, dévoile les méthodes des “mistaravim”, ces soldats israéliens en civil qui s’infiltrent en Palestine. Parfois, c’est tellement crédible qu’on s’y croirait. Et on vous rassure tout de suite : certes, la série est réalisée par deux Israéliens, un journaliste et un ex-membre des services secrets qui n’est autre que Lior Raz (alias Doron dans la série). Mais à aucun moment elle ne prend parti dans le conflit israélo-palestinien, ni ne cherche à montrer que c’est tout blanc d’un côté ou tout noir de l’autre.
2 saisons, sur Netflix

La plus légère et romantique des séries : Plan cœur

 Le pitch ?

C’est le néant dans la vie sentimentale et sexuelle d’Elsa, célibataire depuis deux ans, et qui fait une fixette sur son ex, n’arrivant pas à l’oublier. C’était compter sans l’arrivée de Jules, un beau brun ténébreux sorti de nulle part, qui lui redonne goût à la vie. Seule ombre au tableau, c’est un escort boy payé par une de ses meilleures amies pour lui remonter le moral…

Pourquoi on aime ?

Certes, on ne frôle pas le mal de crâne, cette série française sous forme de comédie romantique a néanmoins le mérite de réunir tous les ingrédients pour nous embarquer et nous faire passer un bon moment. En prime, on est fan de l’héroïne Elsa, imparfaite et drôle, dont le personnage ultra attachant frôle souvent le pathos.
1 saison (pour le moment) sur Netflix

La plus intéressante : American Crime Story (l’Affaire O.J Simpson, saison 1)

 Le pitch ?

En 1994, dans une rue calme de Los Angeles, un passant tombe sur deux cadavres devant une maison. L’une des victimes n’est autre que Nicole Brown Simpson, ex-femme du célèbre footballeur américain O.J Simpson, et l’autre, son compagnon Ronald Goldman. Lorsque les policiers se rendent à son domicile pour lui annoncer la nouvelle, O.J Simpson n’est pas là, car il se trouve à Chicago. En revanche, les policiers découvrent des traces de sang dans son 4X4. S’ouvre alors l’un des procès les plus retentissants et médiatisés de l’histoire des Etats-Unis (pour info, 100 millions de téléspectateurs ont suivi le verdict).

Pourquoi on aime ?

Parce qu’on apprend un tas de trucs : récompensée par plusieurs Golden Globes et Emmy Awards en 2017, cette série plus vraie que nature reconstitue fidèlement et dans les moindres détails, le procès à rebondissements du footballeur. En même temps, on plonge au cœur d’une Amérique divisée, où le racisme bat son plein. C’est d’autant plus intéressant que la série nous montre comment les avocats de l’accusé utilisent les inégalités et injustices subies par les afro-américains pour faire d’O.J Simpson une victime.
Pour ceux qui adhèrent, la 2^e saison d’American Crime Story est consacrée à l’assassinat du couturier Gianni Versace, avec un casting très prestigieux.
2 saisons, sur Netflix (mais la seconde n’est pas encore disponible au Maroc)

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 La plus originale : Poupée Russe

 Le pitch ?

Le jour de ses 36 ans, lors de la soirée d’anniversaire organisée par sa meilleure amie Maxine, Nadia se fait percuter par une voiture et meurt sur le coup. Sauf qu’elle se réveille, se retrouvant de nouveau à sa fête d’anniversaire. Encore et encore, revivant sans cesse la même soirée (et en mourant à chaque fois d’une façon différente) elle va tenter de comprendre…

Pourquoi on aime ?

Parce que c’est l’une des séries légèrement autobiographique puisque inspirée de certains éléments du passé chaotique de l’actrice Natacha Lyonne (elle incarnait Nicky dans Orange is the New Black), est à la fois intelligente, drôle et terriblement cynique. En prime, Natacha Lyonne, qui est aussi co-créatrice de la série, crève l’écran dans son rôle de névrosée qui se sabote et crame la vie par les deux bouts.
1 saison, sur Netflix.

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La plus impressionnante : The Rise Of The Phoenixes

Le pitch : Le pouvoir, les trahisons, les drames, les vengeances et les intrigues qui vont avec, mais aussi de l’amour, qui se mêle avec poésie à tout ça. The Rise Of The Phoenixes nous transporte dans la Chine ancienne, à travers les règnes des grands empereurs. Adaptation du roman « Huang Quan » de Tian Xia Gui Yuan, best-seller en Chine (soit à vue de nez 30 millions de ventes) on suit un prince, Ning Yi qui se bat pour se défendre de ceux qui en veulent à sa peau et à son futur trône. Alors qu’il est concentré sur la vengeance de l’assassinat de son frère, il tombe amoureux d’une jeune femme pleine de fougue, accusée de meurtre… à tort ?

Pourquoi on aime : Parce qu’il n’y a pas que les séries américaines dans la vie, et qu’on adore découvrir un peu ce qui se passe ailleurs. Opération évasion réussie.

Saisons : Lancée en septembre 2018 en Chine, la première saison est arrivée sur Netflix au début du mois de novembre.

La plus cup of tea: The Crown

Le pitch : On croyait connaître la vie d’Elisabeth II par cœur grâce aux interventions de Stéphane Bern, mais loin de là. La série The Crown relate avec une précision hors normes, la vie de la Reine d’Angleterre depuis son mariage en 1947. Six saisons sont prévues, relatant chacune 10 ans de la vie et du règne d’Elisabeth qui débute en 1953, alors âgée  de seulement 25 ans. Entrez dans l’intimité de Buckingham Palace, les doutes d’Elisabeth, qui doit asseoir sa place de jeune reine et gagner le respect de ses sujets dont celui, pas des moindres, de Winston Churchill.

Pourquoi on aime : Parce que l’on pensait à l’annonce de l’arrivée de cette série que l’on verrait Elisabeth prendre son thé à 17h et balader ses corgies dans son jardin alors qu’en fait The Crown est parfaitement romancée et ses intrigues tiennent en haleine.

Saisons : Série lancée en 2016 par Netflix, elle compte deux saisons complètes, la troisième est prévue pour début décembre avec un tout nouveau casting étant donné que l’on quitte les années 50 pour les années 70.

La plus sexy : Versailles

Le pitch : On passe de la couronne anglaise à celle de France, avec ici dans le premier rôle, le Roi Soleil aka Louis XIV. Réalisée par l’acteur passé derrière la caméra, Jalil Lespert, Versailles retrace l’histoire du roi le plus capricieux de France, qui se fera construire le château de Versailles pour s’éloigner de Paris et se divertir à sa guise entre coucheries, courtisanes intrigantes et guerres coûteuses. À ses côtés, son frère, Louis Philippe, surnommé Monsieur — que l’on a habillé en fillette toute son enfance pour que ne puisse briller que Louis — qui aime passer son temps à collectionner les aventures, et causer autant de tort que faire se peut, à son grand frère de roi.

Pourquoi on aime : Parce que Jalil Lespert a réussi à dépoussiérer le genre de la série française et historique de surcroît. Ce n’est pas un cours d’Histoire ni un docu-fiction. Il prend d’ailleurs beaucoup de libertés avec le récit en romançant à sa façon, appuyé sur une esthétique léchée. Petit plus, les deux acteurs principaux : Georges Blagden qui campe Louis XIV, acteur londonien connu pour son rôle dans « Viking » et Alexander Vlahos, lui aussi britannique, qui joue ici Philippe d’Orléans.

Saisons : La série a pris fin avec la troisième saison, diffusée en mai dernier sur Canal +.

La plus fantastique : Outlander

Le pitch : Si vous aimez les aller-retours dans le temps, Outlander est pour vous. Claire Randall, infirmière dans l’armée britannique en 39-45 et jeune mariée, part en voyage de noces en Écosse. C’est pendant une balade sur un ancien site dont la légende dit qu’il est magique, qu’elle disparaît. Elle se retrouve transportée au même endroit… deux siècles plus tôt, dans une Écosse soulevée par la révolution contre l’Angleterre. Panique à bord, elle cherche comment retourner à son époque et auprès de son mari, avant de tomber sur Jamie, un jeune guerrier grâce à qui elle oublie tout et tout le monde…

Pourquoi on aime : Parce qu’au-delà d’être une série fantastique, Outlander est une histoire très bien ficelée dont les différentes intrigues font que l’on ne s’ennuie jamais.

Saisons : Pur produit de la chaîne américaine Showcase, Outlander en est à sa 4^ème saison, la cinquième est en production. Preuve d’un succès toujours au rendez-vous depuis 2015.

La plus « on l’a échappée belle » : The Man In The High Castle

Le pitch : Et si l’Allemagne avait gagné la Seconde Guerre mondiale ? Le résultat, une série aussi débordante d’imagination qu’effrayante. Elle prend place dans une Amérique d’après-guerre, où le nazisme règne — dans le monde entier —, après la victoire d’Hitler et du Japon sur les alliés. La vie est aussi moche qu’on se l’imagine, jusqu’à ce qu’un groupe de résistants tombent sur une vidéo dans laquelle ils découvrent qu’une alternative était possible, celle de notre monde.

Pourquoi on aime : Parce qu’en ces temps parfois sombres, il est bon de se souvenir que non seulement le monde l’a échappé belle une fois, mais que le mal rôde toujours. Outre l’aspect moral, la réalisation et le jeu des acteurs (Hitler en particulier) est à couper le souffle.

Saisons : Pour l’instant il y a 3 saisons sur Amazon Prime Video, la quatrième est en production.

]]> https://shoelifer.com/culture/films-series/series-tv-5-series-historiques-a-regarder/feed/ 0 https://shoelifer.com/culture/films-series/ramadan-2018-notre-selection-de-series-speciale-binge-watching/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=ramadan-2018-notre-selection-de-series-speciale-binge-watching https://shoelifer.com/culture/films-series/ramadan-2018-notre-selection-de-series-speciale-binge-watching/#respond Fri, 18 May 2018 13:00:50 +0000 http://shoelifer.com/?p=20055 Le binge watching de séries accompagne le ramadan comme la chebakkia accompagne la harira. C’est un combo parfait. Vous n’êtes pas familier avec l’expression ? “Binge watcher” –pardonnez-nous ce détournement– c’est regarder la totalité d’une série (qu’elle fasse 3 ou 8 saisons), en un temps record. Alors quelles séries va-t-on enchaîner, épisode après épisode, à la vitesse de l’éclair ? On ne va pas attendre la prochaine saison pour vous le réveler.

WESTWORLD
Le pitch :

Adaptation du film (du même titre) de Michael Crichton de 1973, Westworld, comme son l’indique, s’apparente à un western. Mais la version 3.0, alors ! Car ce western-là est un parc d’attraction géré par des robots, dans lequel les clients peuvent expérimenter et vivre des aventures (parfois violentes) comme dans les films : attaques à main armée, duels, mais aussi viols et meurtres. Tous les soirs, afin que les visiteurs du lendemain aient une expérience unique du parc, les robots sont mis à jour, jusqu’à ce que… quelque chose déraille. Il n’y a qu’une saison complète de cette série, la seconde ayant débuté ce 22 avril, mais chaque épisode fait entre 60 et 90 minutes.

Pourquoi on aime ?

On aime le western version futuriste/ scifi. Et l’intrigue est suffisamment compliquée et prenante pour qu’on oublie complètement qu’on a faim !

ATLANTA
Le pitch :

On n’entend parler que de lui en ce moment avec son titre This Is America : Donald Glover, aka Childish Gambino, est la star de cette série très américaine. C’est l’histoire simple de deux cousins qui font du rap et rêvent de succès et de scène, dans la ville d’Atlanta, si fertile en artistes hip hop. On suit donc leurs aventures, légères et feel good, sur fond de très bon son, ce qui n’enlève rien au plaisir.

 Pourquoi on adore ?

Parce que cette série évite les clichés habituels sur le monde du rap et les banlieues américaines. Les personnages sont hyper attachants et surtout, la bande originale est dingue. Deux saisons sont disponibles.

https://www.youtube.com/watch?v=SwXuGtVpOZE

STRANGER THINGS
Le pitch :

Le vélo du petit Will est retrouvé mais aucune trace de l’enfant, qui a disparu sans laisser le moindre indice. Nous sommes au début des années 80 et les moyens de recherche sont restreints. Mais sa mère ne se résigne pas, aidée par les amis de son fils. Des amis qui sont guidés par une mystérieuse petite fille, Onze, aux pouvoirs surnaturels. Les protagonistes réalisent vite que c’est toute la ville qui est en prise avec des forces étranges, et que la disparition du petit Will est nécessairement liée à ce qui s’y passe.

Pour quoi on aime beaucoup?

Parce que ce petit thriller (deux saisons sont déjà sorties sur Netflix) est très surprenant. Le jeu des jeunes acteurs est extra, et le suspens nous tient vraiment en haleine. À regarder avec vos grands enfants uniquement : « choquottes » garanties.

https://www.youtube.com/watch?v=XWxyRG_tckY

BLACK-ISH
Le pitch :

La famille Johnson est une famille ordinaire de la bourgeoisie américaine. Un papa, une maman, 4 beaux enfants (et deux grands-parents bien encombrants). Tout ce beau monde vit dans un joli pavillon dans une rue qui ressemble à Wisteria Lane. André, le père de famille, est sur le point d’obtenir une promotion en tant que publiciste, mais obtient finalement un post de « responsable des marques urban street ». Il prend alors conscience que sa famille vit dans une bulle qui vient de lui éclater à la figure : que reste – t –il de ses racines afro-américaines ? Un sujet sérieux, épineux –et d’actualité dans une Amérique encore en guerre avec ses démons confédérés– mais traité avec un humour fin.

Pourquoi on surkiffe ?

Pour André Johnson, ce père afro-américain collectionnant les Air Jordan et qui tente désespérément (et tellement maladroitement) de faire de ses enfants des Black Panthers version soft. Malgré l’éventail de personnages, l’histoire tourne tout de même autour de lui, toujours très drôle et juste. Last but not least, 4 saisons de 21 épisodes sont déjà disponibles.

JANE THE VIRGIN
Le pitch :

Jane est une jeune fille brillante et sage : études parfaites, amies parfaites, petit copain parfait et toujours vierge (oui, cela a un intérêt dans l’histoire). Elle se rend chez sa gynécologue pour un contrôle de routine, seulement voilà, cette dernière est encore imbibée de l’alcool qu’elle a bu la veille. Elle confond deux patientes, fait le contrôle de routine a une autre et fait une insémination à Jane, qui se retrouve enceinte… de son (beau) patron, Rafael. Jane est donc enceinte et vierge (ou l’inverse) et devient le centre de l’attention, d’aventures et de mésaventures aussi cocasses qu’absurdes. Comme dirait la voix off (très drôle) qui narre l’histoire : « Tout droit sorti d’une telenovela, n’est ce pas ? »

Pourquoi on aime ?

Parce qu’il en faut, des séries qui nous permettent de mettre nos cerveaux en veille. Telenovela revisitée, assaisonnée d’une bonne dose de parodie, on devient vite accro aux aventures de Jane et de sa famille, avec des secrets, rebondissements et quiproquos qui s’étalent déjà sur 4 saisons.

Hormis les séries actuelles, on peut aussi (re)voir les classiques, une bonne dose de Friends, Entourage, Kaamelott ou New Girl et le temps passe bien plus vite.

Et Ramadan Moubarak !