Manorbois Design : la matière avant tout

Avec plus de 70 ans d’histoire, Manorbois défend l’idée simple qu’un bon projet commence toujours par la bonne matière. Son nouveau showroom du Ghandi Mall a été pensé comme un vrai lieu de travail et de découverte, aussi utile aux architectes qu’aux particuliers.. On y trouve une large gamme de bois, de panneaux décoratifs et de matériaux d’agencement pour l’intérieur et l’extérieur. Ici, on parle surfaces, textures et finitions avant de parler style. On y retrouve des panneaux décoratifs comme les placages bois Shinnoki, dont Manorbois est le distributeur exclusif, connus pour leurs finitions ultra-soignées et leur esprit très européen. Côté panneaux, les mélaminés sont représentés par la marque Gama Duo de Finsa et les panneaux techniques par Innovus. 

Pour les cuisines et les espaces très sollicités, le nouveau flagship propose une large gamme de stratifiés Polyrey, mais aussi du bois massif importé comme le chêne, le frêne ou le hêtre. À cela s’ajoutent des solutions pour les murs, les façades, les faux plafonds, l’acoustique ou même les espaces extérieurs. La matériauthèque est clairement le cœur du lieu. On y compare les essences, on touche les surfaces, on teste les associations, parfois à l’aide de mises en situation et de projections qui aident à se rendre compte du rendu final. On comprend concrètement comment un bois peut réchauffer une pièce, comment un panneau texturé change la lecture d’un volume ou comment une finition influence toute l’ambiance. 

L’inspiration vient surtout de la soixantaine de partenaires distribuée par Manorbois, avec une approche sobre, durable et très actuelle, pensée pour durer et bien vieillir. Ce qu’on apprécie particulièrement, c’est le côté pédagogique. Les équipes prennent le temps d’expliquer, de conseiller, sans jargon inutile. L’espace de coworking, les rencontres métiers et les ateliers thématiques vont dans le même sens, créer de l’échange et transmettre une vraie culture de la matière. Manorbois Design ne vend pas un décor clé en main, il donne les bons outils pour construire un projet cohérent, solide et personnel. Une adresse précieuse pour celles et ceux qui veulent comprendre le design avant de le faire entrer chez eux.

Manorbois Design
137 Ghandi Mall, boulevard Ghandi, Casablanca
Tél. : 05 22 98 37 84

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Flexform : le design en mode quiet luxury

Flexform, c’est l’Italie dans sa version la plus élégante… et la plus calme. Avec son premier flagship, la marque apporte une nouvelle lecture du design à Casablanca, en posant clairement son style à travers des lignes pures, des formes organiques et un confort placé au centre de tout. Ici, on parle de quiet luxury. Le luxe est sans logo apparent, sans démonstration, mais avec une exigence très élevée sur les proportions, les matières et les finitions. Les canapés donnent immédiatement le ton. Les volumes sont généreux, les coussins enveloppants et la palette de couleurs grège s’intègre facilement dans tous les intérieurs. 

Tout est conçu et fabriqué en Italie, dans la région de la Brianza, berceau historique du mobilier design. Bois, cuir, tissus et métaux sont choisis avec soin, dans une logique de qualité et de durabilité. Les assises déhoussables rappellent aussi que ce design est pensé pour la vraie vie, pas juste pour être regardé. Le showroom casablancais met bien en valeur cette sobriété italienne, avec des mises en situation qui aident à se projeter. Flexform parle à ceux qui aiment les intérieurs équilibrés, où le mobilier trouve naturellement sa place sans écraser le décor.

Flexform
Immeuble Béluga, rue Restinga , Lot Mimouna 7-2, CIL,Casablanca
Tél.: 05 22 39 16 30

Bohaus Design : le design à vivre

Chez Bohaus Design, le design se vit. Le nouveau showroom de Casablanca, imaginé avec l’architecte Mohamed Lahlou Kitane, ressemble à une balade à travers différents univers, portés par une sélection pointue de marques haut de gamme, spécialisées dans le mobilier contemporain, l’aménagement intérieur et la salle de bain, avec une attention particulière portée à la qualité et à l’innovation. Bohaus est notamment le distributeur exclusif au Maroc de marques prestigieuses comme Häcker Küchen, référence allemande de la cuisine haut de gamme, Azzurra Bagni, spécialiste italien de la salle de bain et Novamobili, connue pour ses solutions de rangement et de mobilier. Des marques reconnues pour leur exigence, leur sens du détail et leur capacité à allier esthétique et usage. 

Bohaus accompagne aussi bien des projets résidentiels que des espaces commerciaux ou hôteliers avec une vision d’ensemble. Mobilier, volumes et lumière travaillent ensemble pour créer des ambiances cohérentes et vivantes. Une adresse inspirante qui rappelle que le design, ce n’est pas juste une question de beau, mais aussi de confort et de vécu.

Bohaus Design
Rue de Madiaq Toudgha, CIL, Casablanca
Tél. : 06 20 62 62 62

Moroso & Kettal : deux univers, un seul design

Deux nouvelles adresses viennent booster l’offre du design à Casablanca. Situés au cœur de Casa Anfa, ces showrooms sont 100 % dédiés à Moroso et Kettal, deux maisons emblématiques de la création contemporaine internationale. Chez Moroso, on plonge dans le design d’auteur italien. C’est créatif, expressif et parfois un peu fou. Chaque pièce a son caractère, avec des assises sculpturales, des coussins surprenants, des textures et des couleurs qui sortent du lot. Le tout pour transformer un salon, un bureau ou un coin lecture en vrai terrain de jeu pour les amateurs de mobilier qui aiment l’originalité. 

Juste à côté, Kettal réinvente l’outdoor et le workplace à l’espagnole. Modernité et artisanat se rencontrent pour créer des espaces à la fois pratiques et élégants. Chaises, tables et canapés modulables sont pensés pour durer, être beaux et s’adapter à tous types d’ambiances, en intérieur comme en extérieur. Ces deux showrooms ne sont pas de simples vitrines. Ce sont des lieux où l’on peut tester, toucher, explorer et s’inspirer.

Moroso & Kettal
Résidence Louise, C08 Bd du Grand Théâtre, Casablanca
Tél.: 05 22 26 27 08

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Kartell : l’icône design pop

Kartell, c’est une autre facette de la création italienne, à la fois audacieuse, fun et ultra-maîtrisée. Avec ce nouveau flagship, la marque affirme clairement sa place sur la scène du design à Casablanca. Elle nous montre comment elle a fait évoluer son matériau emblématique, le plastique, vers une approche plus responsable et durable. Les dernières collections mettent clairement en avant l’utilisation de plastiques recyclés, sans rien perdre de l’identité graphique qui a fait le succès de Kartell. La chaise H.H.H. de Philippe Starck incarne parfaitement cette nouvelle génération de pièces. 

L’univers Kartell reste facile à lire et à vivre. Les formes sont nettes, les couleurs assumées et les objets trouvent naturellement leur place dans des intérieurs contemporains. La marque innove aussi du côté des finitions avec Graphic Impression, une technologie d’impression haute précision qui applique motifs floraux et géométriques sur des surfaces complexes. Le nouveau flagship casablancais réussit à montrer que Kartell est un vrai laboratoire de design à Casablanca, à la croisée de la technologie, de l’écologie et de la culture pop.

Kartell
173, rue Socrate, Casablanca
Tél. : 05 22 94 87 92

Le papier peint au Maroc (et partout dans le monde d’ailleurs), ça a longtemps été les mêmes designs vus et revus. On se souvient tous d’un mur en mode jungle à l’entrée d’un resto ou d’un revêtement style baroque qui habillait en mode boudoir une salle de bains. L’avènement d’un marché du papier peint de luxe avec de véritables nouveautés, tant sur le plan des matières que sur celui du design, est finalement assez récent. Et les marques qui proposent des produits issus d’une recherche innovante sont rares. Seuls les professionnels du design et de la déco, pointus et pointilleux, connaissent ce nom. Et pour cause, bien que présente dans 70 pays, Masureel fait partie de ces marques confidentielles, que les initiés se soufflent à l’oreille les uns des autres. 

C’est en 2009 que la marque Guy Masureel est fondée par Guy Verstraete, descendant de la famille à qui appartenait la maison Masureel. 100% belge, elle s’appuie sur un savoir-faire artisanal traditionnel et vient répondre au regain d’intérêt pour le papier peint. Largement inspirée par la nature, l’enseigne est aussi et surtout engagée dans une production écoresponsable. Une vision environnementale du luxe qui se décline à travers des collections de papiers peints aux textures et designs sophistiqués, désormais représentés exclusivement au Maroc chez Cezadco.Globe. Shoelifer a profité de la présence de Guy Verstraete au Maroc pour en savoir plus. 

Pouvez-vous nous retracer, en quelques mots, l’histoire de Masureel ?

L’histoire de Masureel a commencé au cœur des champs de Flandre, en 1850. Elle est intimement liée à l’histoire des arts. Masureel a débuté avec le rouissage du lin, il s’agissait de séparer la fibre de lin de la paille. C’est en 1900 que la Maison Masureel a tissé ses premiers cotons, puis, en 1937, mon oncle a lancé la teinture du fil. 

De mon côté, je me suis lancé dans l’univers du papier peint dans les années 90. Dans la famille, les produits créés étaient essentiellement façonnés au moyen de techniques pointues. J’ai souhaité développer un univers nouveau et c’est le papier peint qui permettait de mettre en scène la créativité qui m’animait. Nous avons commencé par développer des textiles muraux, une sorte de combinaison entre le textile et le papier peint. En 1995, nous avons d’ailleurs été les premiers sur ce marché à développer ce produit hybride, que l’on appelle « non tissé ». Il s’agit de longues fibres qui offrent une stabilité dimensionnelle. En pratique, cela permet de mettre de la colle au mur directement et d’en faciliter la pose. 

Aujourd’hui, il faut savoir que l’on n’utilise pratiquement plus de papier dans le papier peint. Nos revêtements font la part belle à la nature et offrent un toucher unique. Nous n’utilisons aucun vinyle, ni aucun solvant. Nous avons développé des produits à base d’eau, sans PVC qui permettent d’obtenir la même efficience, avec une nocivité bien moindre. C’est ce qui constitue l’engagement qualitatif Masureel. Des créations inédites, des techniques innovantes et un parti pris environnemental.

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Après avoir été longtemps boudé, le papier peint au Maroc et dans le monde revient en force dans les tendances déco. Comment expliquez-vous cela ?

Il me semble que cet intérêt relève d’un rythme cyclique. Au début du XIXème et du XXème siècle, le papier-peint était partout. Dans les années 90, le monde a eu envie de changement. Il a porté son attention sur d’autres matériaux mais cela n’a duré qu’un temps. La nostalgie du dessin, et surtout de la matière textile est vite revenue sur le devant de la scène.

Masureel appose une dimension artistique à ses créations murales. Grâce à l’avènement du numérique, nous sommes capables de développer nos designs sur tous les types de supports. Nous sommes à même d’éditer des dessins sur mesure, à la demande selon les commandes des architectes par exemple. Les Arts Décoratifs nous inspirent beaucoup mais nous nous intéressons à tous les styles. La couleur et Matisse reviennent notamment sous le feu des projecteurs. Pendant le Déco Off de Paris, ce sont clairement ses couleurs chatoyantes qui ont été plébiscitées. Le papier peint aujourd’hui s’est réinventé pour davantage satisfaire une clientèle de plus en plus sophistiquée et en quête d’unicité. 

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Qu’est-ce qui vous différencie des autres éditeurs de papiers peints de luxe ?

En tant que fabricant de papiers peints, nous sommes l’un des leaders mondiaux. Nous ne sommes pas seulement éditeurs mais nous sommes surtout producteurs et nous développons l’ensemble de nos modèles en interne. En termes de fabrication, le digital prend une place considérable mais n’enlève rien à nos procédés classiques exclusifs. C’est ce qui nous différencie des autres sociétés dans le haut de gamme. Le développement artistique et écologique sont des leitmotivs importants. Nos collections sont développées autour de thèmes uniques et nous envisageons de concevoir des textiles à coordonner dans le but de créer des concepts d’ensemble à proposer à nos clients.

Masureel est présent dans environ 70 pays environ, quelle approche pour le marché marocain ?

Tout d’abord, je suis persuadé que nous avons choisi le meilleur collaborateur pour notre entrée au Maroc. L’œil avisé de Wassila Hilali, fondatrice de Cezadco.Globe, sera précieuse pour Masureel et son adresse est un écrin idéal pour nos collections. En pratique, il semble y avoir deux tendances sur le marché de la décoration et du papier peint au Maroc. Le résidentiel et le contract avec les hôtels. Nous sommes engagés avec la même énergie dans ces deux domaines. Nous ne vendons pas simplement des produits, mais de la passion !

Masureel est représentée exclusivement chez Cezadco.Globe
Les collections sont à découvrir au showroom situé Immeuble Stade Center, n°8 & 9 angle rue Caïd El Achtar et rue Brahim Annakhai, 2e étage, Casablanca.
Tél. : 06 25 59 94 99
www.cezadglobe.com

Photo (c) : Cezadco.Globe

Dans le chaos urbain casablancais, il y a des lieux qui opèrent comme de véritables oasis. Le nouveau showroom de la marque de design italien Boffi | De Padova en fait désormais partie ! Ce n’est pas un hasard si la marque italienne, spécialiste de cuisine et d’ameublement haut de gamme a choisi de s’installer au 411 route d’Al Jadida. Proche du quartier futuriste Casa Finances City, Boffi|DePadova Studio Casablanca entend cibler une clientèle cosmopolite et arty. “Il y a assurément, au Maroc, une sensibilité pour le raffinement”, remarque Roberto Gavazzi, son président, qui connaît aussi tout le potentiel du marché local. L’Africa Wealth Report 2023 place le royaume dans le “big 5” des pays africains consommateurs de produits de luxe. 

Mais chez Boffi | De Padova on ne parlera pas de luxe, mais plutôt de “patrimoine culturel, de goût et d’élégance”, insiste Roberto Gavazzi. L’enseigne, qui fêtera l’an prochain son 90e anniversaire, préfère évoquer l’histoire du design italien qu’elle a participé à construire. “Chez nous, le client n’achète pas un simple produit mais une part de cette histoire du design”, aime à rappeler le pdg du groupe. On y évoque aussi la récente collaboration avec le styliste anglais Paul Smith ou le savoir-faire “made in Italy” qui fait de Boffi | De Padova, une des marques les plus pointues dans son domaine. 

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Un style de vie 

On se laisse donc gagner par l’élégance du Boffi|DePadova Studio Casablanca, pensé dans le moindre détail par les designers du groupe. Un showroom aménagé en un loft de 200 m2 ultra moderne où une sobriété soignée règne en maître. Les teintes gris anthracite et acier sont savamment rehaussées par un éclairage tamisé qui ajoute une douceur à cet ensemble à l’esthétique industrielle. 

Dans cet appartement reconstitué, dont la tonalité est étonnamment duveteuse, sont mises en scène les différentes créations et savoir-faire du groupe. Rangements intelligents, cuisine, luminaire et mobilier de salon arty, vasques, miroirs ou robinetterie de salle de bain high tech, Boffi|DePadova Studio Casablanca propose une immersion complète dans l’univers de la marque et ses domaines d’excellence. 

Tout y est à sa place, rien n’y est superflu ni ostentatoire : on se balade d’un espace à un autre avec une fluidité déconcertante passant d’une cuisine modulable aux lignes épurées à une salle à manger dans laquelle trône une Tavolo 95 du Milanais Achille Castiglioni (1918 – 2002). 

 

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Qu’on ne s’y méprenne pas ! Il ne s’agit pas d’une simple table en marbre noir mais d’une véritable pépite du design italien tant les créations de Castiglioni, présentes dans les collections du MoMA, ont acquis une dimension de classique. “Nous vendons un style de vie”, revendique Roberto Gavazzi. Celui où la sophistication se reflète dans le moindre objet, même le plus anodin comme ce dressing minimaliste imaginé par le designer danois Mikal Harrsen. 

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Paul Smith en guest star

Car, l’un des points forts de la marque Boffi|DePadova qui regroupe désormais plusieurs autres marques exigeantes – ADL, Time & Style edition et MA/U Studio – ce sont les designers internationaux avec qui elle collabore. En 2017, l’architecte irakienne Zaha Hadid – qui a dessiné le Grand Théâtre de Rabat – imaginait pour la marque une cuisine monobloc tout en courbes si caractéristique de son univers organique. Récemment, Boffi | De Padova s’associait avec le styliste star Paul Smith sur la gamme de canapés et fauteuils Everyday Life. 

Vous l’aurez compris ! Entrer dans l’univers de Boffi | De Padova, c’est entrer dans le cercle très privé des connaisseurs de design d’art. 

Boffi|DePadova Studio Casablanca
411, route d’El Jadida, quartier Oasis, Casablanca.
Tél. : 05 22 25 32 32.
www.boffidepadova.com 

Photo (c) : Arrêt sur Image 

En matière de design, il y a souvent deux écoles : ceux qui aiment suivre la tendance et les aficionados du vintage, qui préfèrent, eux, miser sur les valeurs sûres plutôt que de courir après les dernières nouveautés. Et puis, il y a ceux dont le cœur balance. C’est sans aucun doute le cas de Hind Magoul, que vous retrouvez désormais régulièrement dans Shoelifer. L’architecte  d’intérieur casablancaise, malgré un fort penchant pour les années 50, n’hésite pas à se jouer des codes et à mixer l’ancien avec le moderne, un concept très en vogue depuis près de deux ans. Vous hésitez à faire cohabiter l’intemporel avec le contemporain ? On vous le dit : allez-y gaiement. Idéalement, en suivant les conseils de Hind… et en prenant le temps de découvrir ses 5 fauteuils design iconiques. Cerise sur le coussin, ils sont tous disponibles en version neuve. Sait-on jamais, si vous aviez un coup de cœur…

1/ LE FAUTEUIL DIAMOND DE HARRY BERTOIA, ÉDITÉ PAR KNOLL

Avec son quadrillage ultrafin, la chaise Bertoia s’invite dans des intérieurs graphiques où design rime avec épure. Conçue par le designer éponyme et éditée pour la première fois en 1952, elle s’est imposée comme une véritable icône et a traversé les décennies. Sans perdre un fil de sa superbe. Pourquoi “Diamond” ? Conçue en fil d’acier étiré et soudé à la main, sa forme n’est pas sans rappeler les multiples facettes d’une pierre précieuse.

Pourquoi Hind l’aime? Pour l’approche sculpturale organique et fonctionnelle de Harry Bertoia. À travers ses sièges aux formes géométriques et aux techniques audacieuses, le designer américain a profondément bouleversé le modernisme. La Diamond chair est une de ses pièces mythiques, et comme le dit si bien Marilyn, “Diamonds are a girl’s best friend”, right?

Chez Clay,
20, rue Michel Ange, Casablanca.
Tél. +212 522 363 947

2/ LE FAUTEUIL EGG D’ARNE JACOBSEN, ÉDITÉ PAR FRITZ HANSEN

Architecte et designer danois du début du XX^e siècle, Arne Jacobsen a posé les bases du modernisme organique scandinave. Ses travaux, dont l’influence est encore très présente dans le design actuel, comptent parmi les plus importants du courant fonctionnaliste danois.

Sa fameuse chaise Egg, initialement dessinée pour le SAS Royal Hotel de Copenhague en 1958, est une véritable prouesse technique, puisque Jacobsen y relève le pari de faire fusionner l’assise, le dossier et les accoudoirs en une seule et même forme.

Pourquoi Hind l’aime ? Pour ses formes simples, élégantes et fonctionnelles associées à des matériaux naturels et confortables. Un modèle solide et pratique qui peut être mixé à bien des styles.

Chez Fenêtre sur Cour,
21, Bd Massirah Al Khadra, Casablanca.
Tél. +212 522 258 456

3/ LE FAUTEUIL BARCELONA DE MIES VAN DER ROHE, ÉDITÉ PAR KNOLL

Créé pour le couple royal espagnol, le fauteuil Barcelona est une des chauffeuses les plus iconiques du siècle dernier. A l’occasion de la cérémonie d’ouverture du pavillon allemand de l’exposition universelle de Barcelone de 1929, Ludwig Mies van der Rohe, imagine une solution à la fois gracieuse, luxueuse et monumentale pour satisfaire Leurs Majestés. S’inspirant de la forme classique des piétements des chaises ciseaux, il conçoit le Barcelona à la manière d’un trône des temps modernes. Depuis 1953, c’est l’éditeur de mobilier Knoll qui détient les droits exclusifs de cette assise iconique.

Pourquoi elle l’aime ? Pour l’association parfaite de son assise et de son large dossier. Pour ses pieds en forme de X, subtilement courbés, qui lui confèrent une surprenante légèreté. Less is more !

Chez Clay,
20, rue Michel Ange, Casablanca.
Tél. +212 522 363 947

Voir aussi  : LUMINAIRES : LES 5 COUPS DE CŒUR DE HIND MAGOUL INTERIORS

4/ LE FAUTEUIL LC3 DE LE CORBUSIER, CHARLOTTE PERRIAND ET PIERRE JEANNERET, ÉDITÉ PAR CASSINA

Axés sur le confort et adaptés aux grands espaces (maisons, villas…), les meubles créés par le célèbre architecte et designer Le Corbusier ne répondent pas seulement à une logique fonctionnelle mais s’inscrivent aussi dans une certaine forme d’art de vivre. Le fauteuil Le Corbusier est pensé comme un endroit de recueillement, propice à la lecture et à la contemplation de tableaux, qui sont pour lui des “machines à émouvoir” et transforment ses pièces en “attrapeurs d’émotions”.

Pourquoi elle l’aime ? Pour son intemporalité. Le fauteuil LC3 du Corbusier, conçu en 1926 et produit par Cassina en 1965 seulement, est aussi célèbre que confortable et traverse les générations sans prendre une ride. Un classique des fauteuils design.

Chez Fenêtre sur Cour,
21, Bd Massirah Al Khadra, Casablanca.
Tél. +212 522 258 456

Voir aussi : SHOPPING DÉCO ET DESIGN : LA TENDANCE CANNAGE BY HIND MAGOUL 

5/ LE FAUTEUIL PAULISTANO DE PAULO MENDES DA ROCHA

Réalisé en 1957 par Paulo Mendes Da Rocha pour meubler les salons du très moderniste club athlétique de São Paulo – dont il est aussi l’architecte – le fauteuil Paulistano ne cesse de surprendre par son étonnante simplicité. Trois cents exemplaires seulement de ce fauteuil design étaient recensés à travers le monde jusqu’à ce qu’Objekto (éditeur franco-brésilien installé à Marseille) ne décide en 2004 de rééditer ce modèle mythique. En 2006, l’architecte brésilien s’est vu attribuer le fameux Pritzker Prize : une consécration qui vint confirmer l’aspect iconique de son œuvre.

Pourquoi Hind l’aime ? Pour sa pureté et son élégance. Le concept constructiviste de la structure – composée d’une unique barre d’acier pliée – et de son assise (en cuir ou en coton) procurent à ce fauteuil une légèreté esthétique et un confort incomparables.

Sur Objekto.fr

Mais qui est Hind Magoul ?

Hind Magoul est la nouvelle coqueluche de l’archi d’intérieur au Maroc. Depuis quelques années, avec son cabinet Hind Magoul Interiors, la jeune femme enchaîne les projets et a su se créer une place de choix dans le monde de l’architecture design et du luxe. Appartements particuliers et boutiques, résidentiel haut de gamme, son style met en avant un luxe discret, à travers le choix de matières et de pièces d’exception.

https://www.instagram.com/p/CFofegJBAlb/

Photo © Knoll

Si vous êtes une shoelifer-addict ou tout simplement une amatrice de déco, les slabs n’ont pas de secret pour vous. Ces carreaux en céramique XXL sont arrivés à Casa il y a tout juste un an chez Facemag L’atelier, au Triangle d’Or. Associant l’expertise d’ABK (fabricant italien de céramique) et de Facemag (leader marocain du carrelage), le showroom propose des collections de carreaux (très) grand format, allant jusqu’à 3,20 mètres de haut ! Eh oui, plus c’est grand, moins il y a de séparations entre les carreaux, et plus c’est chic. Effet marbre, effet papier peint, bois, pierre ou béton : ultra design, ces grandes plaques de céramique habillent nos intérieurs … et nos extérieurs. Sélection de nos derniers coups de cœur.

L’incontournable : le Blanc du Blanc

En matière de déco, avec le blanc, on ne se trompe jamais. La preuve avec Blanc du Blanc, carreau chic et discret qui évoque le marbre oxydé et vieilli. Il existe aussi en bookmatch : la jonction des plaques fait apparaitre un motif symétrique. Parfait pour apporter de la lumière à une pièce un brin trop sombre.

Le plus élégant : Emerald Green

À la fois doux et distingué, ce slab à effet marbre vert se prête à merveille aux salles de bain. On n’hésite pas à recouvrir à la fois les murs et le sol, pour une sensation de volume harmonieux et démultiplié. Les puristes peuvent même opter pour des vasques créées sur-mesure et assorties.

Le plus waouh : le Black Taurus

On craque totalement pour cet effet marbre hyper chargé et ses épaisses nervures dorées. Mais cette fois, less is more ! La pièce est tellement saisissante qu’on ne recouvre qu’un seul mur, pour ne pas étouffer l’ensemble.

Le plus tendance : le Carribean

Avec son effet papier peint, le Carribean est notre chouchou. Ses motifs floraux égaient les pièces sobres et minimalistes en y ajoutant une touche de verdure. Le plus ? La collection existe en format mini (plaques de 60x120cm) : on peut donc choisir de ne l’utiliser que sur un pan de mur, afin de mettre en valeur l’aménagement ou l’ameublement d’une pièce.

Et sinon… Le plus précieux : l’impression feuille d’or

Et si on choisissait nous-même les motifs de nos carreaux ? C’est possible avec le procédé d’impression à la feuille d’or (oui, vous avez bien lu, de la vraie feuille d’or). Comment ça marche? On sélectionne un dessin qu’on transmet à Facemag L’atelier. Avec une seule contrainte, le dessin doit être en haute définition. Environ 3 semaines après, vos plaques (qui ont été cuites trois fois, pour bien fixer la feuille d’or sur le carrelage) sont prêtes. Simplissime. Et on peut même concevoir nos propres meubles avec cette technique. Du salon à la salle de bain, en passant par la cuisine, on peut laisser libre court à notre imagination. Osez le gold !

PRIX : Plaques de 400 dirhams à 1200 dirhams le m²

FACEMAG L’atelier by ABK
14, avenue Mohamed Sijelmassi, Triangle d’Or, Casablanca
Tel. : +212 5 22 26 41 29

Ces deux-là sont complémentaires. Patrick Jouin est designer. Certaines de ses créations et meubles font partie des collections permanentes des plus grands musées, dont le MOMA. Sanjit Manku est un architecte d’intérieur chevronné, aux références aussi prestigieuses. L’un dessine donc des objets et les met en scène, l’autre structure. L’un est volubile, l’autre plus réservé. Ensemble, au sein du Cabinet Jouin Manku de design et d’architecture, ils conçoivent des projets surprenants, entre artisanat et conception industrielle, entre lieux chargés d’histoire et nouvelles créations. Un hôtel dans une abbaye, une boutique de bijoux pour Van Cleef & Arpels ou encore… les points de restauration de La Mamounia à Marrakech. Certains lieux ont été créés, comme le nouvel italien, ou transformés, comme le Churchill bar converti en caviar lounge et salle de cinéma. Le nouvel asiatique, l’espace salon de thé par Pierre Hermé on encore le buffet de la piscine ont, quant à eux, été repimpés. Première impression ? Plus de lumière. On le remarque tout de suite car La Mamounia a, à raison, été critiquée pour ses intérieurs trop sombres. D’ailleurs, les chambres aussi sont désormais plus claires, et de la domotique y a été ajoutée. Les habitués salueront… Mais ce n’est pas tout. Se promener dans les nouveaux espaces met de bonne humeur. Pourquoi ? Grâce à des éléments exubérants et joyeux, comme un retour à l’enfance. Ainsi, les lanternes de géant, tout en rondeurs, donnent envie de les toucher, et les tentes dans le jardin évoquent des tipis où l’on se cacherait bien pour se raconter des secrets autour d’une pizza aux truffes. Enfin, le buffet de pâtisseries de la piscine, tout en courbes et lumière (même ici on remarque le changement !) est une malicieuse sollicitation à la gourmandise. De l’humour, il fallait oser en saupoudrer le nez de la Grande Dame. Et ce n’est pas fini, nous dit-on. Le restaurant marocain n’y échappera pas, tout comme d’autres espaces que nous gardons secrets pour le moment. En attendant, nous vous proposons de découvrir ce duo surprenant.

Parlez-nous de votre notoriété. Deux écoles s’affrontent : on ne peut réussir ailleurs que lorsqu’on a fait sa place chez soi ? ou le contraire?

Sanjit Manku Il faut réussir ailleurs avant de vous faire respecter par vos compatriotes. Comme dit le dicton français, “nul n’est prophète en son pays”. Quand on est nouveau, tout le monde a les yeux rivés sur vous puis, très vite, après quelques années, vous n’êtes plus le “nouveau gars à la mode” et les gens se désintéressent de vous. Généralement, c’est là que vous allez à l’aventure en dehors de vos frontières. C’est là que vous pouvez briller.

Patrick Jouin Dès que nous avons commencé à travailler ensemble, 90% de nos projets étaient à l’international. Le Brésil, la campagne anglaise, New York, la Malaisie, Las Vegas… Nous avons essaimé le monde avant que l’on nous offre de très belles opportunités en France.

Avez-vous commencé votre collaboration sur des projets commerciaux ou de particuliers ?

Patrick Jouin Il est vrai que nous avons beaucoup travaillé sur des projets “business” tels que des restaurants ou encore des boutiques (pour Alain Ducasse ou encore Van Cleef & Arpels, ndlr). Mais pour le résidentiel, la demande est croissante. Et puis nous ne voulons pas devenir les spécialistes d’un seul type de lieux.

Les restaurants sont tout de même une belle vitrine pour vous. Les gens y passent et peuvent y trouver l’inspiration.

Sanjit Manku Chaque projet a sa personnalité propre. L’un est romantique, l’autre mystérieux… Nous travaillons sur la rénovation d’une gare en même temps que sur la décoration d’un yacht, d’un château près de Paris ou encore de ces espaces à La Mamounia. Que des projets très différents. Le risque d’accepter trop de projets de la même catégorie est de commencer à vous répéter. Quand ceux-ci sont différents, on fait appel à des compétences différentes, à des process différents aussi. Cela pousse à aiguiser son intuition en permanence. Nous nous basons sur l’intuition, une intuition presque naïve.

Quel est, pour vous deux, communément ou séparément, le projet qui vous a le plus challengé ?

Patrick Jouin Pour être honnête, le challenge est plus dans notre volonté de nous réinventer que dans le projet en lui-même. Ce que l’on ne veut pas : être simplement professionnels. Sanjit parlait de naïveté. Je ne sais pas si c’est cela exactement. Mais se rapprocher d’un enfant, qui réalise qu’il est chanceux, oui. Nous voulons grandir avec nos projets, apprendre, ne jamais être blasés. Et c’est cela le challenge.

Sanjit Manku Nous traitons chaque projet comme si c’était l’unique et le dernier. Je le dis de manière très optimiste. C’est une philosophie.

“ Chaque chantier est une montagne à gravir et nous ne savons pas ce que nous trouverons sur l’autre flanc !”

Concevoir un restaurant ne relève tout de même pas de la même difficulté que refaire un château…

Sanjit Manku Il n’y a pas un jour sans qu’un membre de mon équipe ne vienne me dire que nous avons tel ou tel problème sur un chantier. Entre eux, chacun se targue d’avoir un problème plus important que celui de son collègue ! (Rires). La réalité est que ces soucis sont les pareils. Il s’agit juste de différentes proportions, différents timings, et puis ça tourne. Tous les projets ont leur lot de soucis et de magie à la fois. Nous les choisissons en nous assurant qu’aucun n’est facile. Nous choisissons aussi des collaborateurs qui ont de hautes ambitions. Chaque chantier est une montagne à gravir et nous ne savons pas ce que nous trouverons sur l’autre flanc ! La seule chose que l’on peut préciser à nos collaborateurs c’est la taille et la durée du projet. Un marathon ou un sprint ?

Et concernant La Mamounia, que leur avez-vous dit ?

Patrick Jouin La dimension du projet réside dans l’émotion qui entoure ce lieu. Nous touchons à un mythe. Il y a beaucoup de politique autour d’un mythe. Beaucoup de souvenirs… C’est fragile. Tous les deux, nous pouvons l’envisager comme nous ressentons les choses mais nous sommes observés. Les habitués, les gens qui y travaillent et peut-être même les chats qui y résident. (Rires). Les clients ont des souvenirs ici. C’est une vraie pression.

Il est vrai que beaucoup de gens ont des souvenirs ici. La rénovation de La Mamounia, il y a 10 ans, a changé beaucoup de choses. Vous passez derrière Jacques Garcia, parfois en refaisant totalement un espace, parfois en ne modifiant presque que la décoration. Que l’on aime son style ou pas, ce dernier est très… imposant.

Patrick Jouin Le style de Jacques Garcia est basé sur l’histoire. On retrouve les codes du style arabo-mauresque un peu partout ici. On pourrait presque le qualifier de DJ mixant les éléments historiques. Il aime faire en sorte qu’on se sente à l’aise et heureux dans un environnement historique. Il nous lègue un endroit facile à réimaginer. Son travail est très bien fait, il a fait appel à d’excellents artisans.

Sanjit Manku L’idée du re-mix est amusante. Vous prenez les hits, vous enlevez certains instruments et y ajoutez d’autres… L’idée est que vous utilisez la base existante pour concevoir du nouveau. Ce n’est pas gênant tant que vous imaginez quelque chose de fort. Ce qui n’est pas bon, c’est de laisser son ego prendre le dessus. Ce que je veux est moins important que le fait de voir des clients dans l’hôtel. Le lieu doit être vivant, au goût du jour. Comment raconter notre chapitre de l’histoire, c’est ce qui est intéressant pour nous. Nous tentons de trouver ce dont le chapitre actuel a besoin.

La Mamounia a quelque chose de magique. Tout est question d’émotions, d’expériences et d’envie d’en être mais, il me semble, qu’il y avait besoin de lumière. Pas uniquement dans les chambres mais également dans certains espaces, un peu clos du palace.

Sanjit Manku Nous nous sommes dit qu’il serait intéressant d’y apporter un peu de dynamisme, avec justement quelques crescendos, et des volumes, à certains endroits. La base est tellement solide que nous pouvons nous appuyer dessus.

Quand on se promène dans les endroits que vous avez (re)touchés, on remarque de nombreux clins d’œil très amusants. Comme la verrière du patio dont seule une partie est colorée : le verre à moitié plein. Ou encore votre façon d’essaimer les lanternes comme un petit Poucet…

Patrick Jouin Tout repose sur ce que nous aimerions que les clients ressentent en arrivant. Puis en prenant le temps d’observer, de découvrir… S’installer dans le restaurant et voir le dessin d’un chat et se dire “Ce n’est pas n’importe quel chat, c’est celui que je viens de voir dans les jardins!”. C’est comme un bonbon que vous dégustez tout doucement et dont vous découvrez petit à petit les différents goûts.

Vos meubles et créations sont d’ailleurs tout en rondeurs, généreux…

Patrick Jouin Oui, généreux et sensuels. Ils donnent envie de toucher, envie d’être bien, tout simplement. On est bien dans des lieux qui sont souples.

Sanjit Manku Pierre Hermé (pâtissier en chef de La Mamounia, ndlr), nous disait l’autre jour qu’il était capable de reconnaître nos projets. Que nous avions une patte. C’est très flatteur et en même temps, restrictif. Nous passons notre temps à nous dire que nous n’avons pas de style, que nous faisons chaque objet ou lieu selon le contexte. Nous tenons beaucoup à cela, donc c’est assez déroutant.

Mais le style est une ligne de conduite, une signature. Ce n’est pas une répétition.

Sanjit Manku Je réalise que notre job est d’essayer de concevoir le monde dans lequel les gens ont envie de vivre. Des lieux dans le monde qui nous paraissent devoir exister. Suivant cette philosophie, il y a une chose que nous nous assurons de ne jamais avoir, c’est l’agressivité. Nous pouvons construire des lieux scintillants, glamour, puissants mais sans agressivité. Du coup, il n’y a jamais beaucoup d’angles…

Patrick Jouin Ce n’est pas évident mais les angles droits, ce n’est pas forcément pour nous ! (Rires)

Gabrielle Chanel a réinterprété sa petite robe noire et sa veste en tweed des centaines de fois. Et pourtant, son style est reconnaissable parmi tous sans qu’elle ne soit dans la répétition. Vos bulles au restaurant d’Alain Ducasse du Plaza Athénée n’ont rien à voir avec vos réalisations ici mais on peut suivre le fil…

Sanjit Manku Il y a de la magie dans ce que nous faisons. Dans notre métier, le sujet est souvent autour d’une forme ou d’un matériau. Et c’est ce que nous tentons de ne pas faire : répéter une certaine forme ou une certaine recette.

Photo (c) Alan Keohane

 Ce 16 janvier 2020 FACEMAG L’Atelier ouvre ses portes à Casablanca. Un showroom dédié au design de la céramique qui associe l’expertise de deux grands noms du domaine, FACEMAG, leader marocain dans la fabrication industrielle de carrelage depuis plus de 40 ans, et ABK, fabricant italien renommé de céramique. Si on vous parle de ce co-branding (FACEMAG XXL by ABK) c’est qu’il a permis l’introduction d’un nouveau procédé au Maroc : les slabs, des carreaux XXL allant jusqu’à 3,20 mètres sur 1,60 mètre de superficie.

Oui, la taille compte

Oui, oui. Vous avez bien lu. C’est grâce à de nouvelles technologies de fabrication que ces carreaux (avec une épaisseur qui varie entre 6 et 30 mm) peuvent atteindre ces dimensions XXL sans casser.
Alors qu’apporte ce format à un intérieur ? Une impression d’espace multiplié. Les intervalles entre chaque dalle sont limités, voire inexistants : que l’on pose 100 carreaux ou 10, le rendu, forcément, change. Avec moins de séparations, on ne voit plus qu’un sol, qu’un mur ou même qu’une table homogène et lisse. Plus qu’une tendance, ce carrelage suscite un grand enthousiasme chez les architectes et architectes d’intérieur (sans oublier leurs clients), qui peuvent ainsi jouer avec de nouvelles lignes, de nouvelles limites.

L’embarras du choix

Décliné de surcroît en différents motifs et revêtements, il ouvre un autre champ des possibles : béton, bois, pierre, marbre ou même métal. Pareil pour les finitions proposées. En plus du choix classique entre mat et brillant (qui sont les deux seules options pour de nombreux autres matériaux), ce carrelage est aussi disponible dans un fini “satiné” très séduisant.
Les slabs sont donc une alternative idéale aux marbres et autres granits, trop vus et surtout, compliqués à entretenir. Là, vous pouvez y aller à grande eau, sans conséquence.
Autre bonus, comparé aux autres types de sols que l’on peut trouver dans le commerce: un prix intéressant (à partir de 370 DH le m², selon la dimension des plaques).

On en fait quoi ?

Versatile, le slab peut être utilisé de bien des manières différentes en architecture ou en déco. Pour réaliser une table, par exemple, en s’inscrivant par exemple dans la tendance du mobilier en béton ciré ou encore en marbre.
Ensuite, très résistant à l’eau comme on vous le disait plus haut, il est parfait pour les pièces comme la salle de bain ou la cuisine, que ce soit pour réaliser un plan de travail, un évier et même, –pourquoi pas ?– des portes : bye bye les problèmes de bois qui gonfle à cause de l’humidité.

Architecture extérieure, déco, design d’intérieur, sols ou murs, éviers ou tables, dans un appartement, une grande maison, un commerce, un restaurant ou des bureaux, ces nouveaux carreaux XXL offrent donc d’infinies possibilités. Alors, on commence par changer quoi ?

FACEMAG L’Atelier by ABK
14, avenue Sijelmassi, Triangle d’Or, Casablanca
Tel. : +212 5 22 26 41 29

Un balcon bohème et chaleureux

Pas mieux pour booster votre balcon que cette ambiance cosy et bohème, pile dans l’air du temps. Surtout qu’en rusant et choisissant les bonnes pièces pour optimiser l’espace, il suffit de très peu de choses pour en faire un petit havre de paix. Notre conseil ? Comme ici, on mise sur la végétation, plus particulièrement les plantes suspendues (dans des jardinières, cagettes, suspensions en macramé, etc.) : ultra tendances, elles donnent à notre balcon des airs de mini jungle et ont l’avantage de prendre peu de place. Côté déco, on privilégie les teintes douces et nude et on opte pour du mobilier pliable en bois. Pour la touche cool, on peut même rajouter un tapis qui réchauffera l’atmosphère (en jute ou en osier de préférence), accrocher quelques chapeaux de paille aux murs ou, encore mieux, un miroir, ça agrandit l’espace. Quant à la lumière, pour une ambiance tamisée le soir, on n’oublie pas que less is more: une guirlande lumineuse, quelques bougies, et le tour est joué.

Lire aussi : Déco : les 5 tendances à adopter en 2019

Une terrasse tropicale

On est fan de cette terrasse estivale vitaminée aux nuances de vert et de terracotta (la couleur en vogue du moment) qui surfe sur la vibe tropicale, flairant bon les vacances… et l’exotisme. On s’en inspire donc illico et on copie les yeux fermés le mix and match de coussins colorés, les pots accrochés au mur et le mobilier en bois. Sans oublier les petits détails qui font toute la différence : le panier en osier pour la note chaleureuse et cool et le choix du palmier Kentia qui nous donne l’impression d’être sur une île.

Un salon au naturel dans le jardin

La tendance slow life (retour à l’essentiel), toujours en vogue, continue même à gagner du terrain. En effet, la récup’ et les matières naturelles n’ont jamais autant eu la cote. Ça tombe bien, car on adhère totalement. Osier, bambou, acacia, rotin… On n’hésite pas à les mixer, l’important c’est que ce soit chaleureux. Comme ici, on sort les accessoires pour donner à nos extérieurs des air d’intérieur. On joue aussi sur les accumulations en multipliant les assises et couchages pour un côté lazy, qui invite à la relaxation, voire à la sieste. Hamacs, lits, banquettes, fauteuils, poufs en osier, etc. : plus il y en a, mieux c’est.

1. LE NATUREL TOUJOURS AU GALOP

Adieu bling bling et color block. Bonjour cannage, terrazzo, céramique, lin, jute et coton. Les matières naturelles, déjà tendance en 2018, s’imposent en 2019 dans la lignée d’une valorisation de l’artisanat.

Le come-back du cannage

Surfant sur la vague du fait-main et du naturel, le cannage habille meubles et luminaires et s’intègre dans tous les styles de déco ou presque : vintage, exotique, industrielle ou tradi. Cette technique, apparue au XVIII^e siècle, allie du rotin naturel tissé à un châssis en bois bois clair.

Le terrazzo est partout

Le terrazzo –que nous appelons ‘granito’ au Maroc– constitué de fragments de pierres naturels et de marbre, sort de l’ombre et quitte les sols pour revêtir luminaires et objets déco.

La céramique ultra chic

Elle aussi regagne les coeurs, sans doute parce qu’elle est faite à la main et incarne à merveille le mouvement Slow Life. Les designers s’en emparent et la subliment.

Le lin, le coton, la jute, les matières durables

Ces matières naturelles s’installent confortablement dans la déco. On aime leurs coloris neutres et leur toucher délicat.

2. COULEURS : LE CHOIX DES ARMES

Maison & Objet et Paris Déco Off étaient raccords sur les couleurs cette année. En 2019, le vert, le bleu, le jaune et le corail habillent canapés, objets déco, tissus et papiers peints.

Envie de nature avec le vert

Les verts séduisent toujours autant (avec une préférence pour le vert foncé) et se mêlent à toutes les matières, pour une ambiance à la fois apaisante et vivifiante.

Indémodable bleu

D’édition en édition, le bleu est toujours présent. Cette couleur froide apporte profondeur et caractère à tous les intérieurs.

Quand le jaune réveille la déco

Citron ou moutarde ? Qu’importe sa nuance, le jaune apporte lumière et énergie. A adopter par petites touches.

La terracotta dans tous ses états

Du saumon au bordeaux en passant par le corail (couleur Pantone de l’année 2019), toutes les nuances de terracotta se déclinent et se mixent avec bonheur. Le résultat ? Un intérieur naturel et chaleureux.

3. ÉTERNEL BAUHAUS

Cette année, le manifeste du Bauhaus a 100 ans. Né en Allemagne en 1919, ce mouvement transdisciplinaire et international continue aujourd’hui encore d’inspirer les architectes et designers qui privilégient des objets et meubles sobres et fonctionnels.

4. DES LUMINAIRES QUI NOUS EN FONT VOIR DE TOUTES LES COULEURS

Franges, inspirations asiatiques, influences seventies : les luminaires prennent des couleurs.

5. L’ASIE ET LA FORÊT ENCHANTENT TISSUS ET PAPIERS PEINTS

De la Chine au Japon en passant par l’Inde, l’Asie est omniprésente. Quant à la forêt, peuplée d’animaux et d’oiseaux, elle remplace en 2019 la jungle, les palmes et la nature tropicale, si tendance ces dernières années.

Par Valérie Tazi

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Pour un réveillon en or

On troque l’or bling-bling et clinquant pour un or élégant : on l’utilise par petites touches afin d’illuminer la table. Le résultat ? Une déco festive, mais pas kitsch.

Pour un réveillon animal

Depuis quelques temps, les animaux sont partout dans la déco. Si vous n’avez pas encore succombé à la tendance, c’est le moment. Des traditionnels rennes de Noël aux animaux plus exotiques, tout est permis pour faire de vos tables des bestiaires à la fois chic et ludiques.

Pour un réveillon écolo

Si même au moment des fêtes vous avez à cœur de limiter votre impact environnemental, pr日本藤素
ivilégiez les matières naturelles : coton bio pour les nappes, céramique pour la vaisselle, bambou pour les couverts, verre recyclé pour les vases et les verres, bois pour les objets déco… La planète vous dira merci.

Le grand retour du chandelier

Délaissé ces dernières années pour les bougies, le chandelier et ses multiples branches fait son come-back sur nos tables et leur donne un air aristo. A choisir en version baroque ou contemporaine et à mettre en bout de table.

Un centre de table lumineux

Le centre de table est un incontournable de la table de fêtes. Troquez les bouquets (trop hauts) et les couronnes (ringardes) pour une accumulation de bougies de différentes hauteurs sur un plateau. Magique.

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