Le 12 juillet, la peintre marocaine Hind Lahrichi dévoilera à Tanger “Transatlantique d’une vie”, une exposition inspirée de ses traversées en voilier, de ses expéditions polaires et de son parcours singulier. Longtemps cheffe d’entreprise avant d’embrasser pleinement sa vocation artistique, l’artiste présente aujourd’hui une œuvre où la mer devient mémoire, lumière et émotion. Derrière ces grands formats baignés de crépuscules se cache pourtant une histoire peu commune. Celle d’une femme qui a construit sa liberté en plusieurs vies, dans les affaires, sur l’océan puis devant une toile. Une trajectoire qui explique pourquoi cette exposition résonne comme l’aboutissement d’une aspiration longtemps tenue en réserve.

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Une vocation artistique qui a attendu son heure

Enfant, Hind Lahrichi voulait savoir où s’arrêtait la mer. L’idée l’obsédait. Elle s’imaginait déjà ramer jusqu’au bout de l’océan pour toucher cette frontière invisible. Cette fascination pour le large ne la quittera jamais.

Née à Casablanca en 1955, la future peintre marocaine grandit dans une famille où le travail, l’indépendance et l’exigence occupent une place centrale. Son père, industriel et self made man, lui transmet très tôt une conviction simple. Il ne faut jamais faire comme tout le monde. Après des études à l’ISCAE, elle se lance dans l’entrepreneuriat et développe progressivement une holding aux activités multiples.

Pendant plusieurs décennies, Hind Lahrichi construit son entreprise avec une discipline de fer. Dans le Maroc des années 1980 et 1990, les femmes sont encore très rares autour des tables où se négocient les grands contrats. Elle s’impose pourtant dans cet univers grâce à son travail, son endurance et une autorité naturelle. Boss lady avant l’heure, elle avance sans chercher l’autorisation de personne. 

En parallèle, la peinture ne cesse jamais de l’accompagner. Elle dessine, peint pour le plaisir, fréquente les artistes, achète leurs œuvres et nourrit une passion qu’elle garde longtemps pour elle. En 2000, une amie peintre l’encourage enfin à franchir le pas. Les galeristes saluent rapidement son travail. Le syndrome de l’imposteur continue pourtant de freiner celle qui ne s’autorise pas encore à se définir comme artiste. Pendant ce temps, un autre rêve mûrit en silence.

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Quand l’Atlantique change son regard

La navigation, Hind Lahrichi l’avait préparée de longue date. Permis bateau, apprentissage des vents, Yachtmaster, heures passées dans les marinas à observer ceux qui vivaient à bord. Après son divorce, la peintre marocaine passe un cap. Elle commande son voilier et cesse enfin de vivre la mer par procuration.

Elle raconte souvent cette période comme une véritable naissance. En 2020, après avoir navigué en mer Baltique et en mer du Nord en plein hiver, elle entreprend enfin la traversée de l’Atlantique dont elle rêvait depuis toujours.

Pendant trente cinq jours en mer, son équipage relie les côtes marocaines aux Canaries, puis le Cap-Vert et Sainte Lucie. Rien ne se déroule comme prévu. Une voile se déchire, le moteur tombe en panne, la houle atteint près de six mètres. La navigatrice avoue avoir cru, à plusieurs reprises, qu’elle ne reverrait jamais ses trois filles. Cette traversée n’a rien d’une parenthèse idyllique. Elle la compare volontiers à un accouchement. Une expérience dont on retient la beauté une fois la douleur passée.

Chaque soir pourtant, Hind Lahrichi photographie les couchers de soleil dans une lumière dépourvue de toute pollution. Les bleus profonds, les gris nocturnes, les horizons mouvants et les silences de l’océan s’impriment durablement dans sa mémoire. Après cette aventure, la peintre marocaine poursuit son voyage pendant six mois dans les Caraïbes avant de mettre le cap vers le Groenland, le pôle Nord puis l’Antarctique. Toutes ces expériences deviendront le socle de son langage pictural.

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Reprendre le chemin de l’école à près de soixante dix ans

À son retour, une évidence s’impose. Hind Lahrichi souhaite donner toute sa place à la peinture. En 2023, la peintre marocaine intègre la Barcelona Academy of Art. Pendant deux années, elle retrouve les bancs de l’école aux côtés d’étudiants d’une vingtaine d’années. Les journées s’étirent de dix heures à dix-neuf heures trente. Elle travaille sans relâche, doute, recommence, apprend. La réception de la liste des fournitures scolaires lui procure la même joie qu’à une enfant le jour de sa rentrée.

Depuis son retour en 2025, Hind Lahrichi peint quotidiennement dans son atelier. Elle travaille l’huile sur toile de lin avec une matière généreuse et instinctive. Son œuvre ne représente pas la mer comme un simple paysage. Elle cherche à traduire ce que les éléments déposent en elle, puis à faire circuler cette émotion dans le regard de ceux qui découvrent ses toiles. Les lumières de la transatlantique, les crépuscules, les sensations éprouvées au Groenland ou en Antarctique deviennent la matière première de sa peinture. 

Déjà présente dans l’ouvrage 60 ans de peinture au Maroc, soutenue par des artistes, des galeristes et des collectionneurs, la peintre marocaine voit aujourd’hui son travail rejoindre plusieurs collections privées. L’exposition “Transatlantique d’une vie”, présentée à la galerie Dar D’art à Tanger, marque une nouvelle étape dans ce parcours. Hind Lahrichi prépare également un livre attendu à la fin de l’année, consacré à la persévérance, aux rêves et à cette conviction que l’on peut toujours réinventer sa trajectoire.

Photo (c) : Hind Lahrichi

Du 2 au 11 juillet, Jazzablanca fait vibrer Casablanca avec une programmation aussi éclectique qu’électrisante. Le festival a déjà dévoilé sa playlist officielle sur Spotify, mais la rédac’ n’a pas résisté à l’envie de composer la sienne. Dans cette playlist Jazzablanca 2026 by Shoelifer, on a glissé tout ce qui fait l’ADN de cette 19e édition : des grands classiques, des pépites à découvrir, du jazz, du RnB, de la soul, de la pop, du rock, des artistes marocains et des sonorités venues des quatre coins du monde. De quoi se mettre dans le mood avant le premier concert, prolonger l’euphorie entre deux scènes et repartir avec un peu de Jazzablanca dans les oreilles… et dans le cœur.

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Robbie Williams – Angels

Impossible d’imaginer une playlist Jazzablanca 2026 sans l’une des plus grandes icônes de la pop britannique. Avec Angels, Robbie Williams signe une ballade devenue culte, de celles qui rassemblent tout un public en quelques notes.

Scorpions – Rock You Like A Hurricane

Probablement le son le plus sexy de Scorpions. Avec son riff ravageur et son énergie de stade, ce titre rappelle que le rock est le meilleur lorsqu’il s’agit de faire monter la température. 

Ms. Lauryn Hill – Doo Wop (That Thing)

Tout juste sacrée “Icône vivante” aux BET Awards 2026, Ms. Lauryn Hill n’a rien perdu de son aura. On ne pouvait pas créer une playlist Jazzablanca 2026 sans Doo Wop (That Thing), ce classique intemporel qui continue de faire vibrer toutes les générations.

Jorja Smith – Blue Lights

Nouvelle reine du R&B britannique, Jorja Smith mêle soul, émotion et élégance comme personne. On réécoute donc non sans plaisir Blue Lights, le morceau qui a lancé sa carrière et continue de captiver des millions d’auditeurs.

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Mika – Grace Kelly

Qui peut encore  résister à ce tube pop aussi extravagant ? Avec Grace Kelly, Mika signe un hymne flamboyant qui donne instantanément envie de chanter à tue-tête.

Jessie J – Domino 

On reste dans la même énergie avec Domino, un concentré de bonne humeur. La joie de vivre incarnée, tout simplement.

Naïka – One track mind

Révélation de ces dernières années, Naïka signe ici un hymne girl power porté par un irrésistible couplet de kompa haïtien que tout le monde s’est surpris à lipsync sur les réseaux sociaux. 

Oxlade – KU LO SA

Avec KU LO SA, Oxlade a signé l’un de ces tubes afrobeats qui s’impriment dans la tête dès la première écoute. Sensuel, solaire et ultra-addictif, le morceau apporte la dose parfaite de chaleur à cette playlist Jazzablanca 2026. 

Charlotte Cardin – Take me back

Charlotte Cardin, qui séduit bien au-delà du Canada. Avec Take Me Back, elle livre un morceau intense et cinématographique, porté par une mélodie envoûtante et une voix qui serre le cœur.

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Meute – You & Me

Une fanfare, de la techno et une énergie complètement folle : c’est la recette de Meute. Avec You & Me, le collectif allemand prouve que les cuivres peuvent faire danser autant que les platines.

Thee Sacred Souls – Can I Call You Rose?

Un concentré de soul vintage, de douceur et de romantisme qui donne envie de ralentir le temps. Can I Call You Rose? est le genre de morceau qu’on écoute en boucle, le cœur un peu plus léger.

Hiromi – Balloon Pop

Virtuose du piano, Hiromi bouscule les codes du jazz avec une énergie et une créativité hors norme. Balloon Pop en est la parfaite démonstration : aussi technique que jubilatoire.

Bab L’ Bluz – Ila Mata

Quand le gnawa rencontre le rock psychédélique, le résultat est aussi puissant qu’hypnotique. Avec Ila Mata, Bab L’ Bluz célèbre un Maroc audacieux, libre et résolument tourné vers l’avenir.

Faouzia – Peace & Violence

Née à Casablanca, Faouzia est devenue l’une des plus grandes voix de la pop internationale. Avec Peace & Violence, elle dévoile toute la puissance de son univers, entre émotion brute, intensité et envolées vocales à couper le souffle.

Rilès – Remedy

Petit aveu : c’est le morceau chouchou de l’autrice de ces lignes. Sur une prod ultra-vibrante, Rilès raconte cette personne qui devient un véritable remède, celle dont on ne parvient plus à se passer.

Nubiyan Twist – Lights Out

Un savoureux mélange de jazz, d’afrobeat, de soul et de funk qui donne instantanément le sourire. Avec Lights Out, Nubiyan Twist signe un titre aussi groovy que fédérateur, sublimé par la guitare de Nile Rodgers.

Barcelona Gipsy Balkan Orchestra – Lule Lule

Direction les Balkans avec ce collectif qui revisite les musiques traditionnelles d’Europe de l’Est et de la Méditerranée. Lule Lule est une véritable invitation au voyage, portée par des voix et des rythmes qui donnent envie de prendre la route.

INO Casablanca – Bissap du 20ème

À mi-chemin entre rap français et influences méditerranéennes, le marocain INO Casablanca impose une identité qui ne ressemble à aucune autre. Bissap du 20ème en est sans doute l’un des plus beaux exemples.

Shabaka – Black Meditation

Préparez-vous à une parenthèse hypnotique. Avec Black Meditation, Shabaka livre un jazz libre, spirituel et profondément captivant, qui invite autant à l’écoute qu’au lâcher-prise.

Theo Croker – JAZZ IS DEAD

Choisir JAZZ IS DEAD pour une playlist Jazzablanca, c’est un peu de la provocation… et on adore ça. Theo Croker prouve justement tout le contraire, en réinventant le jazz avec une liberté réjouissante.

Keziah Jones – Rhythm Is Love

S’il y a bien un morceau qui sent l’été, c’est celui-ci. Avec Rhythm Is Love, Keziah Jones déroule son groove inimitable et nous donne une furieuse envie de danser jusqu’au coucher du soleil.

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Bonga – Mona Ki Ngi Xica

Véritable légende de la musique angolaise, Bonga traverse les générations sans prendre une ride. Avec Mona Ki Ngi Xica, il offre un morceau profondément émouvant, porté par cette voix si reconnaissable qui raconte toute une histoire.

Asmaa Hamzaoui – Mira Chelha

Le gnawa a trouvé en Asmaa Hamzaoui une interprète qui bouscule les codes sans les trahir. Mira Chelha donne carrément envie de rentrer en transe ! 

Daoud – dijon

Oubliez tout ce que vous pensez savoir sur le jazz. Avec dijon, le trompettiste franco-marocain daoud mélange jazz, hip-hop, électro et R&B dans un morceau libre, surprenant… et résolument dans l’air du temps.

Ami Taf Ra – God

Marocaine d’origine installée à Los Angeles, Ami Taf Ra mêle jazz spirituel, influences gnawa et héritage arabe dans un univers qui ne ressemble à aucun autre. Avec God, elle livre un morceau contemplatif, inspiré des écrits de Khalil Gibran, qui invite autant à l’écoute qu’à l’introspection.

Majid Bekkas – Daymallah

Pionnier du gnawa-jazz, Majid Bekkas est l’un de ceux qui ont fait rayonner la musique marocaine bien au-delà de ses frontières. Un incontournable de cette playlist Jazzablanca 2026, où Daymallah rappelle avec élégance que tradition et modernité font toujours bon ménage.

Selah Sue – Raggamuffin

Qu’on aime sa voix éraillée ! Raggamuffin est certainement son titre le plus emblématique, qui donne instantanément envie de monter le son !

Zeyne – Ma Bansak

On avait envie de finir cette playlist Jazzablanca 2026 en beauté. Avec son R&B teinté d’influences arabes, la palestino-jordanienne Zeyne signe un morceau délicat, moderne et infiniment stylé. Un dernier titre… mais certainement pas le premier qu’on oubliera.

À écouter ici.

À la rédac’, on aime suivre les talents marocains qui tracent leur route loin des sentiers battus. Avec Sidi Larbi Cherkaoui, la rencontre nous a menés vers une danse qui parle du corps, des origines, de la famille et de ce que l’on hérite parfois avant même de le comprendre. Né à Anvers d’un père marocain et d’une mère flamande, le chorégraphe belgo-marocain s’est imposé comme l’une des grandes figures de la danse contemporaine internationale. Sa manière de mêler danse, théâtre, musique et récits intimes a aussi séduit le monde du ballet, jusqu’à le mener à la direction de compagnies prestigieuses.

C’est en Belgique, dans les années 1990, qu’il fait ses premiers pas sur scène. Son nom commence à circuler plus largement avec Anonymous Society, comédie musicale construite autour des chansons de Jacques Brel, qui lui vaut plusieurs distinctions internationales. En 2010, il fonde Eastman, sa compagnie basée à Anvers, pensée comme un laboratoire où se croisent danse, théâtre, musique et traditions chorégraphiques venues d’ailleurs. Plus tard, il dirige le Ballet royal de Flandre, avant de prendre la tête du Ballet du Grand Théâtre de Genève.

Cette capacité à passer d’un monde à l’autre est devenue sa signature. Sidi Larbi Cherkaoui chorégraphie pour les grandes scènes, l’opéra et le ballet, mais aussi pour des scènes plus populaires, de Starmania à Madonna, en passant par Beyoncé.

Dans l’entretien qu’il nous a accordé, il parle avec une rare sincérité de sa vocation, du regard parfois réservé de sa famille, de son rapport au Maroc et de Ihsane, création dédiée à son père et à ses racines marocaines. Une pièce traversée par la mémoire familiale, la disparition et la quête d’appartenance. Chez lui, la danse n’est pas seulement un art du geste, mais une manière de tenir debout quand le réel devient trop lourd.

Comment est née votre vocation de chorégraphe ?

Le mouvement s’est imposé à moi comme une forme de survie. Il m’a permis de maintenir un lien avec un monde que je trouvais dur, parfois violent. Plus tard, devenir chorégraphe m’a aidé à organiser mes émotions, mais aussi mes pensées sur la société. Ma démarche n’a jamais été purement esthétique. Pour moi, les choses les plus belles à explorer sont aussi les plus engagées. Ce que j’aime dans le rituel du spectacle, c’est qu’il n’est jamais définitivement figé. À chaque représentation, on peut revisiter ce que l’on souhaite transmettre et le faire réapparaître autrement.

Avez-vous été encouragé par votre famille dans votre choix de carrière ?

Pas vraiment. Ce n’était pas un rejet brutal, plutôt une peur. Mes parents voulaient offrir à leurs enfants une vie meilleure que la leur, et cela passait d’abord par une éducation académique exigeante. Il fallait que je sois un bon élève, très appliqué. Mais j’étouffais. J’avais l’impression de pourrir. Le dessin et la danse étaient les seuls espaces où je pouvais respirer.

Ils n’auraient sans doute jamais imaginé qu’une carrière de danseur puisse devenir une vraie option pour moi. Et pourtant, d’une certaine façon, ma vocation prolonge leur amour. Mes parents se sont rencontrés dans une discothèque, en dansant. Elle répond aussi à leurs propres aspirations artistiques, restées en partie refoulées par une vie de travail. Ma mère dessinait très bien et chantait dans une chorale. Mon père aimait la musique et le théâtre, qu’il avait un peu pratiqué à Tanger avant de venir travailler en Belgique.

Je garde d’ailleurs un souvenir très fort du début de ma carrière, quand mon père a partagé avec mon frère sa fierté de me voir remporter le premier prix du Meilleur solo de danse belge, à Gand, en 1995.

Quel a été votre déclic ?

La mort est arrivée très tôt dans ma vie. Ma tante d’abord, lorsque j’avais 13 ans, puis mon père, quand j’en avais 19. J’ai alors ressenti qu’on n’avait vraiment qu’une vie, et qu’il n’y avait pas de temps à perdre. Cette urgence m’a porté, elle m’a poussé à me dépasser. Et puis, la discipline transmise par mes parents, je l’ai finalement appliquée à la danse. 

Comment s’est construit votre parcours professionnel et artistique ?

Après une première année d’études en traduction français-anglais à l’université, j’ai finalement choisi de me consacrer pleinement à la danse. J’ai donc poursuivi ma formation à P.A.R.T.S., les Performing Arts Research and Training Studios, à Bruxelles, avant de rejoindre la compagnie d’Alain Platel, avec laquelle j’ai dansé pendant près de neuf ans.

J’ai ensuite multiplié les expériences entre danse et théâtre, notamment en Flandre, ainsi que les collaborations avec de grandes compagnies internationales comme le Ballet de Monte-Carlo, le Ballet de Genève, le Royal Danish Ballet ou encore l’Opéra de Paris. En 2010, j’ai fondé ma propre structure, Eastman, un espace de création hybride où se croisent danse, musique et théâtre. Puis, en 2015, j’ai été nommé directeur artistique du Ballet royal de Flandre, un poste que j’ai occupé pendant sept ans, avec la volonté d’inscrire la compagnie dans une dynamique plus contemporaine.

Et aujourd’hui vous êtes à la tête du Ballet du Grand Théâtre de Genève…

Effectivement! J’y poursuis ce travail de transmission et d’ouverture, entre héritage chorégraphique et exploration de nouveaux langages scéniques. Je développe actuellement un spectacle intitulé Dimokratía, une ode à la démocratie. C’est un projet très intense et personnel. J’arrive au terme de mon mandat de cinq ans ; c’est une manière forte de conclure ce cycle, autour d’un thème qui me semble plus que jamais essentiel à défendre. 

Qu’est-ce qui guide avant tout votre processus de création ?

Beaucoup de mes spectacles naissent de nœuds intérieurs, de conflits ou de sujets tabous que je n’ai pas encore résolus. La danse devient alors une manière d’ouvrir le dialogue avec le public. Je ne prétends pas changer le monde, mais je peux au moins créer un espace où l’on regarde certaines réalités autrement.

Avec Babel(words), créé avec Damien Jalet et présenté par Eastman, je voulais interroger les langues, les dialectes, tout ce qui nous rapproche autant que ce qui nous sépare. La pièce cherchait à montrer comment la diversité peut devenir un lieu de rencontre plutôt qu’un motif d’opposition. Dans mon nouveau spectacle, 3S, j’aborde un autre sujet sensible, les tabous autour du suicide et les traces laissées chez ceux qui restent.

Vous êtes marocain, belge, vivez à Genève, travaillez  à travers le monde… Comment vivez-vous cette identité plurielle ?

Elle m’a appris à ne jamais me sentir totalement d’un côté ou de l’autre. Les cases trop définies me semblent dangereuses, parce qu’elles finissent souvent par enfermer. Quand on me rencontre, on voit un homme très blanc, avec un nom très arabe. Cette tension apparente a très tôt interrogé mon rapport à moi-même, mais aussi le regard des autres. Enfant, je passais de l’école belge à l’école coranique. Plusieurs vérités coexistaient en moi. J’ai donc dû apprendre à vivre avec ces différentes parties de moi. 

Justement, comment vos racines marocaines et belges nourrissent-elles votre manière de créer ?

J’ai grandi avec une mère belge et un père marocain, donc avec les influences de l’un et de l’autre. Mais cette idée de mélange va au-delà de mon histoire personnelle. Pour moi, rien n’est vraiment pur. La Belgique elle-même est traversée par plusieurs langues et cultures ; Tanger, la ville de mon père, porte aussi cette histoire de circulations. À cela se sont ajoutées les références de mon enfance, des dessins animés japonais à Louis de Funès, en passant par l’humour anglais et le cinéma hollywoodien. 

J’ai aussi appris jeune à lire et écrire l’arabe, et je suis gaucher. Cela m’a montré très concrètement qu’il existe plusieurs manières de lire, de penser, de construire un mouvement. On retrouve cette liberté dans mon envie de passer d’une discipline à l’autre et de réunir des interprètes venus d’horizons différents.

Votre parcours vous a aussi mené vers la pop culture, de Madonna à Beyoncé. Que vous apporte ce dialogue avec des univers plus “mainstream” ?

Je suis fasciné par la capacité de la danse à rassembler et à créer un rapport plus sensible à l’autre. Quand j’ai chorégraphié Like a Prayer pour le Celebration Tour de Madonna, seize mille personnes se sont retrouvées émues ensemble au même instant. Avec Starmania, Le monde est stone devenait, par la danse, un peu plus habitable, un peu plus tenable.

Mon parcours traverse les opéras, les ballets, la pop, avec Beyoncé sur Apeshit ou Spirit, mais aussi le cinéma, d’Anna Karenina de Joe Wright à Rebel d’Adil El Arbi et Bilall Fallah. L’intention reste la même. Faire de la danse un endroit où l’émotion devient collective.

Pouvez-vous nous parler plus précisément d’Ihsane, cette œuvre évoquant le Maroc ? 

Ihsane est la seconde pièce d’un diptyque intime. La première, Vlaemsch (chez moi), créée en 2022, était une ode à ma mère et à mes racines flamandes, associant danse, théâtre et musique. Ihsane, elle, est dédiée à mon père. Quand il est mort, je n’ai pas eu le courage d’assister à son enterrement. Ce spectacle est devenu, d’une certaine manière, l’hommage que je n’avais jamais pu lui rendre, ainsi qu’à mes ancêtres marocains et, plus largement, à la diversité du monde arabe. J’y ai réuni notamment le musicien tunisien Jasser Haj Youssef, le chanteur tangérois Mohammed El Arabi Serghini et la chanteuse libanaise Fadia Tomb El-Hage, dans une œuvre traversée par le deuil, la mémoire et la spiritualité.

Tous chantent en arabe et évoluent dans des mouvements très fluides, qui échappent à toute appartenance précise. Le titre porte lui-même une résonance profonde. Ihsane renvoie à une idée de pureté, de bienveillance et d’excellence spirituelle. Aujourd’hui, je travaille activement pour présenter cette pièce au public marocain.

Après une telle carrière, qu’aimeriez-vous transmettre aux jeunes danseurs et chorégraphes ?

Trois choses simples. D’abord, ne gardez pas votre travail pour vous. Mettez-le au service des autres, d’autres projets, d’autres univers. J’ai énormément appris en chorégraphiant pour Madonna ou pour le cinéma. C’est en travaillant pour le projet de quelqu’un d’autre que l’on apprend parfois à mieux formuler le sien. Ensuite, apprenez à filtrer la critique. Il faut savoir écouter, bien sûr, mais ne pas se laisser envahir par toutes les opinions. Enfin, ne vous comparez pas trop. Il y aura toujours quelqu’un de plus fort, de plus rapide, de plus brillant. L’art n’est pas une compétition sportive.

Photo (c) : Jeroen Hanselaer

Casablanca

“Quiet Territories” de Oluwole Omofemi

SoArt Gallery accueille “Quiet Territories”, solo show du Nigérian Oluwole Omofemi, l’un des artistes africains les plus influents de sa génération. Connu pour ses portraits puissants autour de l’identité, de la représentation et de l’affirmation de soi, il a notamment réalisé en 2022 l’un des derniers portraits officiels de la reine Elizabeth II de son vivant, publié en couverture du magazine britannique Tatler. À Casablanca, il présente une série de peintures consacrées à des figures féminines saisies dans des moments de silence, loin de toute mise en scène spectaculaire. Regards détournés, attitudes immobiles, fonds colorés : l’artiste s’intéresse à ce qui se joue quand le sujet n’a rien à prouver, ni au spectateur ni au monde extérieur. 

Infos pratiques :
À SoArt Gallery jusqu’au 30 juillet 2026.
Ouvert du lundi au samedi de 10h à 12h30 et de 15h30 à 19h.
Essayouti Place des Iris, 29 Rue Jalal Eddine Sayouti, Casablanca.
Tél. : 05 22 36 79 71
Accès gratuit.

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“Passages” de Marion Boehm 

Disparue en 2023, l’artiste allemande Marion Boehm explorait les questions d’identité et de déplacement à travers d’immenses collages mêlant papiers déchirés, textiles et photographies d’archives. Dans “Passages”, les visages semblent émerger, puis disparaître sous des couches de matières et de textures. Entre Afrique et Occident, ses compositions questionnent les échanges culturels et les notions de territoire. Une œuvre aussi esthétique que politique.

Infos pratiques :
À Loft Art Gallery Casablanca jusqu’au 30 juin 2026.
Ouvert le lundi de 14h30 à 19h30, du mardi au vendredi de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 19h30 et le samedi de 9h30 à 12h30.
13 rue El Kaïssi, Bourgogne, Casablanca.
Tél. : 05 22 94 47 53
Accès gratuit.

“Présences immémoriales” de Hako Hankson 

Après avoir été remarqué à la Biennale de Venise 2024, l’artiste camerounais Hako Hankson investit L’Atelier 21 pour sa deuxième exposition personnelle. Conçue durant sa résidence à Casablanca, cette série de toiles met en scène des figures presque mythologiques, entre références africaines et énergie urbaine. Les couleurs semblent parfois lutter avec la matière elle-même dans des compositions nerveuses et vibrantes, à la frontière du portrait et du graffiti. Une étape puissante dans le parcours des expos juin.

Infos pratiques :
À L’Atelier 21 du 9 juin au 13 juillet 2026
Ouvert du lundi au samedi de 9h30 à 13h et de 14h30 à 19h.
21 rue Abou Al Mahassine Royani, Casablanca.
Tél. : 05 22 98 17 85
Accès gratuit.

“Jil lioum”

Comment raconter la jeunesse marocaine sans la réduire à une série de clichés ? C’est le point de départ de “Jil lioum”, exposition collective itinérante initiée par les Rencontres photographiques de Tanger et le collectif Face à la mer. Avant de poursuivre sa route vers Kénitra et Salé, six jeunes photographes installent leurs images à Anfa Park. Football, territoires ruraux, cultures populaires, récits intimes : une fresque collective pour découvrir une nouvelle génération de regards. Une belle surprise parmi les expos juin.

Infos pratiques :
Jusqu’au 30 juin 2026.
Anfa Park, entrée boulevard Sidi Abderrahmane, Casablanca.
Accès gratuit

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Rabat

“Accords et dissonances, elles s’exposent” de Safaa Erruas et Ghislaine Portalis 

Ne ratez pas cette expo de juin qui réunit Safaa Erruas et Ghislaine Portalis autour de ce que l’on transmet aux femmes dès l’enfance, la douceur attendue, les rôles assignés, les modèles à suivre et les blessures que l’on apprend à taire. D’un côté, Safaa Erruas déploie son impressionnante installation Continuum : des centaines de mètres de fils blancs traversent l’espace pour évoquer la mémoire et les cicatrices intimes. De l’autre, Ghislaine Portalis détourne les codes de la collection jeunesse Bibliothèque rose pour questionner les héroïnes sages, les récits bien rangés et les modèles féminins stéréotypés. Une approche minimaliste, où la délicatesse des matières contraste avec des thèmes beaucoup plus frontaux.

Infos pratiques :
À l’Institut français de Rabat  jusqu’au 13 juin 2026.
Ouvert du mardi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 10h à 17h.
1 rue Abou Inane, Rabat.
Tél. : 05 37 68 96 50
Accès gratuit.

Marrakech

“L’Odyssée Mystique” d’Abbès Saladi 

Réunir ces œuvres dispersées dans plusieurs collections privées relevait déjà du défi. Avec cette exposition consacrée à Abbès Saladi, le Comptoir des Mines Galerie replonge dans l’univers immédiatement reconnaissable de l’artiste marrakchi. Créatures hybrides, silhouettes mystiques, motifs organiques et couleurs intenses composent un bestiaire fantastique, quelque part entre art brut et imaginaire spirituel. On peut également y découvrir l’une de ses premières pièces, réalisée à la fin des années 1970 et rarement montrée au public. Une étape à inscrire sans hésiter parmi les expos juin.

Infos pratiques :
Au Comptoir des mines galerie jusqu’au 25 juin 2026.
Ouvert du mardi au samedi de 10h à 13h30.
62 rue Yougoslavie, Marrakech.
Tél. : 06 88 14 60 74
Accès gratuit.

“Under Destruction” d’Ismail Alaoui Fdili 

Dans l’Artist Room du MACAAL, Ismail Alaoui Fdili explore la disparition progressive des paysages urbains à travers des chantiers de démolition photographiés au Maroc, en France et au Cambodge. À Casablanca, sa ville natale, il documente les derniers instants des immeubles Art déco autour de l’ancienne médina, au plus près des habitants et des ouvriers. Imprimées directement sur des plaques de béton et de ciment, ses fresques photographiques renforcent la dimension brute du projet. Une proposition très visuelle sur la mémoire urbaine et les mutations de la ville blanche, à retenir parmi les expos juin.

Infos pratiques :
Au MACAAL jusqu’au 2 août 2026.
Ouvert du mercredi au dimanche de 10h à 18h.
Complexe Al Maaden, Sidi Youssef Ben Ali, Marrakech.
Tél. : 06 76 92 44 92

Tarifs :
Résidents ou de nationalité africaine : 60 DH
Adultes internationaux : 120 DH
Enfants (-12 ans) et étudiant :  gratuit

Tanger

Festival international de l’image – Photo Tanger 2026 

Pour sa première édition, le Festival international de l’image investit plusieurs lieux culturels de la ville du Détroit. Parmi les étapes à ne pas manquer, direction la Galerie Delacroix, où Daoud Aoulad Syad s’expose en partenariat avec le MACAAL. Depuis plus de trente ans, le photographe documente la culture populaire du pays à travers des scènes du quotidien, des artistes de rue et des personnages considérés comme marginaux. Si son travail reste largement associé au noir et blanc argentique, l’exposition met ici en avant une sélection de photographies couleur moins connues dans son œuvre. Une autre facette du regard profondément humain de l’artiste.

Chez Artingis, “Back to Morocco. Le Maroc aux premiers temps de la photographie” rassemble des tirages albuminés et des photographies argentiques d’époque signés notamment par Antonio Cavilla, Jean Besancenot ou Marcelin Flandrin. Une immersion dans les médinas, ports, marchés et paysages urbains du Maroc des XIXe et XXe siècles.

Infos Pratiques :
Festival Photo Tanger du 17 juin au 31 août 2026
Galerie Delacroix
Ouverte du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h30 à 19h.
86 rue de la Liberté, Tanger.
Tél. : 05 39 93 21 34
Accès gratuit.

Artingis
Ouvert du lundi au samedi de 10h à 13h et de 16h à 19h.
11 Khalid Ibn El Oualid, Tanger.
Tél. : 05 39 33 04 25

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Photo (c) :  Comptoir des Mines Galerie

Non, les book clubs n’ont plus grand-chose à voir avec ce vieux cliché de réunions un peu has been réservées aux housewives désoeuvrées. À l’heure où tout se commente en story, parler d’un roman autour d’un café a presque quelque chose de subversif. On vient pour lire, bien sûr, mais aussi pour débattre, rire et prolonger la conversation bien au-delà des pages. 

Ironie du sort, ce retour au réel doit beaucoup au digital. Sur TikTok et Instagram, BookTok et Bookstagram ont relancé le plaisir de parler livres, entre recommandations virales et clubs portés par Reese Witherspoon ou encore Dua Lipa. Les cercles de lecture ont ainsi quitté les salons poussiéreux pour devenir de nouveaux espaces de sociabilité. La rédac’ a repéré plusieurs adresses de book clubs au Maroc à tester sans tarder. 

@artefr

Après ça, vous ne pourrez plus jamais dire que Dua Lipa 📚 Entre deux tournées mondiales et un feat. avec Calvin Harris, elle anime un podcast littéraire où elle reçoit des personnalités prix Nobel et Pullitzer. Alors, club de lecture ou coup de comm’ ? dualipa tape lecture

♬ son original – ARTE

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Booklore, le salon littéraire de Marrakech

À Marrakech, Booklore a transformé une ancienne galerie d’art en salon littéraire aux accents british. Imaginé par Aziz Nahas, déjà derrière Farmers et Blue Ribbon, ce book club au Maroc joue la carte du décor feutré et chaleureux, entre murs texturés, fauteuils en tartan et bois noble. Le genre d’adresse où l’on vient pour un livre et où l’on reste pour l’ambiance. Sur les étagères, la sélection majoritairement anglophone passe de la botanique à l’écologie, de la food à l’art, avec aussi de l’histoire et de la littérature jeunesse. 

Booklore cultive une approche conviviale, en français ou en anglais, généralement le dernier jeudi du mois. L’idée ? Venir avec sa curiosité, pas avec son CV littéraire. Prochain rendez-vous : jeudi 25 juin à 18h, autour de The Moor’s Account de Laila Lalami, disponible à l’achat sur place. L’entrée est gratuite, les places sont limitées. Réservation conseillée par mail ou via Instagram.

Infos pratiques :
Ouvert du lundi au samedi de 10h à 18h et le dimanche de 10h à 16h.
Galerie El Beqal, 96 rue Mohammed el Beqal, Gueliz, Marrakech
Tél. : 05 24 45 87 13

Tarifs :
Entrée libre pour le book club. Environ 50 DH pour les rencontres d’auteurs et 200 DH pour les ateliers thématiques (écriture, broderie, etc.).

The Book Club Therapy, calmer les maux par les mots 

Utiliser les livres comme outils de réflexion sur soi, c’est le pari de The Book Club Therapy. Fondé en 2022 par Meriem Berrada, avocate d’affaires et coach en développement personnel, ce book club au Maroc s’appuie sur les principes de la bibliothérapie. Charge mentale, confiance en soi, quête de sens ou relations amoureuses, chaque session part d’un thème concret et combine discussion guidée et exercices pratiques. 

Les rendez-vous changent de décor selon les éditions, entre Casablanca et Rabat, souvent dans des lieux ouverts ou inspirants, du parc Hassan II à la ferme Biojinane. Le lien se prolonge entre deux rendez-vous grâce à un groupe WhatsApp actif. Une bonne option pour celles et ceux qui cherchent un cercle de lecture tourné vers l’introspection, sans perdre le côté rencontre.

Infos pratiques :
Inscription ici.
Tarif : Compter 300 DH pour l’inscription annuelle, qui donne accès aux sessions et à la communauté.

The Kitab Club, quand les pages se lisent au milieu des toiles

Kitab Club réunit littérature et art contemporain dans un même format. Installé à l’Artorium, l’espace d’art de la Fondation TGCC à Casablanca, ce book club au Maroc propose chaque mois une discussion autour d’un livre, suivie d’une visite des expositions en cours. Le tout gratuitement. Côté programmation, le club alterne plumes marocaines émergentes, auteurs internationaux et essais de société. Des invités de la scène intellectuelle marocaine, comme Driss Ksikes ou Kenza Sefrioui, interviennent aussi ponctuellement lors de tables rondes et conférences. Lors de certains grands rendez-vous, notamment le Salon du livre du CNEM dont le club est partenaire, des ateliers d’écriture et d’éveil littéraire sont également proposés aux enfants.

Infos pratiques :
4, rue Al Imam Mouslim, Casablanca
Tél.: 05 22 98 68 71
Accès gratuit (sur inscription via leur page Instagram)

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Les Insolites, pour les amoureux du livre-objet

Dans la ville du détroit, Les Insolites fait partie de ces librairies indépendantes où l’on vient autant pour chasser un bel ouvrage, siroter un thé ou assister à une rencontre littéraire. Fondée par l’écrivaine Stéphanie Gaou, l’adresse propose sur 80 m² une sélection mêlant essais, beaux livres, poésie, éditions vintage, carnets d’artistes et objets de design marocain, avec une attention particulière portée aux auteurs méditerranéens. Son club de lecture, organisé chaque dernier dimanche du mois, inscrit aussi Tanger dans cette nouvelle carte du book club au Maroc. Pour participer, il faut simplement acheter le livre sélectionné directement à la librairie. Une manière concrète de soutenir le lieu et l’auteur. 

Infos pratiques :
Ouvert du lundi au samedi de 10h à 20h
28 rue Khalid Ibn Oualid (ex-Velazquez), Tanger
Tél.: 05 39 37 13 67

En Roue Livres, le book club qui se glisse dans vos écouteurs

On sort ici du book club à proprement parler, mais la rédac’ tenait à glisser ce bonus pour les amoureux de littérature. Avec En Roue Livres, Loubna Serraj, éditrice, ancienne chroniqueuse radio et autrice de Pourvu qu’il soit de bonne humeur, roman récompensé par le Prix Orange du Livre en Afrique, propose un podcast littéraire accessible et bien rythmé. Si vous n’avez pas le temps de sortir, il s’écoute dans les embouteillages, en marchant ou pendant un run. Le ton évite la chronique académique et va droit au but. Une bonne porte d’entrée pour découvrir de nouvelles lectures à son rythme.

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 Photo (c) : Parfois

Chaama x Zamane – Kalima Adima

Pour les amateurs de remix audacieux, voici une vraie pépite. Chamaa, connue pour ses reprises de classiques marocains comme Hia Hia de la défunte Hajja Hamdaouia ou Rijal Allah, s’attaque cette fois à Kalima Adima. Un poème du patrimoine issu du madih nabawi, la tradition d’éloge du Prophète. Sa version moderne préserve l’essence du morceau tout en mêlant subtilement influences hassanies et gnawas, pour se conclure sur une note profondément marocaine avec le taachaq ala nabi.

Nabyla Maan –Dalalu Al-Andalus 

Avec Nabyla Maan, l’héritage de la musique andalouse marocaine reprend une nouvelle jeunesse. Dans son album Dalalu Al‑Andals (sorti le 24 mai 2017), elle explore les racines du tarab andalou, du gharnati et du melhoune, tout en y ajoutant des touches modernes, parfois jazzy, qui donnent à ces traditions une résonance contemporaine.

Maher Zain – Daiman Wa Abada

Difficile de parler de musique spirituelle contemporaine sans évoquer Sami Yusuf. Bien qu’il ne soit pas marocain, l’artiste britannique d’origine azérie est devenu une référence mondiale dans ce registre. Son titre Daiman Wa Abada (Pour toujours et à jamais) évoque une dévotion constante et intemporelle. Ce morceau s’inscrit dans la tradition des nasheeds modernes, ces chants spirituels qui mêlent production pop actuelle et inspiration religieuse, créant une atmosphère à la fois intime et universelle.

Berrada – Allah Ya Moulana 

Lorsqu’on parle de musique spirituelle, on ne peut pas passer à côté du vaste répertoire de Haj Said Berrada, l’héritier de la prestigieuse lignée des moqaddems de Fès de la tariqa aïssawya. Souvent jouées avec des instruments tels que la flûte, le hautbois, le tambourin et le guembri, la musique issawa est caractérisée par des rythmes rapides et des mélodies hypnotiques. Elle est associée à des cérémonies religieuses et des pratiques mystiques.

Abdelhadi Belkhayat – Mounfarija  

Ce grand classique vous a déjà fait vibrer. Mais son histoire est moins connue. À l’origine, un poème orchestré par feu Abdelhadi Belkhayat à la demande du roi Hassan II. On y suit un joaillier chargé de tailler une émeraude pour l’épouse d’un sultan sur le point d’accoucher. L’erreur est fatale : la pierre se brise en deux morceaux identiques. Face à la colère du souverain, l’artisan n’a plus qu’une arme : les mots. Il compose alors ce poème, qui lui sauvera la vie.

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Said Meftahi- Choukr Rasoul 

Le nom de Saïd Meftahi ne vous est pas forcément familier. Sa voix, en revanche, ne vous est sûrement pas inconnue. Vous l’avez sûrement vu à la télévision dans des émissions dédiées au malhoun et à la musique andalouse. Il a fondé l’orchestre de malhoun de Meknès et est devenu l’un des plus grands représentants de cet art de la poésie chantée propre au Maroc. On vous laisse avec cet extrait, qui dévoile toute la richesse du malhoun, classé comme patrimoine culturel marocain par l’Unesco depuis 2023.

Maâlem Mahmoud Guinia – Colours of the Night

Il y a des noms qui s’écrivent en lettres d’or dans l’histoire de la musique gnawa. Mahmoud Guinia, né en 1951 à Essaouira, fils du maâlem Boubker Guinia, est l’un d’eux. Sa maîtrise du guembri et sa voix grave ont traversé les frontières, lui permettant de collaborer avec des musiciens du monde entier. Colours of the Night reste l’une de ses œuvres les plus envoûtantes : un voyage sensoriel dans les rituels de la nuit gnawa.

Bayane Belayachi – Zarni lamlih  

Héritière d’un patrimoine musical façonné dès le IXe siècle par Zyriab, figure fondatrice de la musique arabo-andalouse, la musique gharnati continue de résonner avec une étonnante vitalité. Cette fois-ci, c’est avec Bayane Belayachi, icône du chant arabo-andalou, que nous plongeons dans cet univers empreint de spiritualité.

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Khayra Afazaz – Sala Allah Alik 

Tradition musicale soufie séculaire de Chefchaouen, la hadra chefchaouniya se distingue par sa transmission exclusivement féminine et ses chants portés par les tambours à main. Pour les novices, Khayra Afazaz, figure éminente de cet art, en offre une entrée sensible et incarnée.

Dalal Barnoussi – Qoumo Ya Naymin

Née et élevée au cœur de la hadra de Chefchaouen, Dalal Barnoussi est aujourd’hui l’une des voix les plus pures du répertoire spirituel marocain. Dans Qoumo Ya Naymin, elle nous invite à un moment d’éveil, de louange et de réflexion sur l’essentiel. Sa voix, à la fois profonde et intemporelle, enveloppe l’auditeur et l’ancre dans une expérience presque méditative.

Hassan Erraji – Longa

Peut-être que son nom ne vous dit rien… mais une fois que vous l’aurez entendu jouer, vous ne l’oublierez plus. Hassan Erraji est un maître du oud marocain, multi-instrumentiste et compositeur non-voyant, qui puise autant dans les maqamat arabes que dans la musique andalouse. Longa est l’une de ses pièces les plus subtiles : précise, délicate, et avec cette manière unique qu’il a de faire parler les cordes comme une voix humaine.

Mohcin Nourech – Samaa Soufie 

Pour clore ce voyage, place au samaa soufi, un répertoire fait de poésie et d’invocations divines, où s’exprime l’amour de Dieu et du Prophète. Une musique spirituelle qui se vit autant qu’elle s’écoute, où chaque note devient prière et chaque mélodie élève l’âme.

À écouter ici.

À l’approche de l’Aïd, les congés donnent envie de ralentir, de se mettre au frais et de lancer un programme qui nous happe sans trop nous prendre la tête. Pour cette sélection de films et séries 2026 pour filles, on a volontairement misé sur des histoires de femmes. Du mélo assumé à la comédie romantique, du drama glamour au braquage en bande organisée, chaque titre raconte une façon de prendre sa place, de survivre à l’amour, à l’amitié, au chaos ou aux mauvaises décisions. Bref, du girl power sous toutes ses formes, avec ce qu’il faut d’émotion et de panache. 

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Reminders of Him : Le mélo sans complexe

Décidément, Colleen Hoover, la papesse des romans à l’eau de rose, a le vent en poupe à Hollywood. Dans les films et séries 2026 pour filles, Reminders of Him s’impose comme le mélo sans complexe de la sélection. C’est la troisième adaptation de l’un de ses romans en à peine deux ans. Le film ne révolutionne pas le genre mais reste bien ficelé et sincère. Lent, il laisse le temps aux personnages de prendre de l’épaisseur.

On suit d’abord la love story parfaite de Kenna et Ben, qui vire au cauchemar quand la jeune femme commet l’irréparable. Après sept ans en prison, elle tente de reconstruire sa vie et de récupérer ses enfants. Il n’y a aucun suspense, la fin est prévisible, les dialogues sont sans ambition littéraire, mais à la fin pourtant, on pleure. On le réserve aux soirées canapé, pantoufles et tisane, quand on a juste envie de ressentir quelque chose de simple et de doux.

Disponible en VOD sur Apple TV ou Amazon Prime Video.

People We Meet on Vacation : Amour ou amitié ?

Dans les films et séries 2026 pour filles, cette rom-com va vous (re)donner du baume au cœur. Poppy et Alex, amis inséparables depuis un covoiturage fondateur, sont partis ensemble en voyage chaque été pendant près de dix ans. Puis ils se sont perdus de vue. Après des années de silence, ils se retrouvent pour un nouveau périple, forcément décisif.

On connaît la chanson, et c’est justement pour ça qu’on l’aime. Cette comédie romantique assume pleinement les codes du friends to lovers et délivre exactement ce qu’une amatrice de romances attend. Une histoire douce, drôle et sans prétention. C’est cousu de fil blanc, certes, mais avec une vraie fraîcheur et de beaux paysages en prime. Une proposition légère, à voir seule ou bien accompagnée, sans attendre autre chose qu’un joli moment.

Sur Netflix depuis janvier 2026.

The Drama : Quand la rom-com déraille

On attendait une comédie romantique, on a eu l’envers grinçant de la love story. Avec Zendaya et Robert Pattinson en couple trop parfait pour être honnête, le film commence comme une rom-com et vire au thriller psychologique. Charlie et Emma ont tout du duo rêvé, à quelques jours de se dire oui. Lors des préparatifs de leur mariage, entourés de leurs meilleurs amis, chacun décide à tour de rôle d’avouer la pire chose qu’il ait commise dans sa vie. La révélation fissure peu à peu l’image du couple idéal. Dans cette anti-romance qui dérange gentiment, l’humour noir fait mouche. Et la vraie question surgit : faut-il vraiment tout se dire dans un couple ? Réponse : bien sûr que non.

Disponible en VOD sur Apple TV ou Amazon Prime Video.

Love Story. John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette : L’amour sous les flashs

Si vous ne l’avez pas encore vue, contrairement à une bonne moitié d’internet, c’est probablement le moment de rattraper le coche. Dans les films et séries 2026 pour filles, difficile de résister à ce mélange de scandale, de médias sans scrupules et de glamour politique. Après American Horror Story et American Crime Story, Ryan Murphy consacre neuf épisodes au mariage de John F. Kennedy Jr. et Carolyn Bessette, couple le plus photographié de l’Amérique des années 1990.

L’alchimie entre les deux acteurs crève l’écran et la série trouve sa vraie force dans ce qu’elle raconte du prix de la célébrité. On quitte peu à peu le conte de fées pour révéler la réalité d’un couple scruté en permanence. C’est beau, c’est tragique. Dommage que le rythme s’enlise parfois dans des longueurs, mais on s’accroche quand même…

Sur Disney+ depuis le 13 février.

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Les Lionnes : Braquage au féminin

Dans le paysage des films et séries 2026 pour filles, Les Lionnes détonne par son énergie et son casting 100% féminin. Inspirée de l’histoire vraie de cinq braqueuses en France, la série a été créée par deux anciens scénaristes de Family Business. On y suit des voisines d’une cité, coincées entre galères d’argent et violence quotidienne, qui décident d’attaquer la banque où travaille l’une d’elles. Portée par Rebecca Marder, Zoé Marchal, Naidra Ayadi, Pascale Arbillot et Tya Deslauriers, la série mêle comédie, tension et esprit de bande, tout en gagnant en intensité au fil des épisodes. L’ensemble est rafraîchissant, addictif et féministe comme on l’aime, sans jamais forcer le trait. Une bonne surprise Netflix, plus musclée qu’elle n’en a l’air.

Sur Netflix depuis février 2026.

Elle : La genèse d’une blonde

Dans les films et séries 2026 très attendus, ce préquel du film La Revanche d’une blonde, sorti en 2001, fait figure de pari risqué. Revisiter les années lycée d’Elle Woods, c’est toucher à un personnage culte. Souvenez-vous, cette étudiante blonde solaire qui avait retourné Harvard à sa façon. En format série cette fois, on suit l’adolescente en 1995, à l’âge de 15 ans, qui doit quitter le soleil de Bel-Air pour s’installer dans un Seattle en pleine vague grunge. Vous voyez venir la suite ? La série explore ses premiers amours, les drames du lycée et les expériences formatrices qui ont forgé sa personnalité. Huit épisodes sont programmés, avec une saison 2 déjà confirmée. Reste à voir si cette origin story saura retrouver l’énergie, l’humour et le “choc des cultures” qui ont fait tout le charme de l’original.

À partir du 1er juillet 2026 sur Prime Video.

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Du clavier au tablier

Avant les nappes blanches de la Champagne, il y a eu le crépitement du four et l’odeur enveloppante du pain chaud d’El Jadida. Nawal Rezagui, née en 1982, grandit dans un foyer modeste où les repas rythment les retrouvailles familiales. Elle observe sa mère pétrir la pâte avec cette régularité hypnotique. “Le jour où tu vas t’y mettre, tu voudras fuir”, la taquinait-elle. Raté. Nawal absorbe tout, les gestes précis du tajine, les après-midis avec ses tantes à façonner des gâteaux… À 14 ans, quand sa mère part en vacances, c’est elle qui prend le relais en cuisine.

Pourtant, à l’époque, elle n’envisage pas d’en faire un métier. “Je n’y ai même pas pensé, il fallait faire des études dites valorisées”, se souvient-elle.

Après l’obtention de son bac S au Maroc, elle y poursuit ses études supérieures. Elle s’engage alors pour près de dix ans dans l’informatique industrielle. Sécurisant ? Oui. Passionnant ? Moins.

Le grand tournant s’opère en 2012. Nawal s’installe en France pour y rejoindre son époux. L’appel du pays et de l’entrepreneuriat finit par la rattraper seulement deux ans plus tard. Avec son conjoint pâtissier, Nawal tente un retour au pays pour ouvrir une boulangerie-pâtisserie.

 Mais le rêve se heurte vite au réel. Machines bloquées à la douane, local désert, trésorerie fragile… Pour sauver les meubles, le couple ouvre un petit restaurant-snack. Les rares clients boudent les paninis et réclament du djaj mhamar. Faute de pouvoir recruter, Nawal passe derrière les fourneaux. C’est la révélation. “J’étais dans mon élément, apaisée. Petit à petit, j’ajoutais des ingrédients, je m’appropriais les recettes. C’était différent que de cuisiner pour moi”. Le projet s’arrête au bout de trois mois, mais l’étincelle est là. 

L’école de la dureté (et de l’excellence)

De retour en France, l’idée ne la quitte plus. Nawal s’inscrit alors en CAP cuisine, qu’elle obtient en 2017, avant de décrocher l’année suivante un bac pro Cuisine avec mention bien au CFI Méditerranée. Dans des classes composées majoritairement d’adolescents de 16 ans, elle devient rapidement la “tata” du groupe. Mais l’entrée en brigade est rude, quel que soit l’âge. La cuisine professionnelle reste un univers très masculin, exigeant, compétitif, où la rigueur et la discipline peuvent parfois se confondre avec la brutalité. “C’est intense. On ne se rend pas compte de l’impact. Dans un bureau, on travaille 8 heures. En cuisine, on fait 50 heures par semaine sous contrat de 35 heures”, décrit-elle.

À cette dureté du métier s’ajoutent, selon elle, d’autres réflexes insidieux. Femme, trentenaire, d’origine marocaine et en reconversion, elle a dû composer avec des stéréotypes tenaces. “On a tout de suite le cliché de la Marocaine qui vient pour éplucher les patates ou faire la plonge.” Elle découvre aussi un milieu où la transmission passe encore souvent par des rapports de force. “Il y a l’ego des chefs étoilés, certains avec qui on ne peut même pas parler. Il y a aussi la façon dont eux-mêmes ont été formés, alors ils reproduisent la même chose, sans remise en question. Mais tu ne peux rien dire. Si tu te plains, ils te mettent de côté et ne te montrent plus rien.”

Plus tard, même lorsqu’elle monte en grade, les résistances persistent. “Quand j’étais sous-cheffe, j’avais une équipe qui ne me respectait pas. J’y allais la boule au ventre, il y avait du sabotage, des critiques.” De ces expériences, elle garde une ligne claire : l’exigence ne justifie pas tout. “Je ne supporte pas les gens qui crient, qui jettent des casseroles parce qu’il manque un peu de cuisson. J’ai vu ça chez des chefs renommés avec plusieurs étoiles. Niveau gastronomie, grand talent, mais humainement, nul.”

Un stage dans un établissement cinq étoiles lui ouvre une première porte vers la gastronomie. D’abord affectée au garde-manger de la brasserie, elle demande au chef de lui laisser sa chance : “Faites-moi confiance, je vais être capable de faire les heures, laissez-moi passer ma dernière semaine au restaurant gastronomique.” Elle insiste, tient bon, obtient sa place. Cette semaine confirme ce qu’elle pressent déjà : c’est là qu’elle veut travailler.

 La conquête de la Champagne

L’appel du Michelin 

À son arrivée en Champagne, le scepticisme est pourtant palpable. Une femme reconvertie sur le tard, propulsée aux commandes d’un tel navire ? Dans la maison, certains doutent qu’elle tienne la distance. C’est mal connaître sa ténacité. Première femme à la tête de cette institution, Nawal Rezagui choisit surtout de rompre avec la brutalité qu’elle a connue en brigade. Sa méthode ? Un management humain, fondé sur la confiance et le respect mutuel. Pendant huit mois, elle bâtit une équipe internationale, recrutée autant pour son état d’esprit que pour son CV. “Si mon équipe n’est pas heureuse, la cuisine ne sera pas bonne”, résume-t-elle.

Une philosophie payante. La consécration arrive sans prévenir, sous la forme d’un appel manqué du Guide Michelin. Nawal est sur la route lorsque son directeur la prévient : “Il me dit qu’il va les rappeler et qu’il revient vers moi dans quelques secondes”. Des secondes interminables. “Les plus longues de ma vie”, se souvient-elle. On lui annonce alors qu’elle est invitée à la cérémonie, sans autre précision. “Je sais qu’on va recevoir une récompense mais laquelle ? Une étoile ? Un prix spécial ?”. Le 16 mars 2026, le verdict tombe en direct : l’étoile est là.

Au bout du fil, l’émotion est encore intacte. “C’est magique. J’ai pensé à toutes les personnes qui ont cru en moi et à celles qui ne m’ont pas soutenue. Encore maintenant, quand je me dis que je suis étoilée, j’ai les larmes aux yeux”. Dans ce milieu encore très fermé, la distinction a aussi le goût d’une revanche.

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L’acharnée du détail

À 43 ans, cette reconnaissance rapide fascine. C’est cette alliance entre un vrai instinct du goût et une grande rigueur technique qui lui permet de proposer une table sensible et très personnelle. À l’Alcôve, la base reste profondément ancrée dans le terroir champenois, travaillée en lien direct avec le potager et les producteurs de la région. Mais la cheffe y glisse aussi, avec subtilité, des souvenirs venus d’ailleurs. Épices, condiments, mémoire olfactive… sa cuisine puise autant dans la technicité française que dans les saveurs de son enfance marocaine.

Son travail autour du maquereau en donne une illustration limpide. À la carte, l’assiette associe poisson mariné, concombre, radis, eau de tomate et sorbet de tagètes. “Ça me rappelle la chouaya, l’été, la joie. Mais ici, je travaille l’assaisonnement au millimètre”, explique-t-elle. Même logique avec son agneau de lait confit aux épices douces, servi avec graines de colza torréfiées, échalotes glacées, nuage de pommes de terre et jus d’agneau aux épices. Derrière la construction très française de l’assiette, affleurent des notes de cannelle et d’échalote façon tfaya, dosées pour accompagner la viande sans jamais l’écraser. Chez Nawal Rezagui, le Maroc n’arrive pas comme un décor. Il se glisse dans la précision du geste, la profondeur des sauces et la justesse de l’assaisonnement.

Désormais, la cheffe ne s’interdit rien. Pas même de rêver à une deuxième distinction. “Mon conseil aux futures cheffes, c’est de rester entières, fidèles à elles-mêmes. Ça ne va pas être facile. Il faut de la persévérance et beaucoup de travail. Mais il ne faut rien lâcher car si vous n’y croyez pas, personne ne le fera pour vous.” Nawal Rezagui en est la preuve. 

Infos pratiques :
Ouvert pour le dîner du mercredi au dimanche, de 19h à 21h, et le dimanche au déjeuner, de 12h à 13h30.
4 Route de Sézanne, Vinay, France
Tél.: +33 3 26 59 99 99

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Photo (c) : Amandine Hirth

Nawal Rezagui
Guide Michelin 2026
Femmes cheffes 

Les candidatures internationales ne se jouent plus uniquement sur les notes. Niveau d’anglais, autonomie, choix des matières, capacité à se distinguer par son parcours et la richesse de son profil : les universités regardent désormais l’élève dans son ensemble. Dans ce contexte, le Lycée Français Guy de Maupassant, à Casablanca, lancera à partir de septembre 2026 un double baccalauréat associant le bac français et l’Ontario Secondary School Diploma, le diplôme de fin d’études secondaires de l’Ontario. Une première au Maroc. Pour comprendre ce que ce programme change réellement pour les élèves, Shoelifer a interrogé Kathy Young, directrice pédagogique des programmes Blyth Academy, et Isabelle Leblanc, CEO Canada de Globeducate.

Un diplôme canadien reconnu bien au-delà du Canada

L’Ontario Secondary School Diploma est le diplôme officiel de fin d’études secondaires de l’Ontario. Reconnu par des universités au Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni et dans plus de 100 pays, il repose sur une logique de crédits et d’évaluation continue très différente du système français.

Le système éducatif canadien bénéficie aussi d’une forte réputation à l’international. Dans les évaluations PISA 2022 de l’OCDE, le Canada reste au-dessus de la moyenne des pays participants en lecture, sciences et mathématiques. Pour Isabelle Leblanc, l’intérêt du double baccalauréat dépasse donc largement la question du diplôme. “Le système d’éducation canadien développe des habiletés très différentes d’autres parcours et d’autres systèmes d’éducation”, explique-t-elle. Plus flexible, plus ouvert à l’exploration des matières, le modèle ontarien pousse davantage les élèves vers l’autonomie et l’initiative.

Cette logique résonne particulièrement au Maroc, où l’anglais et le développement des compétences du XXIe siècle prend de l’ampleur dans les études et les carrières internationales, sans effacer le poids du français. L’enjeu n’est pas de choisir entre les deux. Il est de ne renoncer ni à l’un, ni à l’autre. Le double baccalauréat proposé par Guy de Maupassant repose précisément sur cette idée : conserver l’exigence académique du cursus francophone tout en ajoutant des méthodes de travail et des usages plus anglo-saxons.

Comment fonctionne concrètement le double cursus ?

Le programme démarre en classe de première et se poursuit en terminale. Les élèves conservent le bac français comme socle principal, tout en préparant l’OSSD sur deux ans. Grâce à la complémentarité entre les deux systèmes, 23 des 30 crédits nécessaires au diplôme canadien sont reconnus via le cursus français. Les sept crédits restants sont validés à travers des cours ontariens suivis en anglais.

Ces cours permettent aussi d’élargir le champ des possibles. Commerce international, psychologie, photographie, architecture ou encore arts, les élèves peuvent sortir du cadre parfois très balisé des spécialités, découvrir d’autres disciplines et préciser peu à peu ce qu’ils veulent faire après le lycée. “C’est cette flexibilité-là qui peut permettre à un élève de mieux dessiner ou explorer ses projets post-baccalauréat”, souligne Isabelle Leblanc.

Dans une procédure d’admission internationale, cette double reconnaissance peut peser. Le bac français reste le socle académique. L’OSSD ajoute un référentiel canadien déjà identifié par de nombreuses universités et peut mieux valoriser le parcours dans des procédures devenues très concurrentielles.

Une pédagogie plus continue, moins centrée sur l’examen final

L’autre différence majeure tient à la méthode de travail. Le modèle ontarien repose moins sur la logique de l’examen couperet que sur une progression construite dans la durée. Dans le cadre de l’OSSD, la note finale dépend à 70 % du travail réalisé tout au long du cours et à 30 % d’une évaluation finale, qui peut prendre la forme d’un examen, d’un projet ou d’un format hybride.

Selon Kathy Young, cette approche permet de mieux prendre en compte les différents profils d’élèves. “On ne se limite pas aux tests et examens, on évalue l’élève dans sa globalité”, explique-t-elle. Présentations, échanges, productions écrites et projets, plusieurs façons de démontrer ses acquis sont valorisées. Le programme repose également sur un format en ligne asynchrone. Les élèves avancent à leur rythme, peuvent revoir les leçons, organiser leur charge de travail et accéder à des contenus interactifs, des exercices et des retours immédiats. La plateforme intègre aussi un assistant pédagogique basé sur l’intelligence artificielle.

Pas un simple e-learning

Sur le papier, le format pourrait faire penser à un simple programme d’e-learning. Kathy Young balaie cette idée ; l’encadrement humain fait partie intégrante du dispositif. Dès leur inscription, les élèves disposent d’un conseiller d’orientation dédié aux élèves marocains, chargé d’accompagner les familles, les choix de cours et, si nécessaire, les candidatures universitaires. Ils ont aussi accès aux enseignants, à l’équipe pédagogique et à un suivi régulier assuré depuis le Canada. “Même si les cours sont en ligne, il y a toute une communauté derrière l’écran”, résume-t-elle.

Cet accompagnement s’appuie sur un dispositif structuré. Le Lycée Français Guy de Maupassant appartient au réseau Globeducate, qui rassemble plus de 65 écoles internationales dans 11 pays et plus de 40 000 élèves, et le programme est développé avec Blyth Academy, spécialiste canadien de l’OSSD. Un cadre académique identifié, avec des interlocuteurs, une méthode et un suivi, loin d’un simple module en ligne impersonnel. 

Des soft skills devenues centrales

Le double baccalauréat veut aussi préparer les élèves à des attentes qui dépassent désormais largement le cadre scolaire. Savoir gérer son temps, prioriser, travailler en autonomie, présenter un projet, collaborer, vérifier une information, structurer une pensée : ces compétences, souvent qualifiées de soft skills, prennent une place croissante dans l’enseignement supérieur comme dans le monde du travail. 

Isabelle Leblanc rappelle d’ailleurs que des qualités comme la pensée critique, la créativité, la résolution de problèmes ou l’autorégulation figurent aujourd’hui parmi les compétences les plus recherchées chez les jeunes diplômés. Avec l’intelligence artificielle, produire rapidement une réponse ne suffit plus. Il faut savoir poser une question, hiérarchiser une information et construire un raisonnement. Ce parcours franco-canadien entend justement préparer les élèves à cette bascule, sans abandonner l’exigence académique du bac français.

Pour Lamia Outgenza, directrice générale de Globeducate Maroc et Pays-Bas, ce nouveau cursus répond à une attente précise des parents. “Les familles d’aujourd’hui ont une exigence claire. Celle de donner à leurs enfants les meilleures chances de réussite dans un monde globalisé et compétitif”. Ce double baccalauréat ne promet pas un passeport automatique vers l’étranger. Il propose un cadre plus exigeant et plus ouvert. Un socle français, une exposition à l’anglais, une méthode canadienne et, surtout, une compétence devenue essentielle : l’adaptabilité.

Photo (c) : Lycée Français Guy de Maupassant

“Je te préviens, si tu continues, tu seras privé de télé !”. Que les parents qui n’ont jamais prononcé cette phrase lèvent le doigt… Punir son enfant, cela fait partie de nos traditions éducatives, c’est même un pilier de l’autorité parentale. “Il n’y a que ça qui marche”, entend-on souvent dire… Certes, l’effet souhaité est souvent immédiat, mais sur le long terme, est-ce vraiment si efficace que cela ? Autant le dire tout de suite : non. Cela n’empêchera pas l’enfant de recommencer la même bêtise dans la bonne majorité des cas. Non pas parce que la punition n’était pas assez sévère, mais plutôt parce qu’elle n’active pas les bons mécanismes. 

Pour faire cesser un comportement inapproprié, il faut d’abord comprendre en quoi il est inapproprié. Or que se passe-t-il dans la tête d’un enfant puni ? Il tente de calmer sa peur, il ravale son humiliation, rumine sa colère, voire élabore des projets de vengeance… Mais il est rare qu’il se persuade du bien-fondé de son châtiment, sauf s’il cherche à nous faire plaisir ! En réalité, la punition agit comme un signal que l’enfant a mal agi, mais ne lui enseigne aucune compétence pour faire mieux. 

Éducative, la punition ?

Soukaïna B., jeune maman casablancaise, est bien placée pour en parler. “À l’époque où mon fils avait deux ans, je trouvais ça trop violent de le disputer pour une bêtise. Alors quand il se comportait mal, je lui proposais d’aller dans un coin de sa chambre, en lui demandant de réfléchir pendant 5 minutes à ce qu’il avait fait de mal. Mais un jour, alors qu’il était assis à ne rien faire, je lui ai dit : ah, tu es en train de réfléchir. En entendant ce mot, il s’est automatiquement levé pour aller se mettre au coin, alors qu’il n’avait fait aucune bêtise. J’ai compris que ce mot provoquait un réflexe conditionné, mais que ça ne faisait aucun sens pour lui.”

 Au-delà de ce genre d’expérience empirique, le cadre légal fournit une boussole relativement claire. Ces dernières années, les textes et standards internationaux ont évolué, s’éloignant du modèle éducatif autoritaire et punitif. Ils favorisent une approche fondée sur le respect de la dignité et des droits humains, où la punition est considérée comme une violence éducative. La Convention relative aux droits de l’enfant, adoptée par les Nations-Unies en 1989, affirme que les enfants doivent être protégés contre “toutes formes de violence”. Selon le Comité des droits de l’enfant, l’organe onusien chargé de veiller à la mise en œuvre de cette convention, cela inclut les châtiments corporels et certaines punitions humiliantes. 

Régulièrement dans les médias et les réseaux sociaux, les thérapeutes et éducateurs croisent le fer à propos de la nécessité ou non de punir son enfant. Les partisans de l’éducation bienveillante estiment que la punition, même une “banale” mise au coin, est par nature humiliante car l’adulte use de façon comminatoire de sa supériorité sur l’enfant pour le soumettre. S’il existe bien des domaines “régaliens” où le parent exerce son autorité sans discussion – comme la santé ou la sécurité –, l’éducation n’est pas synonyme de coercition pour autant. La psychothérapeute Isabelle Filliozat, principale figure de l’éducation positive en France, constate : “La punition n’est pas éducative. Elle soulage le parent, c’est tout”. 

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Le stress entrave le développement du cerveau

Les recherches en psychologie montrent que la punition n’enseigne pas le bon comportement, elle supprime juste temporairement le mauvais. Le psychologue américain B.F. Skinner, pionnier du courant behavioriste, affirmait déjà au milieu du XXe siècle que “la punition […] opère au détriment de l’individu”. Une conviction partagée par Alan E. Kazdin, éminent professeur de psychologie et de psychiatrie à l’Université Yale. Ses travaux pionniers sur le comportement de l’enfant et la parentalité l’ont conduit à développer à partir des années 1970 une méthode éducative davantage fondée sur le renforcement positif. C’est-à-dire valoriser le bon comportement plutôt que stigmatiser le mauvais. Punir son enfant lui apprendrait surtout à… éviter la punition, en dissimulant ses actes ou en reproduisant le comportement ailleurs.

À la fin des années 1990, l’essor des neurosciences a permis d’étayer ce que les observations cliniques avaient déjà établi. Notamment des recherches pionnières de neuroscientifiques américains comme Joseph LeDoux ou Bruce Sherman McEwen. Ou encore celles du psychiatre Daniel Siegel, qui a étudié la façon dont les relations interpersonnelles façonnent le cerveau et influencent la santé mentale tout au long de la vie. Il en ressort que la punition active le stress et mobilise dans le cerveau les circuits de la peur (amygdale), pas ceux de la réflexion (cortex préfrontal). Et donc provoque l’inverse de l’effet escompté. Elle ne sert pas de leçon à l’enfant, au contraire elle bloque l’apprentissage. 

Pire, le recours systématique à la punition pourrait produire des effets néfastes sur le développement du cerveau de l’enfant, particulièrement sensible au stress du fait de son immaturité. Bruce Sherman McEwen a démontré qu’une exposition répétée au stress augmente le cortisol (l’hormone du stress), altérant les circuits neuronaux de l’hippocampe et du cortex préfrontal. Autrement dit, la mémoire et la capacité de régulation baissent, tandis que les réactions impulsives – guidées par l’amygdale – augmentent.

Favoriser une relation de confiance

Considéré comme le fondateur de la psychologie positive, l’influent psychologue et professeur universitaire américain Martin E. P. Seligman a concentré ses recherches sur l’impuissance apprise, la résilience et l’optimisme. Pour lui, un individu exposé à des situations qu’il ne peut pas contrôler finit par renoncer à agir, même lorsqu’il pourrait changer la situation. Reprises dans le champ des sciences de l’éducation, ses découvertes ont contribué à conclure au caractère délétère de la punition. Utilisée à répétition, elle entraîne la passivité et la perte de motivation de l’enfant à coopérer.

Si punir son enfant n’est pas efficace, quelle alternative alors ? Les travaux fondateurs du psychiatre américain John Bolwby sur la théorie de l’attachement ont transformé la compréhension du développement affectif de l’enfant. Il a prouvé que l’enfant a besoin de façon innée d’un lien affectif sécurisant avec une figure proche (souvent la mère ou le père) pour bien se développer. Tant du point de vue émotionnel, social que cognitif. Dans cette lignée, la pédiatre française Catherine Gueguen, reconnue pour ses recherches sur les neurosciences affectives, a démontré que la bienveillance structure de façon optimale un cerveau en pleine croissance. En un mot, les apprentissages sont plus efficaces dans un climat de confiance et de sécurité affective.

Sanctionner plutôt que punir

Bien sûr il ne s’agit pas de laisser l’enfant évoluer loin de tout cadre structurant. Poser des limites est indispensable. Comment lui faire comprendre avec bienveillance que son comportement est inapproprié ? D’abord en dissociant l’action de la personne. Oui, il a mal agi, non, il n’est pas mauvais pour autant. Ensuite, nommer et valoriser le droit à l’erreur – ce qui n’est pas toujours facile pour le parent qui réagit sous le coup de la colère, on en convient. Enfin, et surtout, enseigner comment faire différemment (on oublie trop souvent de le faire), ce qui sera bien plus utile à l’enfant. 

L’essentiel est de distinguer la notion de sanction de celle de punition. La différence ? La punition est arbitraire, souvent imprévisible car reliée au bon vouloir des parents, et son degré de sévérité est aléatoire. La sanction, elle, est la conséquence d’une action répréhensible (griller le feu rouge entraîne une amende) ou louable (réussir un examen est “sanctionné” par l’obtention d’un diplôme). Elle découle d’un cadre formalisé en amont par les garants de ce cadre, de préférence dans une logique de concertation. On peut ainsi se poser avec nos enfants pour établir ensemble les règles de la maison et les sanctions qui s’appliqueront si elles ne sont pas respectées. 

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Pour être efficace, le cadre de référence nécessite de faire sens, d’être coconstruit et que tout le monde, parents et enfants, y adhère. L’enfant sait alors à quoi s’attendre et il est outillé pour réagir. Il a mis de la peinture partout ? À lui d’aller chercher l’éponge pour nettoyer ! Il fait tout pour retarder le moment du coucher ? La conséquence sera qu’il n’y aura plus de temps pour la lecture du soir, car la règle du dodo à 20h30 continue de prévaloir. L’enfant apprend ainsi à repérer les bénéfices d’un comportement approprié. Là où une punition génère la peur de perdre l’affection de son parent, la sanction le prive seulement d’un bon moment dont il essaiera de ne pas se priver la prochaine fois.

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Derrière chaque comportement se cache un besoin

Au lieu de se concentrer sur les bêtises, mieux vaut valoriser tout ce que l’enfant fait de bien au quotidien. “Quand tu as mis la table, ça m’a beaucoup aidé(e)”.  “Quand tu t’es habillé(e) tout(e) seul(e) ce matin pendant que je préparais le petit-déjeuner, ça m’a fait gagner beaucoup de temps”. Etc. De même, plutôt que de punir son enfant, on choisira de l’encourager. “Cette fois-ci tu n’as pas réussi à gérer ton temps d’écran, mais je sais que tu peux y arriver. Que penses-tu de mettre un minuteur pour t’aider ?”.

Ne perdons pas de vue non plus que derrière chaque comportement se cache un besoin. Si l’enfant ne veut pas se coucher, c’est peut-être parce qu’il n’a pas assez passé de temps avec nous. S’il a cassé un objet, c’est parce que son niveau de motricité ne lui permet pas encore de le manipuler précautionneusement. S’il nous a mal parlé, c’est peut-être parce qu’il avait besoin d’exprimer la colère d’une contrariété vécue dans la journée. Se resituer à hauteur d’enfant permet de prendre en compte son niveau de maturité et ses besoins affectifs. À nous, parents, de lui apprendre à gérer ses émotions et à comprendre les conséquences de ses actes, dans un climat de dialogue ouvert et sécurisant.

La punition agit sur le comportement immédiat, mais l’éducation, elle, agit sur la personne. Renoncer à punir son enfant, ce n’est pas refuser l’autorité. C’est défendre une autorité plus efficace en termes d’apprentissage, plus respectueuse au regard des droits de l’enfant, et plus durable, ancrée dans une relation de confiance parent-enfant.