Casablanca

“Quiet Territories” de Oluwole Omofemi

SoArt Gallery accueille “Quiet Territories”, solo show du Nigérian Oluwole Omofemi, l’un des artistes africains les plus influents de sa génération. Connu pour ses portraits puissants autour de l’identité, de la représentation et de l’affirmation de soi, il a notamment réalisé en 2022 l’un des derniers portraits officiels de la reine Elizabeth II de son vivant, publié en couverture du magazine britannique Tatler. À Casablanca, il présente une série de peintures consacrées à des figures féminines saisies dans des moments de silence, loin de toute mise en scène spectaculaire. Regards détournés, attitudes immobiles, fonds colorés : l’artiste s’intéresse à ce qui se joue quand le sujet n’a rien à prouver, ni au spectateur ni au monde extérieur. 

Infos pratiques :
À SoArt Gallery jusqu’au 19 juin 2026.
Ouvert du lundi au samedi de 10h à 12h30 et de 15h30 à 19h.
Essayouti Place des Iris, 29 Rue Jalal Eddine Sayouti, Casablanca.
Tél. : 05 22 36 79 71
Accès gratuit.

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“Passages” de Marion Boehm 

Disparue en 2023, l’artiste allemande Marion Boehm explorait les questions d’identité et de déplacement à travers d’immenses collages mêlant papiers déchirés, textiles et photographies d’archives. Dans “Passages”, les visages semblent émerger, puis disparaître sous des couches de matières et de textures. Entre Afrique et Occident, ses compositions questionnent les échanges culturels et les notions de territoire. Une œuvre aussi esthétique que politique.

Infos pratiques :
À Loft Art Gallery Casablanca jusqu’au 30 juin 2026.
Ouvert le lundi de 14h30 à 19h30, du mardi au vendredi de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 19h30 et le samedi de 9h30 à 12h30.
13 rue El Kaïssi, Bourgogne, Casablanca.
Tél. : 05 22 94 47 53
Accès gratuit.

“Présences immémoriales” de Hako Hankson 

Après avoir été remarqué à la Biennale de Venise 2024, l’artiste camerounais Hako Hankson investit L’Atelier 21 pour sa deuxième exposition personnelle. Conçue durant sa résidence à Casablanca, cette série de toiles met en scène des figures presque mythologiques, entre références africaines et énergie urbaine. Les couleurs semblent parfois lutter avec la matière elle-même dans des compositions nerveuses et vibrantes, à la frontière du portrait et du graffiti. Une étape puissante dans le parcours des expos juin.

Infos pratiques :
À L’Atelier 21 du 9 juin au 13 juillet 2026
Ouvert du lundi au samedi de 9h30 à 13h et de 14h30 à 19h.
21 rue Abou Al Mahassine Royani, Casablanca.
Tél. : 05 22 98 17 85
Accès gratuit.

“Jil lioum”

Comment raconter la jeunesse marocaine sans la réduire à une série de clichés ? C’est le point de départ de “Jil lioum”, exposition collective itinérante initiée par les Rencontres photographiques de Tanger et le collectif Face à la mer. Avant de poursuivre sa route vers Kénitra et Salé, six jeunes photographes installent leurs images à Anfa Park. Football, territoires ruraux, cultures populaires, récits intimes : une fresque collective pour découvrir une nouvelle génération de regards. Une belle surprise parmi les expos juin.

Infos pratiques :
Jusqu’au 30 juin 2026.
Anfa Park, entrée boulevard Sidi Abderrahmane, Casablanca.
Accès gratuit

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Rabat

“Accords et dissonances, elles s’exposent” de Safaa Erruas et Ghislaine Portalis 

Ne ratez pas cette expo de juin qui réunit Safaa Erruas et Ghislaine Portalis autour de ce que l’on transmet aux femmes dès l’enfance, la douceur attendue, les rôles assignés, les modèles à suivre et les blessures que l’on apprend à taire. D’un côté, Safaa Erruas déploie son impressionnante installation Continuum : des centaines de mètres de fils blancs traversent l’espace pour évoquer la mémoire et les cicatrices intimes. De l’autre, Ghislaine Portalis détourne les codes de la collection jeunesse Bibliothèque rose pour questionner les héroïnes sages, les récits bien rangés et les modèles féminins stéréotypés. Une approche minimaliste, où la délicatesse des matières contraste avec des thèmes beaucoup plus frontaux.

Infos pratiques :
À l’Institut français de Rabat  jusqu’au 13 juin 2026.
Ouvert du mardi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 10h à 17h.
1 rue Abou Inane, Rabat.
Tél. : 05 37 68 96 50
Accès gratuit.

Marrakech

“L’Odyssée Mystique” d’Abbès Saladi 

Réunir ces œuvres dispersées dans plusieurs collections privées relevait déjà du défi. Avec cette exposition consacrée à Abbès Saladi, le Comptoir des Mines Galerie replonge dans l’univers immédiatement reconnaissable de l’artiste marrakchi. Créatures hybrides, silhouettes mystiques, motifs organiques et couleurs intenses composent un bestiaire fantastique, quelque part entre art brut et imaginaire spirituel. On peut également y découvrir l’une de ses premières pièces, réalisée à la fin des années 1970 et rarement montrée au public. Une étape à inscrire sans hésiter parmi les expos juin.

Infos pratiques :
Au Comptoir des mines galerie jusqu’au 25 juin 2026.
Ouvert du mardi au samedi de 10h à 13h30.
62 rue Yougoslavie, Marrakech.
Tél. : 06 88 14 60 74
Accès gratuit.

“Under Destruction” d’Ismail Alaoui Fdili 

Dans l’Artist Room du MACAAL, Ismail Alaoui Fdili explore la disparition progressive des paysages urbains à travers des chantiers de démolition photographiés au Maroc, en France et au Cambodge. À Casablanca, sa ville natale, il documente les derniers instants des immeubles Art déco autour de l’ancienne médina, au plus près des habitants et des ouvriers. Imprimées directement sur des plaques de béton et de ciment, ses fresques photographiques renforcent la dimension brute du projet. Une proposition très visuelle sur la mémoire urbaine et les mutations de la ville blanche, à retenir parmi les expos juin.

Infos pratiques :
Au MACAAL jusqu’au 2 août 2026.
Ouvert du mercredi au dimanche de 10h à 18h.
Complexe Al Maaden, Sidi Youssef Ben Ali, Marrakech.
Tél. : 06 76 92 44 92

Tarifs :
Résidents ou de nationalité africaine : 60 DH
Adultes internationaux : 120 DH
Enfants (-12 ans) et étudiant :  gratuit

Tanger

Festival international de l’image – Photo Tanger 2026 

Pour sa première édition, le Festival international de l’image investit plusieurs lieux culturels de la ville du Détroit. Parmi les étapes à ne pas manquer, direction la Galerie Delacroix, où Daoud Aoulad Syad s’expose en partenariat avec le MACAAL. Depuis plus de trente ans, le photographe documente la culture populaire du pays à travers des scènes du quotidien, des artistes de rue et des personnages considérés comme marginaux. Si son travail reste largement associé au noir et blanc argentique, l’exposition met ici en avant une sélection de photographies couleur moins connues dans son œuvre. Une autre facette du regard profondément humain de l’artiste.

Chez Artingis, “Back to Morocco. Le Maroc aux premiers temps de la photographie” rassemble des tirages albuminés et des photographies argentiques d’époque signés notamment par Antonio Cavilla, Jean Besancenot ou Marcelin Flandrin. Une immersion dans les médinas, ports, marchés et paysages urbains du Maroc des XIXe et XXe siècles.

Infos Pratiques :
Festival Photo Tanger du 17 juin au 31 août 2026
Galerie Delacroix
Ouverte du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h30 à 19h.
86 rue de la Liberté, Tanger.
Tél. : 05 39 93 21 34
Accès gratuit.

Artingis
Ouvert du lundi au samedi de 10h à 13h et de 16h à 19h.
11 Khalid Ibn El Oualid, Tanger.
Tél. : 05 39 33 04 25

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Photo (c) :  Comptoir des Mines Galerie

Non, les book clubs n’ont plus grand-chose à voir avec ce vieux cliché de réunions un peu has been réservées aux housewives désoeuvrées. À l’heure où tout se commente en story, parler d’un roman autour d’un café a presque quelque chose de subversif. On vient pour lire, bien sûr, mais aussi pour débattre, rire et prolonger la conversation bien au-delà des pages. 

Ironie du sort, ce retour au réel doit beaucoup au digital. Sur TikTok et Instagram, BookTok et Bookstagram ont relancé le plaisir de parler livres, entre recommandations virales et clubs portés par Reese Witherspoon ou encore Dua Lipa. Les cercles de lecture ont ainsi quitté les salons poussiéreux pour devenir de nouveaux espaces de sociabilité. La rédac’ a repéré plusieurs adresses de book clubs au Maroc à tester sans tarder. 

@artefr

Après ça, vous ne pourrez plus jamais dire que Dua Lipa 📚 Entre deux tournées mondiales et un feat. avec Calvin Harris, elle anime un podcast littéraire où elle reçoit des personnalités prix Nobel et Pullitzer. Alors, club de lecture ou coup de comm’ ? dualipa tape lecture

♬ son original – ARTE

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Booklore, le salon littéraire de Marrakech

À Marrakech, Booklore a transformé une ancienne galerie d’art en salon littéraire aux accents british. Imaginé par Aziz Nahas, déjà derrière Farmers et Blue Ribbon, ce book club au Maroc joue la carte du décor feutré et chaleureux, entre murs texturés, fauteuils en tartan et bois noble. Le genre d’adresse où l’on vient pour un livre et où l’on reste pour l’ambiance. Sur les étagères, la sélection majoritairement anglophone passe de la botanique à l’écologie, de la food à l’art, avec aussi de l’histoire et de la littérature jeunesse. 

Booklore cultive une approche conviviale, en français ou en anglais, généralement le dernier jeudi du mois. L’idée ? Venir avec sa curiosité, pas avec son CV littéraire. Prochain rendez-vous : jeudi 25 juin à 18h, autour de The Moor’s Account de Laila Lalami, disponible à l’achat sur place. L’entrée est gratuite, les places sont limitées. Réservation conseillée par mail ou via Instagram.

Infos pratiques :
Ouvert du lundi au samedi de 10h à 18h et le dimanche de 10h à 16h.
Galerie El Beqal, 96 rue Mohammed el Beqal, Gueliz, Marrakech
Tél. : 05 24 45 87 13

Tarifs :
Entrée libre pour le book club. Environ 50 DH pour les rencontres d’auteurs et 200 DH pour les ateliers thématiques (écriture, broderie, etc.).

The Book Club Therapy, calmer les maux par les mots 

Utiliser les livres comme outils de réflexion sur soi, c’est le pari de The Book Club Therapy. Fondé en 2022 par Meriem Berrada, avocate d’affaires et coach en développement personnel, ce book club au Maroc s’appuie sur les principes de la bibliothérapie. Charge mentale, confiance en soi, quête de sens ou relations amoureuses, chaque session part d’un thème concret et combine discussion guidée et exercices pratiques. 

Les rendez-vous changent de décor selon les éditions, entre Casablanca et Rabat, souvent dans des lieux ouverts ou inspirants, du parc Hassan II à la ferme Biojinane. Le lien se prolonge entre deux rendez-vous grâce à un groupe WhatsApp actif. Une bonne option pour celles et ceux qui cherchent un cercle de lecture tourné vers l’introspection, sans perdre le côté rencontre.

Infos pratiques :
Inscription ici.
Tarif : Compter 300 DH pour l’inscription annuelle, qui donne accès aux sessions et à la communauté.

The Kitab Club, quand les pages se lisent au milieu des toiles

Kitab Club réunit littérature et art contemporain dans un même format. Installé à l’Artorium, l’espace d’art de la Fondation TGCC à Casablanca, ce book club au Maroc propose chaque mois une discussion autour d’un livre, suivie d’une visite des expositions en cours. Le tout gratuitement. Côté programmation, le club alterne plumes marocaines émergentes, auteurs internationaux et essais de société. Des invités de la scène intellectuelle marocaine, comme Driss Ksikes ou Kenza Sefrioui, interviennent aussi ponctuellement lors de tables rondes et conférences. Lors de certains grands rendez-vous, notamment le Salon du livre du CNEM dont le club est partenaire, des ateliers d’écriture et d’éveil littéraire sont également proposés aux enfants.

Infos pratiques :
4, rue Al Imam Mouslim, Casablanca
Tél.: 05 22 98 68 71
Accès gratuit (sur inscription via leur page Instagram)

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Les Insolites, pour les amoureux du livre-objet

Dans la ville du détroit, Les Insolites fait partie de ces librairies indépendantes où l’on vient autant pour chasser un bel ouvrage, siroter un thé ou assister à une rencontre littéraire. Fondée par l’écrivaine Stéphanie Gaou, l’adresse propose sur 80 m² une sélection mêlant essais, beaux livres, poésie, éditions vintage, carnets d’artistes et objets de design marocain, avec une attention particulière portée aux auteurs méditerranéens. Son club de lecture, organisé chaque dernier dimanche du mois, inscrit aussi Tanger dans cette nouvelle carte du book club au Maroc. Pour participer, il faut simplement acheter le livre sélectionné directement à la librairie. Une manière concrète de soutenir le lieu et l’auteur. 

Infos pratiques :
Ouvert du lundi au samedi de 10h à 20h
28 rue Khalid Ibn Oualid (ex-Velazquez), Tanger
Tél.: 05 39 37 13 67

En Roue Livres, le book club qui se glisse dans vos écouteurs

On sort ici du book club à proprement parler, mais la rédac’ tenait à glisser ce bonus pour les amoureux de littérature. Avec En Roue Livres, Loubna Serraj, éditrice, ancienne chroniqueuse radio et autrice de Pourvu qu’il soit de bonne humeur, roman récompensé par le Prix Orange du Livre en Afrique, propose un podcast littéraire accessible et bien rythmé. Si vous n’avez pas le temps de sortir, il s’écoute dans les embouteillages, en marchant ou pendant un run. Le ton évite la chronique académique et va droit au but. Une bonne porte d’entrée pour découvrir de nouvelles lectures à son rythme.

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 Photo (c) : Parfois

Chaama x Zamane – Kalima Adima

Pour les amateurs de remix audacieux, voici une vraie pépite. Chamaa, connue pour ses reprises de classiques marocains comme Hia Hia de la défunte Hajja Hamdaouia ou Rijal Allah, s’attaque cette fois à Kalima Adima. Un poème du patrimoine issu du madih nabawi, la tradition d’éloge du Prophète. Sa version moderne préserve l’essence du morceau tout en mêlant subtilement influences hassanies et gnawas, pour se conclure sur une note profondément marocaine avec le taachaq ala nabi.

Nabyla Maan –Dalalu Al-Andalus 

Avec Nabyla Maan, l’héritage de la musique andalouse marocaine reprend une nouvelle jeunesse. Dans son album Dalalu Al‑Andals (sorti le 24 mai 2017), elle explore les racines du tarab andalou, du gharnati et du melhoune, tout en y ajoutant des touches modernes, parfois jazzy, qui donnent à ces traditions une résonance contemporaine.

Maher Zain – Daiman Wa Abada

Difficile de parler de musique spirituelle contemporaine sans évoquer Sami Yusuf. Bien qu’il ne soit pas marocain, l’artiste britannique d’origine azérie est devenu une référence mondiale dans ce registre. Son titre Daiman Wa Abada (Pour toujours et à jamais) évoque une dévotion constante et intemporelle. Ce morceau s’inscrit dans la tradition des nasheeds modernes, ces chants spirituels qui mêlent production pop actuelle et inspiration religieuse, créant une atmosphère à la fois intime et universelle.

Berrada – Allah Ya Moulana 

Lorsqu’on parle de musique spirituelle, on ne peut pas passer à côté du vaste répertoire de Haj Said Berrada, l’héritier de la prestigieuse lignée des moqaddems de Fès de la tariqa aïssawya. Souvent jouées avec des instruments tels que la flûte, le hautbois, le tambourin et le guembri, la musique issawa est caractérisée par des rythmes rapides et des mélodies hypnotiques. Elle est associée à des cérémonies religieuses et des pratiques mystiques.

Abdelhadi Belkhayat – Mounfarija  

Ce grand classique vous a déjà fait vibrer. Mais son histoire est moins connue. À l’origine, un poème orchestré par feu Abdelhadi Belkhayat à la demande du roi Hassan II. On y suit un joaillier chargé de tailler une émeraude pour l’épouse d’un sultan sur le point d’accoucher. L’erreur est fatale : la pierre se brise en deux morceaux identiques. Face à la colère du souverain, l’artisan n’a plus qu’une arme : les mots. Il compose alors ce poème, qui lui sauvera la vie.

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Said Meftahi- Choukr Rasoul 

Le nom de Saïd Meftahi ne vous est pas forcément familier. Sa voix, en revanche, ne vous est sûrement pas inconnue. Vous l’avez sûrement vu à la télévision dans des émissions dédiées au malhoun et à la musique andalouse. Il a fondé l’orchestre de malhoun de Meknès et est devenu l’un des plus grands représentants de cet art de la poésie chantée propre au Maroc. On vous laisse avec cet extrait, qui dévoile toute la richesse du malhoun, classé comme patrimoine culturel marocain par l’Unesco depuis 2023.

Maâlem Mahmoud Guinia – Colours of the Night

Il y a des noms qui s’écrivent en lettres d’or dans l’histoire de la musique gnawa. Mahmoud Guinia, né en 1951 à Essaouira, fils du maâlem Boubker Guinia, est l’un d’eux. Sa maîtrise du guembri et sa voix grave ont traversé les frontières, lui permettant de collaborer avec des musiciens du monde entier. Colours of the Night reste l’une de ses œuvres les plus envoûtantes : un voyage sensoriel dans les rituels de la nuit gnawa.

Bayane Belayachi – Zarni lamlih  

Héritière d’un patrimoine musical façonné dès le IXe siècle par Zyriab, figure fondatrice de la musique arabo-andalouse, la musique gharnati continue de résonner avec une étonnante vitalité. Cette fois-ci, c’est avec Bayane Belayachi, icône du chant arabo-andalou, que nous plongeons dans cet univers empreint de spiritualité.

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Khayra Afazaz – Sala Allah Alik 

Tradition musicale soufie séculaire de Chefchaouen, la hadra chefchaouniya se distingue par sa transmission exclusivement féminine et ses chants portés par les tambours à main. Pour les novices, Khayra Afazaz, figure éminente de cet art, en offre une entrée sensible et incarnée.

Dalal Barnoussi – Qoumo Ya Naymin

Née et élevée au cœur de la hadra de Chefchaouen, Dalal Barnoussi est aujourd’hui l’une des voix les plus pures du répertoire spirituel marocain. Dans Qoumo Ya Naymin, elle nous invite à un moment d’éveil, de louange et de réflexion sur l’essentiel. Sa voix, à la fois profonde et intemporelle, enveloppe l’auditeur et l’ancre dans une expérience presque méditative.

Hassan Erraji – Longa

Peut-être que son nom ne vous dit rien… mais une fois que vous l’aurez entendu jouer, vous ne l’oublierez plus. Hassan Erraji est un maître du oud marocain, multi-instrumentiste et compositeur non-voyant, qui puise autant dans les maqamat arabes que dans la musique andalouse. Longa est l’une de ses pièces les plus subtiles : précise, délicate, et avec cette manière unique qu’il a de faire parler les cordes comme une voix humaine.

Mohcin Nourech – Samaa Soufie 

Pour clore ce voyage, place au samaa soufi, un répertoire fait de poésie et d’invocations divines, où s’exprime l’amour de Dieu et du Prophète. Une musique spirituelle qui se vit autant qu’elle s’écoute, où chaque note devient prière et chaque mélodie élève l’âme.

À écouter ici.

À l’approche de l’Aïd, les congés donnent envie de ralentir, de se mettre au frais et de lancer un programme qui nous happe sans trop nous prendre la tête. Pour cette sélection de films et séries 2026 pour filles, on a volontairement misé sur des histoires de femmes. Du mélo assumé à la comédie romantique, du drama glamour au braquage en bande organisée, chaque titre raconte une façon de prendre sa place, de survivre à l’amour, à l’amitié, au chaos ou aux mauvaises décisions. Bref, du girl power sous toutes ses formes, avec ce qu’il faut d’émotion et de panache. 

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Reminders of Him : Le mélo sans complexe

Décidément, Colleen Hoover, la papesse des romans à l’eau de rose, a le vent en poupe à Hollywood. Dans les films et séries 2026 pour filles, Reminders of Him s’impose comme le mélo sans complexe de la sélection. C’est la troisième adaptation de l’un de ses romans en à peine deux ans. Le film ne révolutionne pas le genre mais reste bien ficelé et sincère. Lent, il laisse le temps aux personnages de prendre de l’épaisseur.

On suit d’abord la love story parfaite de Kenna et Ben, qui vire au cauchemar quand la jeune femme commet l’irréparable. Après sept ans en prison, elle tente de reconstruire sa vie et de récupérer ses enfants. Il n’y a aucun suspense, la fin est prévisible, les dialogues sont sans ambition littéraire, mais à la fin pourtant, on pleure. On le réserve aux soirées canapé, pantoufles et tisane, quand on a juste envie de ressentir quelque chose de simple et de doux.

Disponible en VOD sur Apple TV ou Amazon Prime Video.

People We Meet on Vacation : Amour ou amitié ?

Dans les films et séries 2026 pour filles, cette rom-com va vous (re)donner du baume au cœur. Poppy et Alex, amis inséparables depuis un covoiturage fondateur, sont partis ensemble en voyage chaque été pendant près de dix ans. Puis ils se sont perdus de vue. Après des années de silence, ils se retrouvent pour un nouveau périple, forcément décisif.

On connaît la chanson, et c’est justement pour ça qu’on l’aime. Cette comédie romantique assume pleinement les codes du friends to lovers et délivre exactement ce qu’une amatrice de romances attend. Une histoire douce, drôle et sans prétention. C’est cousu de fil blanc, certes, mais avec une vraie fraîcheur et de beaux paysages en prime. Une proposition légère, à voir seule ou bien accompagnée, sans attendre autre chose qu’un joli moment.

Sur Netflix depuis janvier 2026.

The Drama : Quand la rom-com déraille

On attendait une comédie romantique, on a eu l’envers grinçant de la love story. Avec Zendaya et Robert Pattinson en couple trop parfait pour être honnête, le film commence comme une rom-com et vire au thriller psychologique. Charlie et Emma ont tout du duo rêvé, à quelques jours de se dire oui. Lors des préparatifs de leur mariage, entourés de leurs meilleurs amis, chacun décide à tour de rôle d’avouer la pire chose qu’il ait commise dans sa vie. La révélation fissure peu à peu l’image du couple idéal. Dans cette anti-romance qui dérange gentiment, l’humour noir fait mouche. Et la vraie question surgit : faut-il vraiment tout se dire dans un couple ? Réponse : bien sûr que non.

Disponible en VOD sur Apple TV ou Amazon Prime Video.

Love Story. John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette : L’amour sous les flashs

Si vous ne l’avez pas encore vue, contrairement à une bonne moitié d’internet, c’est probablement le moment de rattraper le coche. Dans les films et séries 2026 pour filles, difficile de résister à ce mélange de scandale, de médias sans scrupules et de glamour politique. Après American Horror Story et American Crime Story, Ryan Murphy consacre neuf épisodes au mariage de John F. Kennedy Jr. et Carolyn Bessette, couple le plus photographié de l’Amérique des années 1990.

L’alchimie entre les deux acteurs crève l’écran et la série trouve sa vraie force dans ce qu’elle raconte du prix de la célébrité. On quitte peu à peu le conte de fées pour révéler la réalité d’un couple scruté en permanence. C’est beau, c’est tragique. Dommage que le rythme s’enlise parfois dans des longueurs, mais on s’accroche quand même…

Sur Disney+ depuis le 13 février.

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Les Lionnes : Braquage au féminin

Dans le paysage des films et séries 2026 pour filles, Les Lionnes détonne par son énergie et son casting 100% féminin. Inspirée de l’histoire vraie de cinq braqueuses en France, la série a été créée par deux anciens scénaristes de Family Business. On y suit des voisines d’une cité, coincées entre galères d’argent et violence quotidienne, qui décident d’attaquer la banque où travaille l’une d’elles. Portée par Rebecca Marder, Zoé Marchal, Naidra Ayadi, Pascale Arbillot et Tya Deslauriers, la série mêle comédie, tension et esprit de bande, tout en gagnant en intensité au fil des épisodes. L’ensemble est rafraîchissant, addictif et féministe comme on l’aime, sans jamais forcer le trait. Une bonne surprise Netflix, plus musclée qu’elle n’en a l’air.

Sur Netflix depuis février 2026.

Elle : La genèse d’une blonde

Dans les films et séries 2026 très attendus, ce préquel du film La Revanche d’une blonde, sorti en 2001, fait figure de pari risqué. Revisiter les années lycée d’Elle Woods, c’est toucher à un personnage culte. Souvenez-vous, cette étudiante blonde solaire qui avait retourné Harvard à sa façon. En format série cette fois, on suit l’adolescente en 1995, à l’âge de 15 ans, qui doit quitter le soleil de Bel-Air pour s’installer dans un Seattle en pleine vague grunge. Vous voyez venir la suite ? La série explore ses premiers amours, les drames du lycée et les expériences formatrices qui ont forgé sa personnalité. Huit épisodes sont programmés, avec une saison 2 déjà confirmée. Reste à voir si cette origin story saura retrouver l’énergie, l’humour et le “choc des cultures” qui ont fait tout le charme de l’original.

À partir du 1er juillet 2026 sur Prime Video.

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Du clavier au tablier

Avant les nappes blanches de la Champagne, il y a eu le crépitement du four et l’odeur enveloppante du pain chaud d’El Jadida. Nawal Rezagui, née en 1982, grandit dans un foyer modeste où les repas rythment les retrouvailles familiales. Elle observe sa mère pétrir la pâte avec cette régularité hypnotique. “Le jour où tu vas t’y mettre, tu voudras fuir”, la taquinait-elle. Raté. Nawal absorbe tout, les gestes précis du tajine, les après-midis avec ses tantes à façonner des gâteaux… À 14 ans, quand sa mère part en vacances, c’est elle qui prend le relais en cuisine.

Pourtant, à l’époque, elle n’envisage pas d’en faire un métier. “Je n’y ai même pas pensé, il fallait faire des études dites valorisées”, se souvient-elle.

Après l’obtention de son bac S au Maroc, elle y poursuit ses études supérieures. Elle s’engage alors pour près de dix ans dans l’informatique industrielle. Sécurisant ? Oui. Passionnant ? Moins.

Le grand tournant s’opère en 2012. Nawal s’installe en France pour y rejoindre son époux. L’appel du pays et de l’entrepreneuriat finit par la rattraper seulement deux ans plus tard. Avec son conjoint pâtissier, Nawal tente un retour au pays pour ouvrir une boulangerie-pâtisserie.

 Mais le rêve se heurte vite au réel. Machines bloquées à la douane, local désert, trésorerie fragile… Pour sauver les meubles, le couple ouvre un petit restaurant-snack. Les rares clients boudent les paninis et réclament du djaj mhamar. Faute de pouvoir recruter, Nawal passe derrière les fourneaux. C’est la révélation. “J’étais dans mon élément, apaisée. Petit à petit, j’ajoutais des ingrédients, je m’appropriais les recettes. C’était différent que de cuisiner pour moi”. Le projet s’arrête au bout de trois mois, mais l’étincelle est là. 

L’école de la dureté (et de l’excellence)

De retour en France, l’idée ne la quitte plus. Nawal s’inscrit alors en CAP cuisine, qu’elle obtient en 2017, avant de décrocher l’année suivante un bac pro Cuisine avec mention bien au CFI Méditerranée. Dans des classes composées majoritairement d’adolescents de 16 ans, elle devient rapidement la “tata” du groupe. Mais l’entrée en brigade est rude, quel que soit l’âge. La cuisine professionnelle reste un univers très masculin, exigeant, compétitif, où la rigueur et la discipline peuvent parfois se confondre avec la brutalité. “C’est intense. On ne se rend pas compte de l’impact. Dans un bureau, on travaille 8 heures. En cuisine, on fait 50 heures par semaine sous contrat de 35 heures”, décrit-elle.

À cette dureté du métier s’ajoutent, selon elle, d’autres réflexes insidieux. Femme, trentenaire, d’origine marocaine et en reconversion, elle a dû composer avec des stéréotypes tenaces. “On a tout de suite le cliché de la Marocaine qui vient pour éplucher les patates ou faire la plonge.” Elle découvre aussi un milieu où la transmission passe encore souvent par des rapports de force. “Il y a l’ego des chefs étoilés, certains avec qui on ne peut même pas parler. Il y a aussi la façon dont eux-mêmes ont été formés, alors ils reproduisent la même chose, sans remise en question. Mais tu ne peux rien dire. Si tu te plains, ils te mettent de côté et ne te montrent plus rien.”

Plus tard, même lorsqu’elle monte en grade, les résistances persistent. “Quand j’étais sous-cheffe, j’avais une équipe qui ne me respectait pas. J’y allais la boule au ventre, il y avait du sabotage, des critiques.” De ces expériences, elle garde une ligne claire : l’exigence ne justifie pas tout. “Je ne supporte pas les gens qui crient, qui jettent des casseroles parce qu’il manque un peu de cuisson. J’ai vu ça chez des chefs renommés avec plusieurs étoiles. Niveau gastronomie, grand talent, mais humainement, nul.”

Un stage dans un établissement cinq étoiles lui ouvre une première porte vers la gastronomie. D’abord affectée au garde-manger de la brasserie, elle demande au chef de lui laisser sa chance : “Faites-moi confiance, je vais être capable de faire les heures, laissez-moi passer ma dernière semaine au restaurant gastronomique.” Elle insiste, tient bon, obtient sa place. Cette semaine confirme ce qu’elle pressent déjà : c’est là qu’elle veut travailler.

 La conquête de la Champagne

L’appel du Michelin 

À son arrivée en Champagne, le scepticisme est pourtant palpable. Une femme reconvertie sur le tard, propulsée aux commandes d’un tel navire ? Dans la maison, certains doutent qu’elle tienne la distance. C’est mal connaître sa ténacité. Première femme à la tête de cette institution, Nawal Rezagui choisit surtout de rompre avec la brutalité qu’elle a connue en brigade. Sa méthode ? Un management humain, fondé sur la confiance et le respect mutuel. Pendant huit mois, elle bâtit une équipe internationale, recrutée autant pour son état d’esprit que pour son CV. “Si mon équipe n’est pas heureuse, la cuisine ne sera pas bonne”, résume-t-elle.

Une philosophie payante. La consécration arrive sans prévenir, sous la forme d’un appel manqué du Guide Michelin. Nawal est sur la route lorsque son directeur la prévient : “Il me dit qu’il va les rappeler et qu’il revient vers moi dans quelques secondes”. Des secondes interminables. “Les plus longues de ma vie”, se souvient-elle. On lui annonce alors qu’elle est invitée à la cérémonie, sans autre précision. “Je sais qu’on va recevoir une récompense mais laquelle ? Une étoile ? Un prix spécial ?”. Le 16 mars 2026, le verdict tombe en direct : l’étoile est là.

Au bout du fil, l’émotion est encore intacte. “C’est magique. J’ai pensé à toutes les personnes qui ont cru en moi et à celles qui ne m’ont pas soutenue. Encore maintenant, quand je me dis que je suis étoilée, j’ai les larmes aux yeux”. Dans ce milieu encore très fermé, la distinction a aussi le goût d’une revanche.

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L’acharnée du détail

À 43 ans, cette reconnaissance rapide fascine. C’est cette alliance entre un vrai instinct du goût et une grande rigueur technique qui lui permet de proposer une table sensible et très personnelle. À l’Alcôve, la base reste profondément ancrée dans le terroir champenois, travaillée en lien direct avec le potager et les producteurs de la région. Mais la cheffe y glisse aussi, avec subtilité, des souvenirs venus d’ailleurs. Épices, condiments, mémoire olfactive… sa cuisine puise autant dans la technicité française que dans les saveurs de son enfance marocaine.

Son travail autour du maquereau en donne une illustration limpide. À la carte, l’assiette associe poisson mariné, concombre, radis, eau de tomate et sorbet de tagètes. “Ça me rappelle la chouaya, l’été, la joie. Mais ici, je travaille l’assaisonnement au millimètre”, explique-t-elle. Même logique avec son agneau de lait confit aux épices douces, servi avec graines de colza torréfiées, échalotes glacées, nuage de pommes de terre et jus d’agneau aux épices. Derrière la construction très française de l’assiette, affleurent des notes de cannelle et d’échalote façon tfaya, dosées pour accompagner la viande sans jamais l’écraser. Chez Nawal Rezagui, le Maroc n’arrive pas comme un décor. Il se glisse dans la précision du geste, la profondeur des sauces et la justesse de l’assaisonnement.

Désormais, la cheffe ne s’interdit rien. Pas même de rêver à une deuxième distinction. “Mon conseil aux futures cheffes, c’est de rester entières, fidèles à elles-mêmes. Ça ne va pas être facile. Il faut de la persévérance et beaucoup de travail. Mais il ne faut rien lâcher car si vous n’y croyez pas, personne ne le fera pour vous.” Nawal Rezagui en est la preuve. 

Infos pratiques :
Ouvert pour le dîner du mercredi au dimanche, de 19h à 21h, et le dimanche au déjeuner, de 12h à 13h30.
4 Route de Sézanne, Vinay, France
Tél.: +33 3 26 59 99 99

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Photo (c) : Amandine Hirth

Nawal Rezagui
Guide Michelin 2026
Femmes cheffes 

Les candidatures internationales ne se jouent plus uniquement sur les notes. Niveau d’anglais, autonomie, choix des matières, capacité à se distinguer par son parcours et la richesse de son profil : les universités regardent désormais l’élève dans son ensemble. Dans ce contexte, le Lycée Français Guy de Maupassant, à Casablanca, lancera à partir de septembre 2026 un double baccalauréat associant le bac français et l’Ontario Secondary School Diploma, le diplôme de fin d’études secondaires de l’Ontario. Une première au Maroc. Pour comprendre ce que ce programme change réellement pour les élèves, Shoelifer a interrogé Kathy Young, directrice pédagogique des programmes Blyth Academy, et Isabelle Leblanc, CEO Canada de Globeducate.

Un diplôme canadien reconnu bien au-delà du Canada

L’Ontario Secondary School Diploma est le diplôme officiel de fin d’études secondaires de l’Ontario. Reconnu par des universités au Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni et dans plus de 100 pays, il repose sur une logique de crédits et d’évaluation continue très différente du système français.

Le système éducatif canadien bénéficie aussi d’une forte réputation à l’international. Dans les évaluations PISA 2022 de l’OCDE, le Canada reste au-dessus de la moyenne des pays participants en lecture, sciences et mathématiques. Pour Isabelle Leblanc, l’intérêt du double baccalauréat dépasse donc largement la question du diplôme. “Le système d’éducation canadien développe des habiletés très différentes d’autres parcours et d’autres systèmes d’éducation”, explique-t-elle. Plus flexible, plus ouvert à l’exploration des matières, le modèle ontarien pousse davantage les élèves vers l’autonomie et l’initiative.

Cette logique résonne particulièrement au Maroc, où l’anglais et le développement des compétences du XXIe siècle prend de l’ampleur dans les études et les carrières internationales, sans effacer le poids du français. L’enjeu n’est pas de choisir entre les deux. Il est de ne renoncer ni à l’un, ni à l’autre. Le double baccalauréat proposé par Guy de Maupassant repose précisément sur cette idée : conserver l’exigence académique du cursus francophone tout en ajoutant des méthodes de travail et des usages plus anglo-saxons.

Comment fonctionne concrètement le double cursus ?

Le programme démarre en classe de première et se poursuit en terminale. Les élèves conservent le bac français comme socle principal, tout en préparant l’OSSD sur deux ans. Grâce à la complémentarité entre les deux systèmes, 23 des 30 crédits nécessaires au diplôme canadien sont reconnus via le cursus français. Les sept crédits restants sont validés à travers des cours ontariens suivis en anglais.

Ces cours permettent aussi d’élargir le champ des possibles. Commerce international, psychologie, photographie, architecture ou encore arts, les élèves peuvent sortir du cadre parfois très balisé des spécialités, découvrir d’autres disciplines et préciser peu à peu ce qu’ils veulent faire après le lycée. “C’est cette flexibilité-là qui peut permettre à un élève de mieux dessiner ou explorer ses projets post-baccalauréat”, souligne Isabelle Leblanc.

Dans une procédure d’admission internationale, cette double reconnaissance peut peser. Le bac français reste le socle académique. L’OSSD ajoute un référentiel canadien déjà identifié par de nombreuses universités et peut mieux valoriser le parcours dans des procédures devenues très concurrentielles.

Une pédagogie plus continue, moins centrée sur l’examen final

L’autre différence majeure tient à la méthode de travail. Le modèle ontarien repose moins sur la logique de l’examen couperet que sur une progression construite dans la durée. Dans le cadre de l’OSSD, la note finale dépend à 70 % du travail réalisé tout au long du cours et à 30 % d’une évaluation finale, qui peut prendre la forme d’un examen, d’un projet ou d’un format hybride.

Selon Kathy Young, cette approche permet de mieux prendre en compte les différents profils d’élèves. “On ne se limite pas aux tests et examens, on évalue l’élève dans sa globalité”, explique-t-elle. Présentations, échanges, productions écrites et projets, plusieurs façons de démontrer ses acquis sont valorisées. Le programme repose également sur un format en ligne asynchrone. Les élèves avancent à leur rythme, peuvent revoir les leçons, organiser leur charge de travail et accéder à des contenus interactifs, des exercices et des retours immédiats. La plateforme intègre aussi un assistant pédagogique basé sur l’intelligence artificielle.

Pas un simple e-learning

Sur le papier, le format pourrait faire penser à un simple programme d’e-learning. Kathy Young balaie cette idée ; l’encadrement humain fait partie intégrante du dispositif. Dès leur inscription, les élèves disposent d’un conseiller d’orientation dédié aux élèves marocains, chargé d’accompagner les familles, les choix de cours et, si nécessaire, les candidatures universitaires. Ils ont aussi accès aux enseignants, à l’équipe pédagogique et à un suivi régulier assuré depuis le Canada. “Même si les cours sont en ligne, il y a toute une communauté derrière l’écran”, résume-t-elle.

Cet accompagnement s’appuie sur un dispositif structuré. Le Lycée Français Guy de Maupassant appartient au réseau Globeducate, qui rassemble plus de 65 écoles internationales dans 11 pays et plus de 40 000 élèves, et le programme est développé avec Blyth Academy, spécialiste canadien de l’OSSD. Un cadre académique identifié, avec des interlocuteurs, une méthode et un suivi, loin d’un simple module en ligne impersonnel. 

Des soft skills devenues centrales

Le double baccalauréat veut aussi préparer les élèves à des attentes qui dépassent désormais largement le cadre scolaire. Savoir gérer son temps, prioriser, travailler en autonomie, présenter un projet, collaborer, vérifier une information, structurer une pensée : ces compétences, souvent qualifiées de soft skills, prennent une place croissante dans l’enseignement supérieur comme dans le monde du travail. 

Isabelle Leblanc rappelle d’ailleurs que des qualités comme la pensée critique, la créativité, la résolution de problèmes ou l’autorégulation figurent aujourd’hui parmi les compétences les plus recherchées chez les jeunes diplômés. Avec l’intelligence artificielle, produire rapidement une réponse ne suffit plus. Il faut savoir poser une question, hiérarchiser une information et construire un raisonnement. Ce parcours franco-canadien entend justement préparer les élèves à cette bascule, sans abandonner l’exigence académique du bac français.

Pour Lamia Outgenza, directrice générale de Globeducate Maroc et Pays-Bas, ce nouveau cursus répond à une attente précise des parents. “Les familles d’aujourd’hui ont une exigence claire. Celle de donner à leurs enfants les meilleures chances de réussite dans un monde globalisé et compétitif”. Ce double baccalauréat ne promet pas un passeport automatique vers l’étranger. Il propose un cadre plus exigeant et plus ouvert. Un socle français, une exposition à l’anglais, une méthode canadienne et, surtout, une compétence devenue essentielle : l’adaptabilité.

Photo (c) : Lycée Français Guy de Maupassant

“Je te préviens, si tu continues, tu seras privé de télé !”. Que les parents qui n’ont jamais prononcé cette phrase lèvent le doigt… Punir son enfant, cela fait partie de nos traditions éducatives, c’est même un pilier de l’autorité parentale. “Il n’y a que ça qui marche”, entend-on souvent dire… Certes, l’effet souhaité est souvent immédiat, mais sur le long terme, est-ce vraiment si efficace que cela ? Autant le dire tout de suite : non. Cela n’empêchera pas l’enfant de recommencer la même bêtise dans la bonne majorité des cas. Non pas parce que la punition n’était pas assez sévère, mais plutôt parce qu’elle n’active pas les bons mécanismes. 

Pour faire cesser un comportement inapproprié, il faut d’abord comprendre en quoi il est inapproprié. Or que se passe-t-il dans la tête d’un enfant puni ? Il tente de calmer sa peur, il ravale son humiliation, rumine sa colère, voire élabore des projets de vengeance… Mais il est rare qu’il se persuade du bien-fondé de son châtiment, sauf s’il cherche à nous faire plaisir ! En réalité, la punition agit comme un signal que l’enfant a mal agi, mais ne lui enseigne aucune compétence pour faire mieux. 

Éducative, la punition ?

Soukaïna B., jeune maman casablancaise, est bien placée pour en parler. “À l’époque où mon fils avait deux ans, je trouvais ça trop violent de le disputer pour une bêtise. Alors quand il se comportait mal, je lui proposais d’aller dans un coin de sa chambre, en lui demandant de réfléchir pendant 5 minutes à ce qu’il avait fait de mal. Mais un jour, alors qu’il était assis à ne rien faire, je lui ai dit : ah, tu es en train de réfléchir. En entendant ce mot, il s’est automatiquement levé pour aller se mettre au coin, alors qu’il n’avait fait aucune bêtise. J’ai compris que ce mot provoquait un réflexe conditionné, mais que ça ne faisait aucun sens pour lui.”

 Au-delà de ce genre d’expérience empirique, le cadre légal fournit une boussole relativement claire. Ces dernières années, les textes et standards internationaux ont évolué, s’éloignant du modèle éducatif autoritaire et punitif. Ils favorisent une approche fondée sur le respect de la dignité et des droits humains, où la punition est considérée comme une violence éducative. La Convention relative aux droits de l’enfant, adoptée par les Nations-Unies en 1989, affirme que les enfants doivent être protégés contre “toutes formes de violence”. Selon le Comité des droits de l’enfant, l’organe onusien chargé de veiller à la mise en œuvre de cette convention, cela inclut les châtiments corporels et certaines punitions humiliantes. 

Régulièrement dans les médias et les réseaux sociaux, les thérapeutes et éducateurs croisent le fer à propos de la nécessité ou non de punir son enfant. Les partisans de l’éducation bienveillante estiment que la punition, même une “banale” mise au coin, est par nature humiliante car l’adulte use de façon comminatoire de sa supériorité sur l’enfant pour le soumettre. S’il existe bien des domaines “régaliens” où le parent exerce son autorité sans discussion – comme la santé ou la sécurité –, l’éducation n’est pas synonyme de coercition pour autant. La psychothérapeute Isabelle Filliozat, principale figure de l’éducation positive en France, constate : “La punition n’est pas éducative. Elle soulage le parent, c’est tout”. 

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Le stress entrave le développement du cerveau

Les recherches en psychologie montrent que la punition n’enseigne pas le bon comportement, elle supprime juste temporairement le mauvais. Le psychologue américain B.F. Skinner, pionnier du courant behavioriste, affirmait déjà au milieu du XXe siècle que “la punition […] opère au détriment de l’individu”. Une conviction partagée par Alan E. Kazdin, éminent professeur de psychologie et de psychiatrie à l’Université Yale. Ses travaux pionniers sur le comportement de l’enfant et la parentalité l’ont conduit à développer à partir des années 1970 une méthode éducative davantage fondée sur le renforcement positif. C’est-à-dire valoriser le bon comportement plutôt que stigmatiser le mauvais. Punir son enfant lui apprendrait surtout à… éviter la punition, en dissimulant ses actes ou en reproduisant le comportement ailleurs.

À la fin des années 1990, l’essor des neurosciences a permis d’étayer ce que les observations cliniques avaient déjà établi. Notamment des recherches pionnières de neuroscientifiques américains comme Joseph LeDoux ou Bruce Sherman McEwen. Ou encore celles du psychiatre Daniel Siegel, qui a étudié la façon dont les relations interpersonnelles façonnent le cerveau et influencent la santé mentale tout au long de la vie. Il en ressort que la punition active le stress et mobilise dans le cerveau les circuits de la peur (amygdale), pas ceux de la réflexion (cortex préfrontal). Et donc provoque l’inverse de l’effet escompté. Elle ne sert pas de leçon à l’enfant, au contraire elle bloque l’apprentissage. 

Pire, le recours systématique à la punition pourrait produire des effets néfastes sur le développement du cerveau de l’enfant, particulièrement sensible au stress du fait de son immaturité. Bruce Sherman McEwen a démontré qu’une exposition répétée au stress augmente le cortisol (l’hormone du stress), altérant les circuits neuronaux de l’hippocampe et du cortex préfrontal. Autrement dit, la mémoire et la capacité de régulation baissent, tandis que les réactions impulsives – guidées par l’amygdale – augmentent.

Favoriser une relation de confiance

Considéré comme le fondateur de la psychologie positive, l’influent psychologue et professeur universitaire américain Martin E. P. Seligman a concentré ses recherches sur l’impuissance apprise, la résilience et l’optimisme. Pour lui, un individu exposé à des situations qu’il ne peut pas contrôler finit par renoncer à agir, même lorsqu’il pourrait changer la situation. Reprises dans le champ des sciences de l’éducation, ses découvertes ont contribué à conclure au caractère délétère de la punition. Utilisée à répétition, elle entraîne la passivité et la perte de motivation de l’enfant à coopérer.

Si punir son enfant n’est pas efficace, quelle alternative alors ? Les travaux fondateurs du psychiatre américain John Bolwby sur la théorie de l’attachement ont transformé la compréhension du développement affectif de l’enfant. Il a prouvé que l’enfant a besoin de façon innée d’un lien affectif sécurisant avec une figure proche (souvent la mère ou le père) pour bien se développer. Tant du point de vue émotionnel, social que cognitif. Dans cette lignée, la pédiatre française Catherine Gueguen, reconnue pour ses recherches sur les neurosciences affectives, a démontré que la bienveillance structure de façon optimale un cerveau en pleine croissance. En un mot, les apprentissages sont plus efficaces dans un climat de confiance et de sécurité affective.

Sanctionner plutôt que punir

Bien sûr il ne s’agit pas de laisser l’enfant évoluer loin de tout cadre structurant. Poser des limites est indispensable. Comment lui faire comprendre avec bienveillance que son comportement est inapproprié ? D’abord en dissociant l’action de la personne. Oui, il a mal agi, non, il n’est pas mauvais pour autant. Ensuite, nommer et valoriser le droit à l’erreur – ce qui n’est pas toujours facile pour le parent qui réagit sous le coup de la colère, on en convient. Enfin, et surtout, enseigner comment faire différemment (on oublie trop souvent de le faire), ce qui sera bien plus utile à l’enfant. 

L’essentiel est de distinguer la notion de sanction de celle de punition. La différence ? La punition est arbitraire, souvent imprévisible car reliée au bon vouloir des parents, et son degré de sévérité est aléatoire. La sanction, elle, est la conséquence d’une action répréhensible (griller le feu rouge entraîne une amende) ou louable (réussir un examen est “sanctionné” par l’obtention d’un diplôme). Elle découle d’un cadre formalisé en amont par les garants de ce cadre, de préférence dans une logique de concertation. On peut ainsi se poser avec nos enfants pour établir ensemble les règles de la maison et les sanctions qui s’appliqueront si elles ne sont pas respectées. 

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Pour être efficace, le cadre de référence nécessite de faire sens, d’être coconstruit et que tout le monde, parents et enfants, y adhère. L’enfant sait alors à quoi s’attendre et il est outillé pour réagir. Il a mis de la peinture partout ? À lui d’aller chercher l’éponge pour nettoyer ! Il fait tout pour retarder le moment du coucher ? La conséquence sera qu’il n’y aura plus de temps pour la lecture du soir, car la règle du dodo à 20h30 continue de prévaloir. L’enfant apprend ainsi à repérer les bénéfices d’un comportement approprié. Là où une punition génère la peur de perdre l’affection de son parent, la sanction le prive seulement d’un bon moment dont il essaiera de ne pas se priver la prochaine fois.

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Derrière chaque comportement se cache un besoin

Au lieu de se concentrer sur les bêtises, mieux vaut valoriser tout ce que l’enfant fait de bien au quotidien. “Quand tu as mis la table, ça m’a beaucoup aidé(e)”.  “Quand tu t’es habillé(e) tout(e) seul(e) ce matin pendant que je préparais le petit-déjeuner, ça m’a fait gagner beaucoup de temps”. Etc. De même, plutôt que de punir son enfant, on choisira de l’encourager. “Cette fois-ci tu n’as pas réussi à gérer ton temps d’écran, mais je sais que tu peux y arriver. Que penses-tu de mettre un minuteur pour t’aider ?”.

Ne perdons pas de vue non plus que derrière chaque comportement se cache un besoin. Si l’enfant ne veut pas se coucher, c’est peut-être parce qu’il n’a pas assez passé de temps avec nous. S’il a cassé un objet, c’est parce que son niveau de motricité ne lui permet pas encore de le manipuler précautionneusement. S’il nous a mal parlé, c’est peut-être parce qu’il avait besoin d’exprimer la colère d’une contrariété vécue dans la journée. Se resituer à hauteur d’enfant permet de prendre en compte son niveau de maturité et ses besoins affectifs. À nous, parents, de lui apprendre à gérer ses émotions et à comprendre les conséquences de ses actes, dans un climat de dialogue ouvert et sécurisant.

La punition agit sur le comportement immédiat, mais l’éducation, elle, agit sur la personne. Renoncer à punir son enfant, ce n’est pas refuser l’autorité. C’est défendre une autorité plus efficace en termes d’apprentissage, plus respectueuse au regard des droits de l’enfant, et plus durable, ancrée dans une relation de confiance parent-enfant. 

Protéger ses enfants des abus sexuels est une responsabilité essentielle. Pas question pour autant de les faire vivre sous cloche : c’est impossible. Si on ne peut pas les prémunir de tous les dangers, on a le pouvoir en revanche de les outiller pour parer à la menace. Comment ? En ouvrant le dialogue avec eux. En adaptant son discours à l’âge de l’enfant et à son niveau de compréhension, il est possible de transmettre des repères clairs sans l’inquiéter inutilement. Moins la sexualité est un sujet tabou, plus l’enfant est en mesure de poser des questions, de comprendre ses droits et de se protéger. Entretien avec Marie Laviolette, thérapeute, coach parentale et éducatrice en sexualité positive, qui a fondé la communauté digitale Et un jour ça va mieux.

Que peut-on mettre en place concrètement pour prémunir nos enfants des abus sexuels ?

Il y a deux choses que les adultes peuvent faire pour prévenir les abus. Premièrement, intégrer les apprentissages suivants à leur éducation : nommer toutes les parties du corps par leurs vrais noms, expliquer les notions d’intimité, de consentement, de respect, inculquer la distinction entre les touchés appropriés et inappropriés. Rappelons que “ce qui est tu, tue. Ce qui est dit peut sauver”. 

Deuxièmement, créer un climat de confiance autour du sujet. Répondre aux questions qui ne manqueront pas d’arriver, dont le fameux “comment on fait les bébés ?” Anticiper même. Pour montrer que c’est normal d’être curieux, et que c’est possible d’en parler avec des adultes de confiance.

Enfin, se dire que le diable se cache dans les détails. Alors qu’on a parfois tendance à parler de secret aux enfants (viens je vais te dire un secret, c’est que je t’aime très fort !), privilégions la libération de la parole. Le secret est un outil excessivement efficace utilisé par les agresseurs. Nous pouvons garder le vocabulaire de “surprise” quand celle-ci va être amenée à être dévoilée (un anniversaire par exemple) ou à la limite de “confidence”, des mots spéciaux, mais qui ne font pas se sentir mal.

Comment les parents peuvent-ils aborder la question des violences sexuelles sans heurter ou faire peur à leur enfant ?

C’est effectivement très important de ne pas effrayer, car cela peut se révéler contre-productif. Je recommande souvent aux parents que j’accompagne de penser cette sensibilisation sous l’angle des droits de l’enfant. Il s’agit de rappeler à votre enfant qu’il a des droits au quotidien comme celui de choisir comment il souhaite dire bonjour à quelqu’un. Il n’est pas obligé de faire la bise, par exemple ! Il a le droit de disposer de son corps et de dire non. On peut lui transmettre les notions de consentement, d’intimité et de respect en partant de situations qu’il vit. Lorsqu’il connaît ses droits, l’enfant est plus à même de reconnaître un événement qui va à l’encontre de son intégrité et donc, in fine, de réagir.

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Vous parlez de transmettre la notion de consentement, une notion que l’on sait difficile à cerner, même pour certains adultes… 

On peut pourtant facilement l’expliquer en deux points. Le consentement, c’est demander une autorisation, celle de faire un câlin par exemple. Ensuite, c’est écouter la réponse. Or, il en existe trois : oui, non ou le silence. Le silence égale un non. Seul un oui égale un oui !
Lui faire comprendre le consentement, cela passe aussi par lui apprendre à respecter le non de l’autre. S’il comprend ce que signifie pleinement le refus de l’autre, il sera capable de mesurer lorsqu’on ne respecte pas le sien, si un jour il y a un abus. 

Le langage est-il à adapter en fonction des âges ? 

Il y a effectivement un niveau d’information à adapter en fonction de l’âge. Mais ce qui est, à mon avis, un véritable outil de prévention et de sécurité, c’est le bon usage des mots. Notamment lorsqu’il s’agit de parler du corps et plus spécifiquement des parties anatomiques intimes. Il y a un travail sur les mentalités à faire : ce n’est pas honteux d’expliquer à un enfant qu’il a un pénis ou une vulve. Au contraire, en mettant un tabou autour de ce vocabulaire, anatomique et non sexuel rappelons-le, on crée de la gêne. Ce qui desservira la libération de la parole par la suite, en cas d’abus sexuels. 

Y a-t-il des compétences qu’un enfant peut acquérir pour apprendre à se protéger par lui-même ? 

Ma réponse sera sans doute frustrante mais un enfant n’a pas mission à se protéger lui-même. L’enfant est, par définition, sous la protection d’un adulte. Mais on peut lui apprendre à écouter les signes physiologiques qui signalent un danger. Il peut apprendre que la chair de poule, une envie subite d’uriner, un mal au ventre ou le cœur qui bat plus fort que d’habitude en présence de quelqu’un, sont potentiellement des alertes transmises par son corps pour le prévenir d’un danger. 

En cas de doute raisonnable, y a-t-il des signes ou des comportements chez l’enfant qui peuvent révéler des abus sexuels ?

On observe souvent deux types de changements qui peuvent mettre sur la piste d’un abus : des changements comportementaux et des changements d’ordre émotionnel. D’un point de vue comportemental, on peut faire l’hypothèse de violence sexuelle quand un enfant se met soudainement à parler beaucoup moins ou à garder plus de secrets. Lorsqu’il a des difficultés à se séparer de sa figure d’attachement, que ce soit sa mère ou son père, au moment d’aller à l’école, par exemple. Ou lorsqu’il ne veut plus rester seul en présence de certaines personnes.
Certains enfants, victimes d’abus, deviennent excessivement dociles ou, au contraire, refusent de se déshabiller pour aller se laver. Il y a aussi des enfants qui vont développer des comportements sexuels inappropriés pour leur âge, comme s’exhiber plus que de coutume alors qu’ils connaissent les notions d’intimité et de consentement. 

On peut parler de changements émotionnels lorsque l’enfant perd soudainement confiance en lui ou tient des propos très durs sur lui-même. Certaines victimes vont être subitement plus angoissées, faire des cauchemars ou avoir des problèmes de santé, maux de ventre notamment, qui ne s’expliquent pas. 

Bien sûr, ces “signaux faibles” ne se manifestent pas uniquement en cas d’abus sexuels mais ce sont des indices sur lesquels porter son attention si l’on doit creuser l’hypothèse de violences.  

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Comment réagir lorsqu’un enfant se confie sur des violences subies ? 

La première chose que je conseille aux parents, c’est d’écouter leurs propres émotions !  Car c’est, bien évidemment, un choc. Respirer profondément pour réussir à mettre de côté une sur-réaction. L’idée est ici de se centrer sur son enfant. Pour accueillir sa parole, il faut trouver un juste équilibre entre y aller doucement mais sûrement.

J’évoquerais ici l’image de la main de fer dans un gant de velours. Lorsque l’enfant commence à raconter ce qu’il a vécu, il est ainsi plus bénéfique de poser des questions ouvertes : “Que s’est-il passé ?”, “qu’as-tu ressenti ?”. On peut aussi cadrer la discussion avec des questions plus précises comme “à quel endroit as-tu eu mal ?”, “à quel moment de la journée, cela s’est-il passé ?”. Ainsi essayer de tirer le fil. 

Au cours de la conversation, il est important d’encourager l’enfant très régulièrement avec des mots rassurants : “je te crois”, “ tu es en sécurité quand tu me parles”, “ce n’est pas de ta faute”, “ il n’y aura pas de conséquences pour toi”. Ce dernier point est essentiel car les agresseurs ont souvent comme stratégie d’intimider l’enfant avec des paroles menaçantes, “si tu parles, il va t’arriver quelque chose de grave”. 

Enfin, je conseille d’annoncer les actions qui vont être entreprises : les suites juridiques ou le recours à un professionnel. Il est important de dire à l’enfant que cela ne va pas s’arrêter là et que tout sera fait dans un souci de réparation. Car bien évidemment, il est fondamental que l’enfant comprenne qu’il mérite réparation pour ce qu’il a subi.  

Quelles ressources conseillez-vous pour mieux se familiariser avec la prévention contre les abus sexuels ? 

Je conseille de ne pas hésiter à assister à des ateliers sur l’éducation sexuelle infantile. Ça peut aider à démythifier ces questions. Certains sont d’ailleurs accessibles en ligne.
En termes de lecture, je recommande pour l’entrée en maternelle le livre Je peux te faire un bisou ? de Soline Bourdeverre-Veyssiere ; pour les 4-10 ans, Corps, amour et sexualité, les 120 questions que vos enfants vont vous poser.

Ce livre est extraordinaire parce qu’il permet aux parents de se préparer. Cela rassure beaucoup. Comme nous l’avons déjà dit, si vous êtes préparé à répondre aux questions de votre enfant, celui-ci se sentira en confiance et sera plus enclin à parler d’abus, si malheureusement il en rencontre. 

Il y a également les trois petits livres écrits par Andréa Bescond, Et si on se parlait ?, ou le podcast Papatriarcat qui consacre deux épisodes (69 &103) aux questions de violence envers les enfants. 

Enfin, lorsque l’abus est avéré, je recommande une ressource gratuite à télécharger sur le site “Mémoire traumatique” : Quand on te fait mal. Informations sur les violences et leurs conséquences. Un bon outil pour accompagner au mieux votre enfant.

Le 20 mars dernier, à l’auditorium du Complexe Mohammed VI de football, Mohamed Ouahbi a tenu sa première grande conférence de presse en tant que sélectionneur des Lions de l’Atlas. Un moment très attendu, celui où il a dû dévoiler sa première liste et commencer à imprimer sa marque. Les 27 et 31 mars prochains, il dirigera ses premiers matchs face à l’Équateur à Madrid, puis contre le Paraguay à Lens. Au Maroc, un sélectionneur n’a jamais le luxe d’une montée en puissance progressive. Il entre directement dans l’arène. Pour Mohamed Ouahbi, s’y ajoute un paradoxe rare. C’est un entraîneur prestigieux, mais encore partiellement méconnu du grand public.

Nommé le 5 mars dernier pour succéder à Walid Regragui, Mohamed Ouahbi arrive avec un titre mondial chez les U20, mais sans passé en Botola, sans passage à Casablanca, au Raja ou au Wydad – les deux plus grands clubs du pays. Donc sans cette exposition permanente qui fabrique la notoriété locale. Or, comme le rappelle le journaliste Jassim Ahdani, “ce sont souvent les Casaouis qui font et défont l’opinion publique en matière de football”. Mohamed Ouahbi arrive donc avec une légitimité, mais une popularité encore à construire au Maroc.

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L’homme d’une génération

C’est là que le personnage devient intéressant. Mohamed Ouahbi n’est pas sorti de nulle part. Mais, une partie du grand public l’a vraiment découvert au Chili, en octobre 2025, quand ses Lionceaux ont traversé un groupe de la mort avec le Brésil, l’Espagne et le Mexique, avant d’éliminer la France puis de battre l’Argentine en finale. Avant le tournoi, il avait lancé, calmement : “Nous pouvons gagner.” Personne ou presque n’y avait prêté attention. La presse avait même parfois confondu son nom avec celui d’Abdellatif Ouahbi, le ministre de la Justice. 

Puis il a gagné. Et d’un coup, ce technicien discret est devenu l’homme d’une génération. Pas seulement parce qu’il a soulevé un trophée, mais parce qu’il a donné un visage à une idée beaucoup plus vaste. Le Maroc ne forme plus seulement pour alimenter les clubs européens, il forme pour gagner et exister au plus haut niveau.

Depuis 2022, Mohamed Ouahbi a façonné cette équipe sur trois piliers : discipline, cohésion, confiance. Son mantra, “pas d’excuses, pas de reproches”, disait tout de sa méthode. Chez lui, pas de refuge derrière les circonstances, pas d’alibi. Les joueurs racontent un coach proche, exigeant, précis, presque pédagogique, un grand frère plus qu’un aboyeur. Et ceux qui l’ont connu jeune disent tous la même chose, il était déjà entraîneur avant de l’être. Pas une vedette en devenir. Un cerveau. Quelqu’un qui regardait le jeu comme on démonte une machine pour comprendre comment elle fonctionne.

C’est aussi pour cela que la nomination de Mohamed Ouahbi colle si bien au moment marocain. Le royaume n’en est plus au temps du simple coup d’éclat. Il a investi, structuré, professionnalisé. L’Académie Mohammed VI, la montée en puissance de la Fédération dirigée par Fouzi Lekjaa, la logique de soft power par le sport, les résultats accumulés depuis 2018 : tout cela a créé un environnement où un profil comme Ouahbi devient possible, presque logique. Pas besoin d’en faire des tonnes. La stratégie sportive marocaine, tout le monde la connaît. Le plus important est ailleurs. Elle a suffisamment mûri pour promouvoir un formateur de haut niveau à la tête des Lions sans devoir impérativement se cacher derrière un grand nom international.

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Mohamed Ouahbi, coach 2.0 et promesse de beau jeu

Mais Mohamed Ouahbi n’est pas seulement le produit d’un système. Il est aussi un style. Né en 1976 à Schaerbeek, en Belgique, dans une famille d’origine rifaine, formé comme entraîneur en Belgique, passé par le Maccabi Brussels puis Anderlecht, il coche toutes les cases du coach nouvelle génération. Data, vidéo, lecture des zones, circuits de passes, ajustements en temps réel : c’est un crack de l’analyse, un coach 2.0 au sens fort, pas gadget. Il peut préparer un match comme d’autres préparent une opération chirurgicale. Et dans le même temps, il vient d’une culture où l’on aime le jeu court, la technique, l’intelligence tactique, les changements de rythme, l’audace. C’est là qu’il peut parler au public marocain.

Car ce public-là est particulier. Il est exigeant, impatient, parfois théâtral. Il veut gagner, bien sûr. Mais il veut aussi vibrer. Au Maroc, un jeu pauvre, verrouillé, sans imagination, laisse des traces même lorsqu’il rapporte des victoires. Walid Regragui a laissé un héritage immense avec la Coupe du monde 2022, mais aussi une frustration durable ; celle d’un meneur d’hommes brillant, pas toujours capable de faire basculer un match sur le plan tactique ou de changer de système en cours de match. Mohamed Ouahbi arrive avec la promesse inverse. Plus de lecture, plus d’adaptation, plus de souplesse. Et peut-être, surtout, davantage de “beau jeu”, ce mot un peu flou mais central dans l’imaginaire marocain.

Une nomination entre stratégie, coulisses et pouvoir

La nomination de Mohamed Ouahbi n’a d’ailleurs rien eu d’un long fleuve tranquille. Tarik Sektioui faisait partie des options sérieuses. Ancien international marocain, ancien attaquant, entraîneur du Maghreb de Fès, il venait de remporter le CHAN et la Coupe arabe avec les sélections locales. Beaucoup pensaient qu’il succéderait à Regragui. Finalement, il n’a pas été choisi et a signé le 22 mars comme sélectionneur d’Oman, ce qui alimente forcément l’idée d’un rendez-vous manqué avec les Lions.

En parallèle, le Maroc regardait plus haut encore. Xavi, ancien joueur et entraîneur du FC Barcelone, a confirmé avoir reçu une offre pour prendre la sélection. Andrés Iniesta, lui aussi ex du Barça et champion du monde avec l’Espagne en 2010, a également été évoqué pour un rôle technique ou structurel dans la perspective de la Coupe du monde 2030. La Fédération voulait du cerveau, du prestige, de la méthode. Elle a finalement opté pour un profil moins glamour, mais peut-être plus cohérent.

Le flou sur le contrat de Mohamed Ouahbi renforce cette impression de nomination à plusieurs lectures. Officieusement, tout pousse à penser qu’il est là pour emmener le Maroc jusqu’au Mondial 2026 tout en préparant la génération 2030. Officiellement, en revanche, la Fédération n’a pas détaillé devant la presse la durée exacte ni les objectifs précis de son engagement, contrairement à ce qui avait été davantage balisé sous Hervé Renard ou Walid Regragui. Cette opacité nourrit l’idée d’une mission à la fois centrale et encore ouverte. Ni pompier de service, ni sélectionneur installé pour dix ans. Quelque chose entre les deux.

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Main de fer dans un gant de velours ? 

En revanche, Mohamed Ouahbi est un décideur. Pour l’accompagner,  il a choisi des profils qui pèsent. João Sacramento, ancien adjoint de José Mourinho (entraîneur entre autres de Chelsea FC, Real Madrid, Manchester United, Inter Milan), est un signal de niveau, de réseau, d’ambition. Youssef Hadji, frère de Mustapha Hadji, Ballon d’or africain 1998 et ancien cadre de la sélection, apporte de son côté une mémoire marocaine et un ancrage dans la maison Lions. Personne ne lui a imposé ce staff. Mohamed Ouahbi a choisi des hommes qui disent quelque chose de sa méthode et de son autorité.

Sa première liste allait dans le même sens. Pas de révolution de façade. Mohamed Ouahbi a gardé l’ossature héritée de Regragui, mais a glissé ses marqueurs : trois champions du monde U20, Yassine Gessime, Ismaël Baouf et Yassir Zabiri, auxquels il ajoute Rabbi Hrimat, enfin sélectionné après avoir été longtemps écarté. C’était à la fois sportif et politique. Un message à ceux qui veulent voir la nouvelle génération monter. Un message aussi à ceux qui reprochaient à l’ancien staff de négliger certains profils du championnat local.

Et puis il y a eu cette petite phrase, presque rien, presque tout. Interrogé sur la décision controversée de la CAF de réattribuer la CAN au Maroc après la finale chaotique perdue contre le Sénégal, il s’est contenté de répondre : “Ça fait plaisir.” Pas de triomphalisme, pas de grande théorie, pas de numéro. C’est peut-être là, paradoxalement, qu’on le comprend le mieux. Derrière le discret, il y a un homme qui sait exactement ce qu’il veut, choisit ses mots, choisit ses hommes, choisit ses signaux. Et qui ne perd pas d’énergie à jouer un rôle.

Le véritable défi de Mohamed Ouahbi commence maintenant. Pas seulement gagner ses deux premiers matchs contre l’Équateur puis le Paraguay. Mais convaincre qu’il peut transformer un pays amoureux du jeu en sélection capable d’allier méthode, panache et continuité. Walid Regragui avait été le héros d’un moment. Mohamed Ouahbi doit essayer de devenir l’homme d’une durée. Et c’est une mission autrement plus difficile.

Les bâtiments mythiques de Casablanca semblent imperturbables. Ils sont disséminés dans toute la ville, sous nos yeux depuis des années. Pourtant, que sait-on d’eux? Connaît-on vraiment leur histoire, leur architecture, ce qu’ils ont changé dans le paysage urbain ? 

Casablanca a été un laboratoire architectural. Ces bâtiments mythiques en sont des repères clés, du modernisme des années 1920 aux expérimentations des années 60. Voici une balade à parcourir en voiture, à vélo ou à pied pour regarder la ville autrement.

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Immeuble Liberté, le paquebot vertical

Impossible de parler des bâtiments mythiques à Casablanca sans commencer par l’imposant immeuble Liberté. Situé sur le boulevard Zerktouni, ses 17 étages marquent fortement la silhouette de la ville. 

Construit entre 1949 et 1951 par Léonard René Morandi, il fut longtemps considéré comme le plus haut gratte-ciel d’Afrique. Il symbolise surtout l’entrée de Casablanca dans l’ère des immeubles résidentiels verticaux. Sa façade incurvée accompagne l’angle du boulevard et accentue l’effet de hauteur. 

Ascenseurs rapides, chauffage central, grands balcons ouverts sur l’horizon… le confort était révolutionnaire pour l’époque. Au dernier étage, un spectaculaire penthouse de 600 m2 offre une vue à 360° sur toute la ville. Il accueille aujourd’hui le musée du chanteur Abdelwahab Doukkali. L’immeuble étant privé, c’est actuellement la seule manière d’y entrer et de découvrir les parties communes. 

Infos pratiques :
Petit Musée Abdelwahab Doukkali
Place Lemaigre-Dubreuil
Ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 19h
Tél. 07 13 16 70 19

Marché Commercy, petite halte gustative 

En quittant le boulevard Zerktouni, faites une halte rue Mustapha El Maâni, à Mers Sultan. Le Marché Commercy est conçu en 1972 par l’architecte casablancais Jean-François Zévaco. Passé par les Beaux-Arts de Paris et diplômé en 1945, il marque profondément l’architecture marocaine de l’après-indépendance. 

Zévaco imagine un marché alimentaire entièrement structuré par le béton brut. Le bâtiment se distingue par un jeu de préaux empilés et des boutiques circulaires. Rien de décoratif, tout est pensé pour l’usage et la ventilation naturelle.

Astuce gourmande : on commande une friture de poisson ou un jus à emporter, puis on marche à peine 200 mètres en traversant le boulevard Hassan II. Le parc de la Ligue Arabe, créé en 1918 et récemment réaménagé, offre une vraie respiration au cœur du centre-ville. On s’installe dans l’herbe, on fait une pause et avec un peu de recul, on aperçoit déjà la silhouette incurvée de l’IMCAMA, prochaine étape du parcours.

Immeuble IMCAMA, l’Art déco tout en courbe

À l’angle du boulevard Hassan II, l’immeuble IMCAMA épouse la courbe de l’ancien rond-point Lyautey. Construit en 1928 par Albert Greslin, sa façade répond à l’urbanisme de l’époque et accompagne le mouvement de la place. 

Il fait partie des premiers immeubles résidentiels luxueux de Casablanca. Greslin y combine éléments Art déco et motifs inspirés des arts traditionnels marocains. Ferronneries travaillées, marbres, granito, zelliges et galerie à arcades décorent le dernier étage face au parc. Une soixantaine d’appartements composent l’ensemble. 

Inscrit au patrimoine historique de la ville, il demeure un repère majeur de l’urbanisme de la période coloniale. L’immeuble est privé mais c’est justement depuis l’extérieur qu’il se découvre le mieux. En prenant un peu de recul depuis le parc ou à l’angle du boulevard, on saisit pleinement sa façade incurvée, ses ferronneries et le jeu de ses arcades.

Adresse : Boulevard Hassan II, angle boulevard Moulay Youssef

Cinéma Rialto, mémoire lumineuse

Sur le boulevard Mohammed V, le Cinéma Rialto reste l’un des bâtiments mythiques de l’âge d’or du spectacle marocain. Construit en 1930 par Pierre Jabin, il incarne le Casablanca Art déco dans sa version la plus théâtrale. À l’origine baptisé “Splendid”, il déploie une salle de 1350 places sous une coupole en béton armé, prouesse technique pour l’époque. Le hall monumental, les moulures géométriques, les vitraux et les luminaires structurent un décor typique de cette architecture.

Dans les années 1930 à 1950, le Rialto est un haut lieu de la vie culturelle. Les films y sont projetés presque simultanément avec Paris, parfois même avant Rabat. Concerts, opérettes, premières de films rythment la vie mondaine du centre-ville. Joséphine Baker y donne un récital devant des officiers américains en 1943. Plus tard, Édith Piaf ou Charles Aznavour feront vibrer ces mêmes murs. 

Aujourd’hui inscrit à l’inventaire des monuments historiques, le bâtiment ne peut être ni détruit ni reconstruit. Mis en vente depuis 2022, il reste protégé. Selon les périodes, il peut encore accueillir projections ou événements culturels.

En face, le cinéma Ritz, plus discret, possède une entrée en retrait qui ouvre sur un petit jardin, vestige du Riad Rouissi. Le lieu accueille aujourd’hui des rencontres et rendez-vous culturels ponctuels, ce qui en fait une adresse à surveiller lors de votre passage dans le centre-ville.

Adresse : 20 rue Mohammed-El-Qorri

Ateliers Timsit, l’audace industrielle

Cap vers Roches Noires. Les Ateliers Vété, plus connus sous le nom d’Ateliers Timsit, sont créés en 1952 par Jean-François Zévaco pour l’industriel Vincent Timsit, spécialisé dans la miroiterie et la serrurerie. Le bâtiment regroupe ateliers, bureaux et un appartement au dernier étage. Zévaco en dessine chaque détail, des volumes aux revêtements, jusqu’aux boîtes aux lettres et au logo de l’entreprise fixé au sommet.

La structure repose sur deux poutres monumentales formant un pont qui supporte les deux premiers niveaux. Ce dispositif libère le rez-de-chaussée et donne l’impression que les étages supérieurs flottent au-dessus de l’espace d’atelier. Les façades sont rythmées par des fenêtres en plexiglas orange en demi-sphère qui filtrent la lumière tout en affirmant l’identité du lieu.

Aujourd’hui, l’entreprise fonctionne toujours. Le bâtiment n’est pas ouvert au public mais s’observe depuis la rue. Parmi les bâtiments mythiques de Casablanca, celui-ci fait partie des découvertes proposées par CitizOn, fondée par Mahja Nait Barka, qui organise des visites culturelles notamment autour de cette architecture moderniste.

Depuis Roches Noires, on longe la côte pour revenir vers l’ouest. Le décor change progressivement. On quitte l’architecture industrielle pour rejoindre les hauteurs résidentielles de la ville.

Adresse : 188 bd Moulay Ismaïl

 Villa du Docteur B., ronde futuriste

Perchée sur la colline d’Anfa, se trouve la villa du Docteur Benkirane, consul honoraire du Japon au Maroc. Il voulait une maison futuriste et unique en son genre. C’est chose faite ! On observe depuis la rue une sorte d’ovni posé face à l’Atlantique. Conçue en 1962 par l’architecte allemand Wolfgang Ewerth, elle est surnommée par les Casablancais la “Villa Camembert”.

Oubliez les lignes droites ou les façades classiques, cette maison tourne le dos aux conventions. Elle s’organise autour d’un patio central circulaire qui structure la distribution des pièces et capte la lumière. Le plan rompt avec la logique rectangulaire dominante. Au rez-de-chaussée, un salon marocain structuré de stuc et de bois sculptés prend place et propose une acoustique exceptionnelle. À l’étage, les ouvertures panoramiques cadrent l’océan et le jardin. L’influence du modernisme allemand et du Bauhaus se lit dans les lignes épurées, la circulation fluide et l’intégration du mobilier à l’architecture. L’ensemble joue sur la géométrie, les couleurs, la lumière et la vue plutôt que sur l’ornement.

Ce bâtiment mythique illustre une autre facette du Casablanca des années 1960, celle d’une élite qui expérimente des formes nouvelles et affirme une modernité internationale. Depuis la fin des années 2000, date de son changement de propriétaire, la villa a été ouverte de rares fois au public. Restez à l’affût d’une nouvelle ouverture, la découverte vaut véritablement le détour.

Adresse : Croisement bd du Lido et rue d’Anfa Supérieur. Taper “Villa Camembert” sur Maps.

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Photo (c) : Ateliers Timsit